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剧照
详细剧情
本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。
披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Martin（乔治·马丁，披头士音乐制作人）的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr (林格·斯塔尔，披头士鼓手)演唱的“黄色潜水艇”(Yellow Submarine)则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”(Come Together)，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”(Sgt Peppers Lonely Heart Club Band)的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”（All You Need Is Love），拯救了花椒国。
长篇影评
1 ) 那是属于乐迷们的狂欢
■ 电影：《Yellow Submarine》
■ 主演：甲壳虫
■ 上映日期：1968年
■ 入选理由：披头士的音乐与波普另类动画的完美结合！
■ 适合人群：披头士乐迷、粉丝一族，怀旧主义者
说实在的，自己都不知道自己应该怎样定义这样的一部动画电影，豆瓣上8.9的评分也许有存在的必要和科学性，但自己并不太敢于认同。
评价标准和理由不同，当然得出的结论也有所差别！
而且我本人也确定以及肯定那些去看《黄色潜水艇》的观众也都是所谓的披头士的忠实fans。当然，爱屋及乌，喜欢披头士的同时也就不由自主的喜欢上了这部带着强烈披头士风格的波普动画！
剧本故事简单、情节一般，但故事理念超前而且想象天马行空却是不争的事实，无论是可以吸取一切的怪物还是所谓的时间轴上瞬间老去和变小的情节都给今天的人们焕然一新的感觉和新奇！
故事还是老套的情节，坏人统治世界，于是所谓的救世主就是必然的产物，最后当然是正义得到伸张，坏人得到严惩，世界变为和谐和美好，人们再次快乐的生活在一起，当然，不变的还有美妙的歌曲和曼妙的舞蹈••• •••
只是在故事的表达并没有集中在所谓的拯救花椒王国和与蓝色恶魔的战斗中，那只是必然的结果，所以着墨并非很多，大多的心思花费在了披头士在乘上黄色潜水艇之后的各种离奇的经历和体验和光怪陆离的历险。
简单而言，《黄色潜水艇》讲述的就是甲壳虫的四位成员在“黄色潜水艇”艇长的带领下遇见有趣的故事和有趣的人。而“趣味性”是动画电影的永远的主题和内涵。
尤其是在讲到：一切又思维控制的时候，我简直要为导演的伟大设计拍案叫绝了（不要忘记这部电影的上映日期是1968年，20世纪60年代啊）。
关于电影中的15首歌曲：
主题曲《 Yellow Submarine》：喜欢的无话可说，是我最爱的歌曲之一，旋律简单优美，第一次听后就无法忘记，同样，甲壳虫的歌曲我还喜欢：《And I love her》《Hey Jude》《Yesterday》《In my life》 ！！！ 总之一句话，经典永远流行。
至于其他的14首收录于本部影片的歌曲，本人不太感冒，或许是自己“乐力”水平较低的缘故，无法体味到曲中真谛和美妙。
总之，《黄色潜水艇》是一部七分熟的商业制作，这本来就是拍给粉丝们看的电影，所以，那就这样吧！
2 ) 爱和温柔的诗
超级棒，好治愈呀，感觉心灵都被治愈了。想拥有一栋在山顶的小房子，打开绿色的大门，里面是一座超大的宫殿，可以在里面开车，好多的任意门，跑出奇奇怪怪的东西来。我以为绿皮书这样的电影就很治愈了，已经够治愈了，但是我觉得最治愈的还是黄色潜水艇里的包容吧——所有奇奇怪怪的想法都被允许，所有的善良都得到回应，没有计划地漫游在各种海洋里。绿皮书其实是回避了现实问题，只展现出了现实当中的残酷的冰山一角，但是这一部就是纯纯精神愉悦了，可以慢吞吞地在后面走，所有人都是看到奇怪的金鱼缸就会走过去的那种，我真的很喜欢这种自由自在的感觉。虽然前面我都想睡觉了，但是后面很喜欢。Ringo好可爱！他在小蓝人看守的屋子里面的手的姿势好少女呀哈哈哈。我从来没有想过，原来寂寞是被允许的。我看到那首歌的一句歌词，只要你感到孤单就来和我说说话吧……真是太感动了。
