唐亦琛(吴镇宇 饰)是一个对自己要求十分严格的人,身为高级副机长的他面对工作态度一丝不苟。小时候父母吵架,母亲一怒之下飞离香港,把母亲用飞机接回来的愿望成为了亦琛工作最大的动力。在罗马他邂逅了阿bell(陈慧珊 饰),2天燃烧炽烈的感情最终因为一个误会,二人就此分离。再见面时亦琛惊讶地发现阿bell已经成为好友vincent(马德钟 饰)的妻子,二人仍然认为彼此是不负责任的爱情骗子,却也发现自己原来对对方仍然念念不忘。Zoe(胡杏儿 饰)是21岁的年轻少女,自幼患有先天性心脏病,因在飞机上病发时得到过亦琛的帮忙,于是考到飞机场地勤部工作。她对亦琛的爱慕并没有引起亦琛的重视,直到亦琛的视力出现问题,可能永远不能驾驶飞机时,才感受到一直陪伴在身边的zoe的重要,二人正式在一起。然而当阿bell明白当年和亦琛是因误会而分开时,感情的天秤出现失衡,严重影响了和vincent的婚姻。Vincent在外国因救人而牺牲,阿bell开始后悔莫名歇斯底里。这时zoe的心脏病开始复发,他们最终会写下一个怎样的结局?
真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响,但论及影响最大的,《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大,更主要的,是三年过去,整个电影市场,在主流审美和观众认知上,都发生了天翻地覆的变化。 疫情前,好莱坞大片依然在全球市场大行其道,以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映,迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例,以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代,中美电影票房差距持续拉近,政策和市场都无比兴奋,给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业,更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头,只等开价签字。 于是投资30亿,三部套拍的《封神》立项开拍,声势空前。执掌导筒的,是以视觉见长,商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式,请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问,甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关,瞄准的就是全球市场,希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子,虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事,但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的,这当然是中国电影另一种工业化路线,做好了叫“兼容并蓄”,没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照,可以想一下张艺谋的《长城》,它们有些共通之处。 成片里,如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样,开场即送上场面宏大的战争戏,以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在,澎湃又突兀。特效自不能少,不一定精致,但一定要巨大,所以最后的饕餮活化,虽于剧情无必要,但势在必行。每分每秒都是精准计算,严格对照好莱坞制片公式,它们经历过无数次检验,一再成功。让人觉得只要复刻到位,那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去,好莱坞对中国观众突然失去了吸引力,多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词,超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈,古装史诗更是成为投资人眼中的毒药,无人敢碰。 这时,《封神》终于姗姗来迟。在它面前,是早已经改变的环境。客观讲,《封神》绝非粗制滥造,用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见,它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子;也有乌尔善赖以成名的美学,服化道自然讲究,青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰,让人印象深刻;妲己是《画皮》小唯的另一版本;有对角色的解构与重铸,这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出;有POV视角的群戏演绎,以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突,是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界,神仙、怪物、法术是背景与细枝末节,真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争,围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格,从原著中刻板的暴君,变成了一个外表英俊、工于心计,极具人格魅力,擅长欺骗和挑唆的王(这个设定很像魔戒世界中的早期索隆)。他甚至具备很强的现代感,完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的,以姬发为代表的质子团,则像极了去大城市打拼的青年,他们以为跟随一个有魅力的老板,做一份很有前途的事业,最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡,青年看透了权力的虚伪与冷酷,对人性失望,最终决定回归家乡,回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射,也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线,本质上,是关系的塑造,人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处,由仙魔到人,我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在,国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸,剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事,而电影《封神》选择了多线叙事,出场人物众多,视角不断变化,尤其考验导演的把握能力,而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实,其它人物线多少都有些乏力,姬昌和姜子牙的戏不垮,全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处,就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线,这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏,值得纣王将其翻来覆去诛族几万次,纣王还得煞有介事诓他自己剖心,只能解释纣王残暴也要讲基本法;四大伯候不分场合不清场,在荒郊野店讨论造反,然后被一锅端,这种水平能成一方诸侯,也只能说是百姓听话,帝王仁厚;原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉,变成了要跟纣王拼命,纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨,电影比比皆是,感觉考究都留给了美术,但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人,但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上,我觉得袁泉的光彩,要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议,美丑不论,仅说表演,演员走了现代舞路子,生怕旁人看不出蹊跷,拼命让演员拟态狐狸,倒是形象地演绎出四个字:搔首弄姿。这其实不是演员的问题,是导演设计的问题。好不好,见仁见智吧。 电影是极尽浅白的,每个故事点都清清楚楚,以便观众理解消化。就用最商业化的故事,最成熟的叙事和制片模式,拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说,这确是中国电影工业化的进步,往差了讲,那些它所能对齐的对象,本身早已失去观众的喜爱,乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》,无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物,都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距,因为这是追赶过程中必须要走的一段路,哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中,《封神》无论成败都将在历史中留下一笔,但对于具体电影而言,时机的好坏却决定生死。 三年前,它可能风光无限,披荆斩棘,骄傲地书写票房神话;三年过去,世界变了,观众也变了,我不免有些担心续集能否如期而至,我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙,以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄,这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍,也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式,但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。
“高卧九重云,蒲团了道真。
天地玄黄外,吾当掌教尊。
盘古生太极,两仪四象循。
一道传三友,二教阐截分。
玄门都领袖,一气化三清。”
之前看了一部融合中国神话, 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》, 里面对于封神世界中的人物进行不同描写:
无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人, 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性, 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场, 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些, 但这样的自己真的还是自己吗?
