1 ) 万家灯火处处悲
四十年代的中国,因为内战而动荡不安的旧中国,一个普通又平凡的家庭在男主人公志清的支撑下有条不紊的过着简单的生活。原本按部就班的生活被远道而来的家人而打乱,年迈的母亲,憨厚的弟弟弟媳以及两个小孩子。本就拥挤的小房子因为这5个人的到来更显狭窄。在影片的开头,欢快的镜头出现较多,映衬了故事的平凡,也反映了当时大多数家庭的真实现状。男主人公志清在同乡的公司中上班,兢兢业业并时刻计划着自己当厂长的那一天,妻子又兰是一个持家又本分的贤惠之人,这是当时在中国十分普遍的家庭现象。在家人从远道而来时,志清作为一个中国标准型的孝子尽量照顾自己的亲人,一丝不苟。可在战争年代的背景下,家庭的矛盾在影片中逐渐体现出来,从典当家中物品到给自己的孩子买不起新衣服,剧情逐渐深入,矛盾渐渐显现。影片中多次运用全景体现周围的工厂情况,而只有少数工厂在正常营业反映了当时战争所来的灾难以及人们所面对失业的痛苦与无奈,为后来志清在被人解雇后无路可去的无助和绝望,是后来故事情节发展的铺垫,男主人公在一次次生活的打击中被摧残得焦头烂额,使观影者不得不为男主人公被生活被逼而感到愤慨。故事情节也像一条河流,最开始是平坦的流在山涧,而突遇落差极大的悬崖瀑布。在一个个事件后,男主人公也是一步一步被逼上绝路。故事进行到中间的时候,婆婆和媳妇的吵架成功影片中的一个高潮点,志清被夹在母亲和妻子之间无法调节的误会和摩擦中,两人摩擦的中心点又在于志清这个关键人物。而另一个XXX则和志清有了鲜明的对比,增加了深化人物形象的作用。XX在面对失业的时候,体现出的是年轻人的无畏和勇往直前,和志清的不知所措有着年龄的跨距。XX在失业后能尽快重新找到职业并收获爱情,而志清在失业后只得赋闲在家并为家庭琐事而烦愁,在如此鲜明的人物对比下,志清的命运更增加了坎坷的曲折性。妻子小产失去儿子,母亲生气离家出走,志清陷入了对生活的无奈和绝望之中,在电车上的一场戏是志悲惨人生的爆发点,由于交还现金而糟到无理份子的群打,使志清这个人物的形象陷入最悲情的地步,是当时底层人民对于生活的诸多无奈。电影仿佛在拍摄一部记录片,记录的是在四十年代被生活动荡所逼无奈的小人物生活,记录的是在四十年代悲情的普通生活。同《偷自行车的人》所不一样的是,《万家灯火》的悲情是一步步达到的,是经历生活的未知变化而体现的,并非是由一个单独的时间而直接达到,仿佛是情感的逐渐累积,到最后的一刻淋漓的爆发,使影片处于一个慢节奏但情节丰富的范围中。同样也更能使人接受观看这种苦难生活的不幸。
万家灯火,影片的名字似乎显示的是一片祥和欢乐之景,可就在着欢景之后隐藏着的是小人物的悲情生活,是无数个小人物为生活在奋斗绝望中一次次自我救赎的呐喊。
2 ) 民国版“蜗居”与左翼正能量
我经常是“被动”看电影,老公看什么我就跟着看什么,老公调到哪个台我就跟着看哪个台。这部名垂青史的《万家灯火》也是这么在央视怀旧剧场频道看下来的。
这部电影出品于1948年,由阳翰笙和沈浮编剧,上官云珠、蓝马、吴茵领衔主演(都是名垂青史的角儿啊),看到这个班底,也就能理解为何这部电影会充满浓郁的左翼风格,比起今天各种充满凉薄琐碎感的伦理剧、社会现实剧,这部60年前的电影中的人情味浓厚得近乎奢侈,和今天的价值观拉开了很大的距离。
这部电影可以叫做1940年代版“蜗居”,甚至都发生在上海这个集合了最多社会资源和社会问题的大都市,也都发生在由小城镇(乡村)进入大都市的年轻人组成的家庭内部。但是与今天的”蜗居“又有所不同。电影中的主人公在经历了”家破人散“的凄凉之后得以重聚、并纷纷进行自我反省的时候,有这么一句经典的台词:
——不是你们错了,是这个年头错了。
胡智清有什么错?他不过是一个本分的普通人而已,编织美丽的谎言安慰家人,努力替资本家卖命、希望自己的才干得到赏识,却被资本家一脚踢出门去。
胡太太有什么错?她为让一大家子尽可能生活得好一些,勤谨持家、任劳任怨,能做的都做了,作为妻子,长媳,母亲,都无可指摘。但再精打细算的主妇,也赶不上物价飞涨的速度,原因就这么简单而无奈。
胡智清的母亲有什么错?她在农村生活不下去、才带着家人投奔城里的大儿子,却没想到大儿子的生活也并不宽裕,导致给大儿子一家人带来了拖累。
在这样的困境下从个人身上找原因,自怨自艾,哀叹自己”命不好“,那人生真是除了受苦就没有其他出路了。但这”命不好“不是自己造成的,也不是家人造成的,人性都有缺点,生活总有困难,但为这缺点和困难就让人承受家破人散的灾难性后果,也未免太欺负弱者。这不是“冥冥之中”的神秘主义和命运悲剧,也不是哪个人的性格悲剧,而就是人欺压人、人剥削人造成的社会悲剧。跟现在有什么不同呢?呵呵(冷笑中略去五百字)。