今天我还在想为什么大家对爱玛都这么不屑一顾，觉得很沮丧，我还在想为什么唐泽雪穗这么狠心，我还在想为什么潘金莲也这么狠心，明明她们自己已经遭遇了这么多不幸，为什么不试着让别人幸福起来？我觉得很伤心。因为她们从来都没有得到过爱，所以转而追求她们本来应该拥有的权利，并且因此和社会制度同归于尽了——它黑暗地将她们腐蚀了，她们痛苦而怨恨地抽刀。
可是我看到这部影片，我觉得他们有好多好多的爱，所以他们如此从容不迫地谈论着爱因斯坦的相对论，或者是轻松地和过去的自己合谋一出恶作剧，或者是拯救一个看起来像是笨蛋的学究。我觉得如果不是拥有很多很多的爱，这些事情做不来。
我觉得这些事情太温柔了，温柔到现实当中不能被允许。于是我泪流满面。
3 ) 当你熟悉原声碟专辑多于原片的时候
这部片对于我就是题目里的体验。
十几年前，里面的每首歌就已经烂熟于心，但片子一直拖着没看。
直到今天看了这部片。
开始的时候，美丽的家园被坏人攻占，唯一的老船长乘坐祖先的黄色潜水艇惊险逃出的时候，主题曲响起——in the town where I was born, lived a man, who sailed to sea...天哪。。。原来那个“人”就是这位老船长。。。这歌并不是我原来感受到的其乐融融的场景，而是这样一场悲剧的开始（虽然也没怎么悲）
当他们四个遇到空白世界的知识博士时，原来他是那个nowhere man！我突然意识到身为一个宅，被四五十年前的人同情了，那种感觉真是五味杂陈。我想说这种形态到现代已经趋于正常化，不至于你们这么可怜我们。。。不，好吧，还是有点可怜的。
每首歌出来的时候，都值得鼓掌，欢呼。
Glove终将变成love，no终将变回know，破碎的手也将重新握在一起。坏蛋也会被爱和艺术感化。
——
BTW，四重奏、三重奏、二重奏、独奏，坚守pepperland的演奏家们坚持到了最后。这里尾田荣一郎拿去做了海贼王里Brook的剧情。
——
如果现实中的坏人，也这么害怕美妙的音乐和艺术就好了。
4 ) It's all about love, it's always about love.
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望 从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲 到后期的人生哲思和情绪宣泄 虽然只有短短十年的时间 但他们从未试图遮演什么 永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望 歌词中永远有“爱” 这部电影攒了很久没舍得看 看到10min我就知道它会是我的top1 我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它 因为不需要 因为 爱需要用心去感受 它使我我感受到了 就足矣 最后的两分钟泪目 想念John，想念小乔 永远的虫
5 ) Yellow Submarine(迷幻潜艇)、嬉皮士以及乡村音乐
喜欢乡村乐源于喜欢嬉皮士；喜欢嬉皮士源于令人绝望的男装设计课以及某天设计课上放映的一部色彩电影的《Yellow Submarine》。
还是对服装史比较感兴趣一些。结果在查阅男装史料的时候不可救要的对可爱的嬉皮士们（自认为）“一见如故”。
嬉皮士是英文单词hippy的译称。自６０年代产生的颓废派，他们因对社会不满，而表现得消极颓废，主张非暴力和群居。嬉皮士与雅皮士（yuppie）相对，嬉皮士逃避社会，拒绝工作，即使是劳作也只愿意从事自由自在的工作，并且偏向于手工艺术类型，如花匠、裁缝、旅游者等。（都是我喜欢的职业……）雅皮士那整洁有序、品位高雅的生活正是嬉皮士所唾弃的，崇尚自然淳朴，回归田园才是嬉皮士生活的理想。嬉皮士以“hipster”自居，看不起都市中产阶级的种种陋习。