说下封神演义(东方仙侠)与西方神话/超级英雄, 两者之间由于文化不同 自然有很多区别, 比如不用时时刻刻拯救世界, 也不靠科技和变异
但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值
中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥;
更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着,
是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索
我们的神话有了自己独特的精神内核, 才更加迷人。
上周因为工作关系,去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅,因此借这个机会,在这里也总结一下自己的感受和思考。
(因为保密协议的限制,我没有任何在现场拍摄的图片,因此全文无图)
当我们在说电影工业化的时候,我们到底在说什么?
如果要简单地总结,我认为工业化的最重要指标,一个是「标准」,一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系,才能被称为是「工业化」的。
当然,乌尔善导演之前在各种采访中,也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。
第一是类型化的创作,每个类型都有一定的创作标准,无论从剧本、制作都有一定的规范;
第二是科学且系统化的制片管理,以保障一部电影的大规模生产;
第三就是新技术的应用。
结合乌尔善导演的标准,以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻,我们终于可以在中国电影的制作体系里,谈论一下「工业化」的问题了。
作为一部神话/史诗电影,《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入,是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性,它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作,其实就涉及到了类型的「标准」问题。
「类型」就是创作者和观众的一个市场契约,是观众在花钱买票之前,就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节,因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴,只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。
标准的建立一般都要遵循如下过程:市场需求导致了应用,应用导致了体验,体验导致了要求,要求导致了标准。
对于国产神话/史诗电影来说,在经历了之前十年的摸索和积累,需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一,他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》,已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环,并开始重新建立标准。
从我在片场的体验来看,《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立,以及所有细节的落实,《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准,并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。
电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实,最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说,如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损,其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。
相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻:拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑,最后比的不是谁先到,而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。
之所以会有这个比喻,就是因为中国电影在之前的手工作坊时代,很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图,当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时,这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样,逐渐累积之后,最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作,就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件,以及供应链管理,任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量,除了无法按时交付产品外,这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。
如果我们想让一部超大规模制作的电影,最终在银幕上实现最初的创作意图,就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程,依靠的就是工业化的生产体系。
有过制作经验的电影创作者,都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程,相信大家会更好地理解什么是「工业化」。
有一场特效水池的戏份拍摄,需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效,流程非常合理,可以做到准点出工准点收工。
在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄,能做到准点收工是非常难的,这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查,等等。
只看这些文字,其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通,我确信这场戏拍摄时,所有的人员和效果,以及特殊设备,都是经过事先的缜密排练和预演的。
例如,在特效水池的人造波浪中进行表演,估计很多人都不会想到一个问题,那就是演员在人造波浪中根本站不住,一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的,因为一是会影响演员的表演,二是会给演员带来安全隐患(你沉下去就浮不起来了)。
如果是到了现场才发现这个问题,光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案,一是依靠成熟的外包技术团队,二是依靠事先的缜密排练和预演。
最终现场采取的解决方案,是在特效水池的底部铺满了钢板,上面有挂钩系统,让演员可以用脚部挂住这些挂钩,确保大浪涌来时,虽然身体会摇晃,但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。
这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于:
所有参与水戏拍摄的演员,不但事先都排练过所有戏份,同时也提前接受了专业培训,还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命,确保演员的安全。
人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练,确保所有的细节都能达到导演的要求。
现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的,随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整,非常高效快捷。
每一组镜头拍摄完成后,现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查,确保所有镜头没有遗漏,以及所有镜头的效果达到了之前的设计。
在另一场动作戏的拍摄中,整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。
这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景,而且前中后景都有主要演员在表演,调度复杂,同时还需要人工降雨,以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗,但参与打斗的演员人数更多,而且彼此之间的人物关系也更加复杂。