这个家庭在处境最艰难时候,不是依靠资本家的慈悲和施舍、而是依靠穷朋友的鼎力协助和一家人的团结谅解才度过了难关,这是电影的“亮色”。——这里有必要谈到这部电影的时代背景:在国民党治下的中国,左翼思想的存在形态很复杂,也和毛主义完全不同,不能把毛主义和左翼思想混为一谈。左翼的一个重要面相是这样的:具有人道主义的底色,不是“统治阶级意识形态”,而更类似于朴素的民间意识和道德观念:1、质疑和挑战不公平的社会现象。2、主张人与人之间增强团结和互助。《万家灯火》具有浓郁的左翼色彩,并不是偶然的,在国民党统治最黑暗腐败的1940年代,王佐良曾经说过,在四十年代,有良心的读书人都会有点左。左翼思想和今天的自由主义思想的社会影响力十分类似,代表着社会良知和批判精神,是一种社会正能量,对知识分子和普通市民都具有感召力。
电影还有这么一个情节:胡智清遭遇车祸、昏迷不醒。医院在将他救治了数天之后,仍然没找到他的家人。从场景和人设能看出来,这是一家教会医院。我和老公都慨叹:如果是现在,如果没联系到家人、没人给垫付医疗费的话,伤者被送到医院来,有条件接受这样的治疗吗?
今天年轻人所生活的蜗居时代,不比胡智清一家人更轻松些:高房价、环境污染、价值观扭曲,身心健康都遭到破坏。女人认为自己的不幸在于没有嫁到一个好男人,男人认为自己的不幸在于没有谋到一个好差事,父母认为自己的不幸在于没有驯化出言听计从的孝顺后代——当电视剧中充斥着家人内讧、同事互斗的内容和情节时,我尤其认同《万家灯火》的”正能量“。《万家灯火》里虽然也写到婆媳矛盾和夫妻矛盾,但解决矛盾的方式都是通过互相体谅、同心同德地面临共同的困境来解决的,而不是搞起一系列男女婚变和婆媳内讧来转移矛盾、发泄不满,陷入琐碎浅薄和软弱而津津乐道——这是小市民和肥皂剧最热衷的东西。不说官商勾结而说丈母娘推高房价,这是何等阴损的居心。我个人讨厌小资化的海派软性电影和软性文学就是这个原因。
电影不是理念传声筒,演员的演技和电影情节的丰富可信才是支撑一部好电影的基础。看过这部电影的人都能被这些民国著名演员的演技所震慑,他们是真正的电影艺术家,上官云珠、蓝马、吴茵的演技自然不用多说,连配角的表现也都特别出色。电影里有一只猫,不知应属于道具还是属于演员,在烘托情节气氛上起了重要作用,在表现小家庭其乐融融时,这只猫扮演了调皮温柔的角色,在表现一家子人去楼空时,这只猫又扮演了寂寞哀怨的角色。电影的镜头语言也十分讲究,在表现胡太太为家庭精打细算、并引起了婆婆的不快时,导演是通过胡老母亲的视角、看到布帘上映出胡太太手拿算盘、和丈夫讨论的剪影这一个镜头来完成的。这部电影即使放到今天来,演员的演技和电影镜头语言的张力也是毫不逊色的。
但电影中还是有一些比较简单化和过于乐观的东西,这个调子在最后的”大团圆“中显得有点突兀。我想起巴金的小说《寒夜》,也是具有左翼底色的叙述,对家庭中不幸的个体充满了同情和理解,对社会的批判也是显而易见的,但其中的理想主义色彩显然没有这么突兀。大概前者的故事背景是在充满多种可能性的上海而后者是在更加凝重和黑暗的陪都重庆。
意识形态是个可怕的东西,会让人迷失在其中不知自省。左翼理论从某种程度上其实已经去意识形态化,它原本具有的生命力也不再被遮蔽,从而会让人意识到,这也是一种真实的、积极而温暖的正能量。
3 ) 万家灯火----笔记
景别从大到小,从诗意的俯拍下降,变成了现实主义的平角度,从一开始就奠定了现实主义的道路。
光影,精细化的电影制作,布景和美术都是追求美观的。
自然的表演,戏剧化的表演非常的少。和马路天使相比,袁牧之的戏剧化表演来说,阳翰笙和沈浮的电影,表现出一种非常
知书达理的老婆,爱老公的老婆。现实主义的威力。
摇镜头表现出,家母到了呼之情的话,摇镜头语言视觉化。
表演日常化,大量的日常镜头,去戏剧化的表演,虽然镜头的指向性很强,但是整体在现实主义的系统之中。
一个日常的老妇来儿子家的故事,奠定了现实主义的基础。同期声加上很少的音乐铺垫,就算开头的节奏性音乐,整体也在电影的现实主义系统之中。
探亲,孝子,中华民族的孝顺,虽然他吹牛,但是处发现是好的,男子是好老公和好父亲好儿子。
整个电影的视觉中心非常的明显。同期声的使用让电影的现实感加深了一些。
胡志清和老婆交谈的时候,老婆开始说婆婆的坏话,动作细节,如果是袁牧之可能会用台词表现出来,但是胡志清用的动作细节表现出对老婆说话的制止,胡志清一方面劳累老婆一方面对妈妈也是关心。
老婆体贴“远水救不了近火,我的厂长先生”。
太太心疼老公也体贴老公,是一个非常好的老婆。
视线链接,老太太看照片,下一个镜头就是照片的特写,和之前的全家人照相形成了呼应,隐喻了全家人本来就是一个不可以分的集体,也符合中国传统的家庭本位观点。