嬉皮士及嬉皮士运动萌芽于５０年代（实际上是“垮掉的一代”的延续），盛行于整个６０年代并在６０年代中期达到顶峰。嬉皮士的组成包括崇尚西部乡村生活的“民族派”和抱轻松生活态度的“冲浪派”，分别主张把工业社会转变为乡村生活式样和充满刺激的享乐主义。尽管他们的见解各不相同，却都排斥现代社会而去寻求一种纯正的生活方式－－－自然的韵律。
在政治上，嬉皮士宣扬和平。他们曾多次示威游行反对战争，常与警察发生暴力冲突。在思想上，嬉皮士宣扬爱情至上。１９６７年夏季被称作嬉皮士的“爱之夏”，当年复活节的礼拜日，上万名男女青少年汇集纽约中央公园的牧羊草地上，对爱情致敬并手拉手连成“爱之圈”。嬉皮士的经典口号就是“爱与和平”。在生活方式上，反传统，酗酒，不修边幅，男女均蓄长而乱的头发，蓬头垢面，却相亲相爱群居在一起。嬉皮士运动是一场分支文化运动。自１９７２年以来，他们每年都在加州北部山区举行彩虹大会师。每年都会有上万名嬉皮士不分种族、性别和宗教从各地蜂拥而至。他们规定：头戴鲜花以象征和平、自由、友爱，食指与中指分开作＂Ｖ＂字手势表达“爱和给予“。
嬉皮风貌由于嬉皮士的群居生活而带有强烈的模仿性和同类性。嬉皮青年大都是手工业劳动者，因而更喜爱在服饰上表现手工制作的特征。他们即使无奈地采用现代成衣时，也会用手工的方法加上他们自己的装饰。他们喜爱自然朴素的破旧牛仔服，光脚或拖夹脚凉鞋，把衣服袖口、口袋、裤脚口拆成纤维状，在胸前背后装饰流苏须边；面料用扎染、蜡染和手绘花朵图案以及手工绣花来装饰；背包用不同颜色皮块拼缝而成，或采用牛仔布裁制的长方形扁平背囊，包底同样有流苏装饰；木珠项链和铁制套筒式手镯配套穿戴；化装要么不画，要么夸张。
１９６９年的电影《从容的骑士》描写了几十个群居生活在美洲的嬉皮士的真实生活情形。他们把城市让给了朋克，自己建造聚集营地，没有经济能力购买土地的则开始过起游荡的生活。
１９８５年当游荡车队去史前巨石群庆祝夏至时，路上埋伏了几百个警察组成的“护送队”，逮捕了几百个“从不洗衣的臭嬉皮”。这被称为“大豆地之战”的冲突，一直延续至今。
The Beatles 是嬉皮士时代的代表人物。在The Beatles的音乐历史上，《Yellow Submarine 》并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值。反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起，迷幻风席卷全球。推荐一看^_^
6 ) 关于爱与和平 60年代的嬉皮士运动的兴起 以及大量波普、欧普艺术的运用
其实最早听披头士是受到姐姐影响 千禧年初她买了张黄色潜水艇专辑为我打开了一扇门 昨天重新看完修复版之后补充些有意思的联想分别是（图1-6）科学怪人 金刚 美女与野兽的茶杯母子 以及跟着电影重新在听歌的时候又有了一层更深的理解
也想讲一些时代背景：嬉皮士运动兴起、lsd的泛滥使用、倡导爱与和平的60年代 音乐创作影相记录都受到了这股风潮的影响
也去查阅了些相关资料（图7-9）
比如影片推出之后越来越多的猜测也接踵而来 有种说法是歌曲本身都在映射lsd比如《lucy in the sky with diamonds》john的灵感来源于儿子画他同班同学的画 又比如“黄色潜艇”实际上是Nembutals 一种著名的镇定剂 由一种令人愉悦的潜艇形状的黄色药片制成 而paul说这只是一首有趣的儿童歌曲而已（最早想要写给ringo哈哈哈）
不管猜测如何在我看来这确实是一部强调爱的电影（图10-15）
就像all you need is love响起的时候 把坏蛋glove去掉了g就变成了love 就像最后all together now响起的时候 用那么多语言表达的同一种意思 蓝色坏心团也是和平与胡椒国民们和平相处 就像yellow submarine歌词里表达的we all live in a yellow submarine, and our friends are all aboard, many more of them live next door, and the band begins to play! 跟着孤独之心俱乐部乐队生活在充满爱的pepperland里
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