刀马旦

1986年，在徐克的帮助下，吴宇森拍出了《英雄本色》，令当时被称为“票房毒药”的周润发拿下金像奖影帝并红遍全亚洲。

很多网友都知道，片中Mark这个角色其实是为郑浩南量身订做的，“Mark”正是郑浩南的英文名。

郑浩南后来在电影还未开机之前就退出了剧组，转而成为徐克电影《刀马旦》的男一号，与这个角色失之交臂。

虽然《刀马旦》同样获得了票房佳绩，但郑浩南毕竟失去了一个后来造就周润发的经典角色。

至于郑浩南放弃《英雄本色》，转投《刀马旦》剧组的原因，至今仍是影迷们津津乐道的谈资。

废话不多说，皮哥今天就带大家来聊聊围绕电影《刀马旦》的那些故事。

01、

刀马旦是京剧中旦角的一种，指表演中需要武打戏的女性角色，如穆桂英、樊梨花、扈三娘就是非常受欢迎的旦角。

《刀马旦》电影以此为名，明显交代出这是一部以女性为主角的作品，林青霞、钟楚红和叶倩文三位当时最火的女星，正是片中的女主角。

我们先看故事——

民国初期，袁世凯做总统后，国家依然动荡不安，军阀各据一方，导致国无宁日、民不聊生。

歌女湘红(钟楚红饰演)被请到军阀段将军府上唱歌，她趁着段将军破产，将军府大乱之机偷走了段将军的一盒首饰。

令湘红没有想到的是，正是这盒珠宝首饰，让她意外卷入一伙革命人士的爱国行动中。

军阀曹督军(曾江饰演)因与袁世凯相勾结，势力不断壮大。袁世凯为了扩大自身实力，以国家的名义向外国财团借贷巨款，而曹督军正是牵针引线的中间人。

曹督军的女儿曹云(林青霞饰演)却是个革命者，她不愿意见到父亲为虎作伥，便私下加入地下革命党的队伍，与爱国青年宁北海(郑浩南饰演)一起。

为了阻止袁世凯恢复帝制而潜入曹督军府中偷取能够证明袁世凯出卖国家的文件。

但宁北海很快就暴露了身份，导致任务失败，在逃走时，又将湘红(钟楚红饰演)和段将军手下的小兵董民(张国强饰演)卷入其中。

他们慌不择路，逃出将军府之后又来到广和楼戏院，躲进了春和班戏班里，结识了班主的女儿白妞(叶倩文饰演)。

原来，京剧表演是不能用女演员的，但白妞从小热爱京剧，一直梦想可以登台表演。

恰巧赶上戏班中的刀马旦花锦秀被稽查队队长逼婚，白妞为了掩护花锦秀逃走，当晚便代替花锦秀饰演穆桂英，与湘红一起登台表演。

谁知曹督军当晚也来到广和楼，当看到台上两名女将时，对她们的表演印象深刻，回头便邀约白妞和湘红到将军府一聚。

曹云与宁北海商量之后决定将计就计，他们用金条收买湘红，要她用迷药将曹督军迷倒之后偷出文件。

白妞和湘红来到将军府，她们没能用迷药放倒曹督军，却用花瓶将他砸晕，并顺利拿到文件。

然而曹云和宁北海却已经被稽查队的人盯上，稽查队雷组长带队赶到将军府抓人，曹督军为了维护女儿，竟然被雷组长开枪打死，而曹云则落入稽查队手中。

雷组长和段将军勾结，密谋吞并曹督军的地盘，在曹督军死后，段将军便取代曹督军接管了他的军队，而宁北海和董民也被他们抓走。

只有白妞和湘红逃脱出来，她们和曹云等人相处日久，感情已经很深，便决定冒险潜入将军府救出众人。

白妞、湘红两人又故技重施，以美色勾引段将军，成功进入将军府把段将军杀死，并救出了曹云、宁北海和董民三个人。

当雷组长带着手下赶到时，五个人早已经逃到了广和楼，于是雷组长下令对广和楼重重包围，要找到这些乱党。

最后经历一场生死较量，曹云在广和楼的房顶上把对他们穷追不舍的雷组长打死，为自己的父亲报了仇。

事后，五人志愿不同，曹云和宁北海要将文件交给南方政府；

白妞要去天津找她爹，继续追逐自己的京剧梦想；

湘红想要继续她的歌女生涯；

而董民决定回家耕田。

他们相约等到民主成功之后在北平再见，便分开各奔东西了。