德彪西的《月光》在阳翰笙的电影中得到了良好的烘托现实主义的气氛的作用,德彪西舒缓的音乐配合一家人在同一个屋檐下的场景,有一种特殊的落寞的感觉。
创造性地使用光影表现手法,等到婆婆碎觉,胡志清和太太一起谈话,搭配上舒缓的音乐,表现出了一种非常悲伤,哀凉,又具有现实主义的情节。让这个片段和影片的节奏形成统一。为之后盖楼活动作出了一定的悬念。
线性叙事,自然音响,复原了一个现实的世界。
死要面组活受罪。
在那个战争的年代,表现出一家人的生活状况,非常具有显示代表性。
上官云珠眼神,动作,语气的一气呵成给电影很大的还原力度。妈妈说“就算他说什么你都不会给我说”“就算妈妈说什么你也不会给我说”,表现出了胡志清的两方面为难。
婆媳关系是中国伦理剧中电影一直以来易于产生矛盾的关系。
钱剑如———胡志清
战争还有阶级带泪的床上对家庭伦理的摧残。
胡志清最后跑回家导演运用摇晃的镜头表现胡志清的迷乱心情,交际焦虑紧张的心情,同时对整个电影的风格化极少的风格下形成了一次新的高潮。下面就是胡志清主观镜头,开始了虚化,整个世界随着镜头开始摇晃起来。
最后电影的积累蒙太奇象征了胡志清做的梦,迷迷糊糊之间增加了电影现实的暧昧性。
最后老妇人知道自己的儿媳妇生孩子了,看着这一把锁,整体的电影上升到了高潮,来来去去就老妇人一个人,显示出她此时此刻的孤独感。
最后婆媳两个人的和解,是因为志清这样的一个焦点下,他们才得以和解。后来志清看见了母亲和老婆,整体把电影的现实推向了相当高的高度。
物价飞涨。
这一切都是人祸,都是人与人之间的信任出现了危机,同时在电影后,所有的角色都认识到了一个问题就是,其实并不是人的错,而是时代的错误,是战后经济萧条的上海,将批判留给了战争。
最后电影的结束定格在了远景点点星火的人家,一方面传递着家庭为本位的价值观,传统伦理观,另一方面,万家灯火现实主义的标题也得以有效的结合,影片在多方面的交汇中结束。
4 ) 万家灯火
作为战后左翼电影的代表作品。影片讲述战后智清乡下六口之家来上海投靠智清,为了生计,智清去向公司同乡老板借钱,却被开除,老板的骗局让婆媳产生矛盾,最后媳妇生气而流产,智清也被汽车撞了。
影片在人物设计、情节安排上都还不错。
智清的妻子是一个典型的城市人,她面对亲情相对冷漠,只关心自家冷暖,面对挫折敢于放下尊严求人。而婆婆和弟弟是典型的农村人,朴实倔强、不善于表达,面对资本家的欺凌,他们将志气摆在第一位,即使出去做着低贱的工作也不愿意去哀求资本家。两种人物形成鲜明对比,刻画出了战后中国城市乡村的生活图景。
在情节安排上,影片最妙的地方在于老板的谎言让智清的婆媳之间产生矛盾,进而冲突爆发,这不仅仅充分体现婆媳之间价值观的差异,而且婆媳之间因为一个反派人物简单的骗局便产生内讧,深刻体现了那个年代小人物的悲哀。
但是影片在剧作上还明显不足。主要可以概括为以下两点。
一,情节过于依靠巧合。作为一个具有很强社会性、戏剧性的故事,影片过于将故事的戏剧性依赖于时代的变革和主人公外部条件的变化,而没有花笔墨强调主人公内在的需求,因此使得主人公在观众眼中始终是一个被时代拨弄的人物。虽然这种方法可以突显时代的动荡和小人物的悲哀,但是人物仿佛成为了一个为了叙事服务的工具,而不具有个体的灵魂,因此无法令人记忆深刻。相比之下,同年的《偷自行车的人》在父亲寻找自行车的过程中对小人物、家庭、亲情的探讨反而更加细腻,令人记忆深刻。
二,人物台词过于刻意强硬,使得影片失去诗意与韵味。影片不只一次出现“都应该怪这个时代”的台词,导演直接通过人物之口穿达影片思想。而这种深刻的哲理是不可能通过影片中没有文化的婆婆说出的,因此感到台词和人物之间十分割接,仿佛是为了表达主题而表达主题,太刻意了。相比于同年代的《一江春水向东流》,影片中蔡楚生用了许多自然景物的空镜头,用朴实无华的自然景物去渲染影片中悲凉的氛围,同时暗示小人物命运的悲哀。这种细腻手法明显比《万家灯火》中的戏剧性、刻意的表现手法更具有中国传统美学色彩,更令人记忆深刻。
5 ) 每当我迷失在黑夜里
记得看《夜空中最亮的星》的MV,男主角在不一样的时空里命运交错,在成功与失败之间向着同一个颓废而沉沉不能自拔的交汇点相交而去,却又在励志的歌词和黎明的曙光中看到了生活的勇气与希望,各自又在相交之后永无交叉可能地射线一般走向各自的美好人生。
然而这并不是我想说的。