这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄,每天的拍摄时间从中午1 点开始,到夜里1 点结束,正好12 小时。按照剧组的管理流程,这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。
(一个有趣的小细节,因为整个拍摄过程非常有序,所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后,剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后,相互打招呼时,都会问到,你明天是中班还是晚班啊?那种对话场景,相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。)
在城墙下的打斗戏份,有二十多个演员参与,因为之前经过了细致的动作排练和表演排练,所以在拍摄时,除了导演的表演调整外,几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。
因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆,所以整个拍摄中不时需要暂停,以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学,整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。
(很多剧组工作过的朋友都会有一个印象,那就是剧组拍摄忽然会停顿下来,然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时,忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。)
这种复杂动作戏的跳跃拍摄,最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练,所有镜头都经过细致的前期规划,跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标,整个拍摄现场忙而不乱,真正做到了紧张有序。
现场剪辑随时把镜头加入预览时间线,导演随时可以检查最终效果,配合这些专业化流程和职业化工作人员,我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。
顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中,城墙上有一个由著名演员扮演的角色,因为镜头设计关系,他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中,他全程都完成了表演,并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得,这一点和「艺德」其实关系不大,这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。
就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作,以及数千项琐碎细节的具体落实,《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄,并且达到或超过了预定效果。
而这个过程,就是创作标准和生产规范,以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。
所有的这些加在一起,就是我们所说的「工业化」。显然,电影工业化很重要,因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中,导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中,同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。
好处也是非常明显的,因为只有当我们可以在预定的时间和成本内,按照预定的质量标准,生产出一部预定类型的电影,我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上,有序推进,并进一步完善整个中国电影体系的工业化。
那时的中国电影才是真正的工业化产品,才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。
——转自【 张小北】
大气磅礴的场面,奇幻史诗的格局,拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心,以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点,将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词,叙事的流水账,烘托过满的音乐,不够惊艳的实景,都让原本令人金玉其外的壮丽场面,变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事,想要合理又出彩的改编,无疑会有很大的难度,然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释,同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时,影片塑造了专属于封神的世界观,在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划,而当姬发自愿去当质子之时,便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出,纣王对妲己的态度,对狐妖的看法,都足以将原著的历史还原,然而在妲己出现真身之时,视效的瑕疵,让原本精彩的画面变的略显苍白,但是影片所呈现出的世界观,都足以表达姬发对纣王态度的转变,而这个转变,便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君,这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突,而其中的法术,则是背景与细节的开端,由此看来,姬发所代表的质子团,本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释,而当青年看透了权力的虚伪,人与人之间的纠纷,便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力,四大伯侯不分场合的出场,纣王诛族的不合时宜,都让原本精致的细节,变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场,将影片的壮丽史诗得以诠释,同时弥补了世界观架构的缺失,而对于完成真正的神话史诗故事,或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5
感觉剧情应该是稳的,不会特别崩。
先导预告里有句话这么说:小子殷寿,从未想过当大王。就冲这句话的信息量,我可能会去买票了。
历史上的‘殷寿’叫做子受,子是姓,受是名。子受是最小的王子,他有三个哥哥分别是:微子启,微仲和子期。
按照传统,为了防止王位之争,储君继位的时候,其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议,大多嫡子毋庸置疑地成为储君。
子受甚至可能只被封为小小的子爵,他从未想过成为大王,如果他父亲帝乙没有封他为储君的话,他会在自己的封地度过余生,或许他生下来注定只能做二把交椅,要尽心辅助国王的。
子受力大无比,有领袖的个人魅力,征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。
是金子总会发光,子受最终被帝乙封为储君。
因为帝乙知道商国早已积弊难反,急需一个猛人来扭转乾坤!
子受也不负所望,登基后成为一个战功斐然的战神,在东境战场上大败东夷人。
至于子受如何有了反社会人格,这又是另一个故事了。
这部电影封神,拖了太久了吧,上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了,制作时间肯定也够了。
查了一下电影的社交媒体账号,发现已经断更半年一年了。是要凉吗?
这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了
说实在的,唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调,像是屏幕受潮了似的。
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
乌尔善不会让人失望。
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
希望能拍出中国的指环王
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
国产奇幻片我只盲信乌尔善
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
中国的类型片指你了
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已