02、

在徐克早期的电影中，总带着一股浓烈的家国情怀和意气奔放的豪情壮志。

片中白妞、湘红和董民三个人刚出场时都只是胸无大志的小人物，但在经历了生死磨练之后，都燃起了心中的斗志。片尾众人分开的场景，每个人都带着壮志凌云的豪气。

追求民主的政府主题，与京剧文化相结合，配上武指程小东天马行空的武打，黄霑慷慨激昂的主题歌，都给人一种耳目一新之感。

由此可见本片正是徐克苦心经营的商业片大作，亦是新艺城公司当年的顶级制作。

实际上《英雄本色》和《刀马旦》是徐克筹备多年的两个项目，但他分身乏术，只得将《英雄本色》交给他的好友吴宇森。

当时吴宇森遭遇接连几部作品的失败之后，已到了穷途末路，接手《英雄本色》能够拍出怎样的成果，也许他自己都没底。

《英雄本色》的两位主演，张彻弟子狄龙已经有些过气；张国荣在电影圈也还没有成名的作品。而郑浩南饰演的Mark哥一角，只是除去这二人之外的男三号，戏份少不说，还在高潮处领便当，根本不是个好角色。

郑浩南是新艺城的签约演员，也是公司重点培养的对象，理应得到公司的照顾，自然徐克就“偏了心”

于是在《英雄本色》开机之前，徐克决定把他调到自己的《刀马旦》剧组，出演片中的男一号宁北海，这对郑浩南来说，显然是更好的选择。

Mark哥这个角色，最终落到刚刚离开TVB的周润发手上。

正是天意弄人，周润发凭借自身强大的气场和扎实的表演功力，硬是将Mark哥这个男三号演成了男主角，且一举拿下金像奖影帝，从此成了电影圈红人。

03、

《刀马旦》虽然是徐克亲自执导，郑浩南在片中的表演却并未给观众留下太多的印象，与周润发的成就相比显得暗淡了许多。

分析郑浩南失败的原因，并非《英雄本色》强于《刀马旦》，而是两部电影本身便带着不同的气质。

我们很容易发现，《英雄本色》和《刀马旦》天生就有完全相反的气质。

《英雄本色》讲述三个男人的故事，整部电影都充斥着动作、枪战、黑帮仇杀这些阳刚的男人戏码，而《刀马旦》讲述的却是三个女人的传奇故事，本身就是一部女人戏。

林青霞、钟楚红和叶倩文三人是当时香港电影圈中最红的三位女星，她们正是电影成功的保证。

郑浩南作为男主角，虽然戏份很多，却只是三个女人之外的配角，其角色设定本身就非常脸谱化，能够让他发挥演技的空间非常有限。

因此电影故事虽然很好，情节跌宕起伏引人入胜，动作戏也打得很精彩，郑浩南却只是“混个脸熟”，这正是电影获得成功，郑浩南却未能凭借角色成名的原因。

与郑浩南相比，三位女主角的塑造就要成功很多了。

首先是首次以中性形象出现的林青霞，其短发造型一改“琼瑶女郎”的小女生稚气，令观众眼前一亮。而对革命的坚守和对父亲的爱令曹云这个角色始终处于矛盾之中，林青霞也成功塑造出了角色的深度。

据说林青霞原本不肯短掉一头秀发，但试了很多个短发头套之后都觉得不满意，造型师吴宝玲才劝她将头发剪短，没想到剪出来的效果惊艳全场。

林青霞的中性气质由此被徐克发掘，这个形象也为她后来出演经典角色东方不败奠定了基础。

钟楚红饰演的湘红则是个贪财的小女人，她娇媚机灵，懂得随机应变。虽然经常表现出胆小的样子，关键时刻却总能冷静应对，而虽然视财如命，却心地善良，是个令人喜欢的角色。

钟楚红的演技自不必说，虽然气场没有林青霞那么足，却仍能够塑造好角色的性格特点，给观众留下深刻的印象。如果让观众选择片中最喜爱的角色，湘红一角肯定不比严肃认真的曹云差。

叶倩文则演绎了一个因怀才不遇而心有不甘，但热情重义、勇敢无畏的戏班少女形象。叶倩文在娱乐圈中以唱歌为主，从未演过电视剧，出演的电影也只有寥寥20几部，但演技依然很扎实。