看着《万家灯火》的结尾,恍惚间我好像也看到胡智清像是站在那个命运的节点上,不知道自己究竟该就此跳下去一了百了,还是继续挣扎下去。影片结尾的光辉色彩和激情上行的音乐旋律不能就此用新的生活希望与重新凝聚的家庭动力掩盖影片的城乡矛盾和资本生产逻辑的嬗变。问题不在于破镜重圆,而在于破镜重圆以后怎样。看到胡家老太太带着二弟一家来到上海投奔胡智清,我好像看到《新结婚时代》里何建国的父亲和建国哥哥一起进城的感觉。所幸的是,何建国和顾小西已经凭借几年的打拼迈进了中产阶级的大门,而胡智清的工作貌似保险却是朝不保夕。白天他西装革履地走进办公室,晚上回来还要一家三口挤在一间房子里。影片的开场几乎是一副完美的中产阶级幸福家庭指南,明媚的阳光,玩闹的孩子与父母,顺便还养了一只猫,虽然我有点奇怪为什么夫妻两人分床睡。但不看外面住的环境真的以为这就是幸福美好生活。
总之这样的幸福生活被亲人进城而打破。胡智清穿的衣服也从先前的西装变为马褂长衫,外貌也越来越沧桑,当然是操劳过度的缘故。我原以为他们家够不上中产也能有点家底能维持几下,没想到一来就要去借钱,胡太太说最好能借一千万,可见当时通货膨胀到了什么地步。上官云珠演的胡太太又兰实在是个贤内助的典范,一直到影片中段脸上还经常挂着笑,想想我们的大小姐顾小西一开始脸上就挂着不乐意,真是强了太多。说起来,胡智清从接待母亲弟弟一家到失业,自己多少也是有些问题的。找不到工作,不好说是他自己的原因,还是当时的社会原因,当然影片是想归结到资本家阴谋阳谋耍手腕,心狠手辣连同乡也敢踢,钱搂够了分分钟宣布破产带钱跑路。胡智清自己或许也有些托大,或许也是不想让弟弟弟媳劳累,或者为了面子的维护。总之,弟弟来了以后就一直白吃喝,自己除了傻乎乎一厢情愿给人写工厂计划,解雇以后也基本整天游荡了。他弟弟其实还有些头脑,还知道给人擦皮鞋补贴家用,只是无奈被欺生。其实无非是觉得,万家灯火下,生活的逻辑也太简单了些,生产—雇佣关系和生活保障的表现也有简单了些。看完电影,觉得是那么回事,可又觉得差点意思。
最后的结尾当然是留了个光明的尾巴,男性中心与男权主导简单粗暴地把城市经验和乡村经验的龃龉扔到一边。但也没办法,这个家确实是靠胡智清一手扛起来的,没了他大家都跟着乱,即便是他的“缺席”也能让母亲和媳妇重新认识生活,从而直抵“缺席的在场”。这样的亲情回归固然满足了中国人对故事结局的阅读习惯,真实的生活不应该是这样的,尽管这样的生活我没有经历过。
影片最后以一个“万家灯火”的镜头呼应了题目,将胡家从一个个体呈现推送到了千家万户,喻示这就是每一家可能出现的情况与命运。我喜欢这个结尾,几重风雨,千家暗弱。当时的人们大概还不知道自己的生活还会在黑夜中迷失多久,即便万家灯火点亮。
但我还是要给它打五颗星。这部电影放在现在也绝不会逊色多少的,它毕竟提供了一种真实。
6 ) 年头不对
“不是你们不对,你们都对,是年头不对”
“是啊,是年头不对,让我们紧紧地靠着吧”
我真怀疑这片子当年公映过么?是怎么过审的?像《小城之春》这样的片子,沉浸于个人的内心世界,社会现实状况仅仅是一个背景,本来就无意反映当时的世态民情。但是本片就能真实地反应当时的社会状况吗?
《夜店》与原著《在底层》一个明显的区别在于,底层人之间还充满了同情和互助,然而,在自然的状态下,穷人之间也是充斥着勾心斗角的,因为穷人不可能动得了富人的蛋糕,只能在穷人之间竞争那点极为有限的生存资源。除非是有一种力量在教育和引导他们。
本片主角的社会经济地位,离底层还远着呢,厂长、工程师,在城市中中层往上是无疑的,然而手中无固定资产的阶层,爬得再高也是劳动阶级,一点风浪就能让你走途无路。阿珍、及她那些朋友们,处境并不比主角好,然而表现出的精神面貌,却有点不真实,好像已经预知了未来似的,相比之下,主角夫妻的现实困境,实在太真实了,特别是婆媳关系的演绎,超越了具体时代的真实。
即便如此,仍然觉得比解放后拍摄的解放前社会背景的电影,在某些方面要自然得多,毕竟后者是事后诸葛亮。
上官云珠比较少演绎穷困人家的少妇,朴素的妆扮仍掩饰不住那一颦一笑中流露出的风韵,有些东西可能就是与生俱来的,学是很难学来的。
三星半,没在明面上直接揭露当时物价飞涨、通货膨胀和失业焦虑等社会问题。而是以一个小市民家庭为突破口,挖开城乡关系、婆媳关系和阶级关系等不同侧面,以暗讲明。描摹出小市民日常生活下的挣扎,以及对生存现状的深切忧虑。后面情节上的一系列苦是刻意设计,苦过之后是破冰和融合,苦过之后会带点儿甜。
上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱,可谓中国电影银幕最佳夫妻!高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹,后半程过于戏剧性。
昆仑出品。我姥爷32年生人,4岁母亲去世,7岁父亲去世,带着妹妹吃百家饭长大,打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信,建国后在陕西开过荒,天津看过马场,后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子,他们如今兄妹俩都儿孙满堂,所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好,共产党如何如何好……年头依旧不对(于我),但对于他吃饱饭是达到了
