1 ) 查理,有机会老子一定嫁你。
无疑,他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮,感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧,他失落。我也跟着他沮丧,失落。
片中他幽默,机智,他善良。
片外他真诚,勤奋,他爱他的电影事业。
这就是我,不,是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着,仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样,就好了。
起码不会太累。
2 ) 参透人生的大师
他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!
(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)
3 ) 史上最伟大电影结尾、金庸小说与触觉的奥秘
卓别林的《城市之光》是我最喜欢的电影之一。影片在1931年公映,后于2007年被美国电影协会评为“百年百部经典影片”第11名。在影片中,卓别林饰演一个流浪汉,遇见并爱上一个美丽的卖花盲女。他对她百般照顾。为了治好她的眼睛,替她付拖欠的房租,他利用与一个时醉时醒的百万富翁时有时无的友谊,“筹”来了医疗费。在把钱放到盲女的手上后,他却被误判为抢劫罪进了监狱。
影片最后一幕被誉为电影史上最伟大的结尾。出了狱的流浪汉,在街上漫无目的地行走,却遇见了重见光明的并已经开了一家鲜花店的女主角。他一直凝视着心爱的女孩,却羞涩地不敢上前搭话。女孩出于同情之心,送给他一束鲜花和一个硬币。当她的手碰到他的手时,女孩如被闪电击中,呆呆站立,手指间那种熟悉的感觉让她意识到了什么。半晌她问:“是你吗?”他点了点头,用手指了指自己的眼睛,问:“你的眼睛能看见了?”女孩百感交集,握住他的手再也没有松开。她终于找回那个爱她,关心她,在黑暗中递给她温暖双手的他了。
4 ) 你期盼已久想要看到的光明,也许并不美丽。
贝鲁托奇曾震惊影坛的作品《戏梦巴黎》里曾有这样一个情节。主人公马修和泰奥在一起讨论卓别林,泰奥说,卓别林是一个伟大的人,而且在城市之光中他在最后一个镜头里对卖花女发出的微笑让他一直难以忘记。与是这样就开始了我的《城市之光》之旅。
卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗,滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑,矮小的身材,夸张的长相,但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物,所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。
片中开篇出现的雕塑,是权势与金钱的象征,生于那个时代的他,虽是一个小人物,然而他却懂得蔑视他们,蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。
他善良,他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手,去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧,但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后,开始对高富帅动了心,她理所当然的以为,那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个,但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。
当我看到,最后他不离不弃的拿着那朵花,然后对着她傻笑的时候,我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他,现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候,她说,“他不仅仅是个有钱人”,而当她的眼睛被治愈的时候,她是否还会说出这样的话语,在结尾处,一个笑容,将所有的想象留给了我们。
当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候,她是否还可以感受到一个人内心的光芒?
5 ) 再也笑不出来了
一个庸俗、笨拙,被小孩戏弄被富人玩弄,却富于浪漫主义情怀的城市流浪者,绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣,将它轻轻别在了自己的衣襟上。
小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时,总是忍不住捧腹大笑,卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味,已经无法大笑了,只有苦笑,无声的笑,正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时,往往首先是讨论台词,再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》,宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演,成就了国产情景剧的一个高峰。
然而,当我们遵循着这样一种思路看待喜剧,便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内,使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦,而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重,喜剧可以很严肃,喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力,冒着被德国纳粹暗杀的风险,坚持拍完《大独裁者》并全球上映时,喜剧已经不是供人消遣之物,而成为了战时民众的意识武器。
再如《摩登时代》,一部痛陈工业革命对人民的迫害,矛头直指资产阶级的控诉书,融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中,而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。
喜剧的深刻内涵和巨大的表现力,早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致,只是后人只在不停地东施效颦罢了。
而《城市之光》之所以成为喜剧,或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱,而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁,但我想,这更像是一部让人心酸的故事片,一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片,一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。
难以想象,一个生存艰难的流浪汉,如何凭借自己的毅力与尊严,赢得了盲女的光明。而在此之前,卖花盲女也如流浪汉一样,在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的,正是这样一个社会现实:阶级分化如此严重,以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在,置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。
如果说再现现实属于批评层面,那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士,辛苦的扶助着盲女,但自己却乐在其中。从旁观者的角度看,这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时,他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间,却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱,而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店,他也只是发愣般痴笑,并最终默默走开。
他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会,他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人,用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句,照亮了另一个人的世界。
如果最后流浪汉只是默默地走开了,卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子,这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白,他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人,她没有些许的迟疑和嫌弃,而是真诚的微笑,把流浪汉的手紧紧握在胸前。
一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严,一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实,也是微弱的希望。
在此面前,我们谁都笑不出来。
6 ) 笑中有泪
City Lights-1931
这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。
影片最后,已经拥有花店的卖花女,摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪,她给了世界一个美好。她没有嫌弃他,她没有因为思念的落差而失控。
知道吗?流浪汉自己也呆在那里,这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。
和平和繁荣。当雕像揭幕,Charles蜷缩在母性的怀抱中,此情此景何等可爱。
流浪汉无意中救了百万富翁一命,从此他有了资本,一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉;流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。
有一天,Charles在LA观看一场拳击比赛,坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill,于是,Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
其实我们看Charles的电影里的女主角,大概都是相似的,巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美,眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们,爱上了她们,低微的身份,或浅薄或高尚的爱情。
Charles擅长描绘穷苦阶层,他用喜剧的方式来演绎,让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候,他向妻子表达了自己的担心,时代已经变迁,大家还会喜欢他的电影吗?
事实上,那些黑白光影影像,依旧让人捧腹大笑,然后流泪。一直到今天。
卓别林不是喜剧第一人,却一定是集大成者
如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。
盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。
永远的小人物,伟大的卓别林。
拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈~
对比卓别林成熟时的电影,这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感,富人的刻薄与穷人的温暖,很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时,国内影坛却很青睐这种小人物,我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然,拳击台那段子太经典太搞笑了。
爱情是光,将城市点亮,笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……
最后一个眼神的特写,直指人心
哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读,就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎,也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。
那是世上最纯净的眼。
卓别林伟大之一点在于,哪怕经受过那么多苦难,他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他:“是你吗?”我总觉得他会苦涩地摇头,然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒,善良也是,可是城市其实并不相信这些。
在一个无片可看的夜晚,被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。
大半时间各种捧腹,结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林,兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量!在查理最后一部默片中,流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人;笑点源源不断,拳击戏更是无与伦比;结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界?(9.5/10)
虽说是童话故事,电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期,电影本身这门艺术还没那么成熟的时候,拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。
幽幽城市之光,让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导,卓别林真是位大师。
卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑,结果一个奥斯卡提名都没有。卖花女一点不瞎,瞎的是奥斯卡评委。
矮小的卓别林,伟大的卓别林。无论是幽默的桥段,还是整体的剧情,都透出经典气质,淳朴、踏实,然而持久。
"在她的眼睛未被治愈的时候,她说,“他不仅仅是个有钱人”,而当她的眼睛被治愈的时候,她是否还会说出这样的话语,在结尾处,一个笑容,将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候,她是否还可以感受到一个人内心的光芒?"
”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事,它会变得越来越悲哀“——果戈理
老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。