其实叶倩文本是1990年胡金铨执导的《笑傲江湖》中女主角任盈盈的扮演者。

可惜在电影未能完成之前因档期与她的演唱会冲突而不得不退出电影，后由张敏接手，我们也未能看到她在片中一展身手。

但在本片中，叶倩文饰演的白妞就有不少打戏，也把京剧身段表演得有板有眼，让我们能够看到她在唱歌之外，动作戏方面的才华。应该说在本片中，三位女星都展现出了各自不同的风采，这正是电影成功的原因。

04、

徐克把华丽的京剧进行加工和戏剧化处理，将剧院中的方寸之地变成政治交锋的舞台，把军阀混战时期中国社会各个阶层的矛盾和冲突都展现得淋漓尽致，这些都是电影的独特之处。

而片中的三个女人所处阶层、身份与文化背景都截然不同，却能够走到一起共同面对国家大事，经历生死的较量，这些都是女权主题的体现。

宣扬个人英雄主义，雄性荷尔蒙爆棚的《英雄本色》自然受到观众的欢迎；展现女性魅力的《刀马旦》也同样深受观众的喜爱。

这两部电影直到今天也仍然是影迷们一直珍爱的港片经典。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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英国湖畔派诗人柯勒律治说：「伟大的头脑都是半雌半雄的」。

从古至今，各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》，西方的《奥兰多》，几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。

而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料，成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里，以性别倒错形象为主角，最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》和《梁祝》。

超越男女固有的性别标签，展现「男中有女」「女中有男」的意向，徐克缔造了不少传奇。

看完这些经典之作，大约每个人都会感叹：雌雄同体最致命。

女生男相的演员里，林青霞的美，几乎是一座后辈艺人难以逾越的高山。

1986年的电影《刀马旦》其实并不是林青霞第一次演反串角色。早在1977年，23岁的林美人就曾主演过一部《金玉良缘红楼梦》，在里面反串男主贾宝玉。

那个剔透痴情，风流倜傥的公子哥儿形象十分成功，也让观众第一次见识到了林青霞英气逼人的一面。

在电影《刀马旦》里，林美人剪掉长发，饰演身为督军女儿却整天男装示人，大义灭亲的革命志士曹云。

「刀马旦」本身就是京剧里一种「雌雄同体」的女性角色：它指的是各种提刀骑马武艺高强的巾帼女英雄，比如樊梨花、穆桂英之类的旦角。

以《刀马旦》为名，自然要让男性退居配角或饰演反面角色，突出大女主形象。这部片大胆构建出了的三个性格迥异的女主并行的故事结构，非常有趣。

除了曹云，从小在戏班长大却被父亲（午马饰）当丫鬟使唤，整天梦想登台唱「刀马旦」的白妞（叶倩文）的角色也十分耐人寻味。

白妞一出场，就想浑水摸鱼地登台，却被班主父亲识破，硬生生拧着耳朵拉回后台，把头摁在脸盆里，粗暴地洗掉了满脸的妆容。

身后戏班里的乾旦们笑作一团：「女人扮女人还叫演戏啊，没艺术。」

对于白妞来说，女人不能上台演戏，本质上也是对于女性的一种束缚。白妞一直努力突破固有的性别束缚想登台演出，本质上也是一种「性别越界」。

叶倩文作为一个国外长大的影坛新人，戏里却把京剧身段花枪耍得有板有眼，可谓天分拔群。她也靠这个角色提名了当年香港金像奖最佳女演员。

而钟楚红饰演贪财歌妓湘红，乱世佳人满心想骗钱跑路出国，远离动荡不安的是非之地。她是一个被动加入到这场救国乱战的人。

而电影里的配角中，秦沛饰演戏班里的名角花锦秀，被军阀大帅看上要收房做相公，被逼婚时着急爆发亮出一口男人声线的一幕也十分有趣。性别的反转再反转，最后让白妞顶替上台掩护自己跑路，也与三位女性「刀马旦」形象形成鲜明对照。

三个女人一台戏。台上叶倩文钟楚红上演着真假穆桂英，台下林青霞一身戎装准备开唱大义灭亲的救国大戏。三个刀马旦，两个写意，一个写实，相映成趣。

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。