失业,物价飞涨,没房子住,世道还是那个世道,“年头”依然“不对”,但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊
悲欢离合,几度万家灯火。苦乐作伴,何不衣锦还乡?中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了,六十三年过去了,改变在哪里?悲从中来。
后半段左翼倾向明显,阿珍特此而设略显多余;群像鲜明生动,富有生活气息,无论善恶都表现自然,打动人的总是最普通真切的情感,最难得的是,小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合;男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑,都很前瞻。
实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较,都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机,男主人公都在走投无路情况下偷窃(或试图偷窃),并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线,依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情,即便对现实素材的采样,也是精心筛选后的鸡毛蒜皮;对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹,甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论,而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲:都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流,对实用主义者来说一无用处,那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧,不能当饭吃,但能悬命。
【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样,真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻,恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜,四星半
沈浮的镜头平和,有小津式细腻,加上上官云珠典型上海女人式的娟秀琐碎、小家子气、精打细算却善良,构成了这样一部电影。它告诉你的是194x的魔都与2013的并无不同,作为有资格下定论回顾岁月变迁的我们来说,生活的实质就是纸牌屋,一推即倒泥沙俱下,在你我生活的社会主义现代化的废墟-上海里。
8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心,母亲一家挑担子进城找不着门牌号,以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯,表现乡下人拘谨,夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架(住的困难),母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里(吃的困难),投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理,婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面,婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣,表示消除隔阂,胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突,运用中景(强忍镇静的脸部表情)后景(窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线)丰富空间层次、视觉化内心反应;中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结,更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性,例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨,舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上,情感含蓄朴实。
在七十二年后的今天看,也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家,其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在,公司突然倒闭职员随时面临失业风险,解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费,富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗?累就对了!舒服是留给有钱人的。早安,打工人!」。彼时和此刻,我们都知道是「年头不对」,可是,当年是有新的道路可以选择,现在的前路看不到新希望……PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子,和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
实在令人百感交集,所有电影命题中,最难摆脱最难逃避的就是生活,当你觉得事情总会好起来的时候,生活往往不会好起来,反而会充满更多的风霜,要我说,“点儿背不能怨社会”,那怨谁?
好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影,所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……
年头不对啊,连让我们紧紧靠着都是危险的……因为可能被感染!
2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品,策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧,却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明,不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展,也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好,声音却是灾难。
真好啊,全方位的好啊:剧作标准,矛盾的累积与爆发,太中国市井;镜头语言出彩,画内画外人物的比对,剪影,逃窜时的晃动失焦,寻人段落的剪辑;表演也没得话说,不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾,太伤心了。
#资料馆留影#修复版,以小见大的社会悲剧,这才真叫“万箭穿心”,所幸大团圆的结局稍稍安慰。“你们都没错,你们都对,是年头不对……让我们紧紧靠在一起。”可比对《乌鸦与麻雀》欣赏,非常时期的非常人生。从一大家子人骤然的生活巨变折射世态炎凉人心离乱,屋漏偏逢连阴雨,时局多艰民生多舛,物价飞涨钱不值钱,食利阶层无视同胞死活,聚焦沪上底层小人物的辛酸生活(难能可贵在互帮互扶人心不散)……结尾处被人追赶的蓝马慌不择路,晃动的手持镜头与闪现的虚焦镜头(呈现内心慌乱)也太超前了!群戏精彩炸烈,一众“海派戏骨”互飙演技,蓝马,吴茵,尤其是上官云珠,都奉献了殿堂级的戳心表演。ps,部分音轨与画面对不上,希望以后可以修复呈现更优秀的音画体验。
为什么中国老电影看起来这么顺眼?批判、现实主义、家庭剧。同是乡里亲人进城(和小津对比),波及的范围比核心家庭要大(想起沟口雄三讲过中日不同的公私观),忘恩负义的老乡、表妹的那帮苦姊妹、司机同事、房东——自觉的阶级意识正在形成。年头不对,大家靠紧一点。
人情冷暖,一向如此,只不过现代人把自己束缚得更紧了。
其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句,年头不对,现在同样如此。本片在剧作上颇抓人,情节紧凑,矛盾突出,几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑,却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。