1 ) 哈罗德与莫德
在你一次次夸张地模仿
死亡的基本动作
一定不会看见死亡
潜行的清晰脚印
黄昏的海边你把车
停在高高的悬崖上面
你说,她死了
八十岁和着你的十八岁
接下来的那些琴声
和着垂钓黄昏的人
早已埋在了地下
还有她不曾青春的容颜
从此不再有人恸哭
也许仅仅剩下一只鸟
你总该懂得些什么了
好似从未有过的秘密
2 ) 短评写不开 一些感想 给自己留作纪念
男主爱玩那种喜感的的死亡崇拜仪式的根源大概在于其在充满条条框框的权贵家庭成长和在寄宿学校上学让他滋生了孤独缺爱的心理和好奇心爆棚的倾向,与其说是出于中二无知觉得死亡很酷很有趣,是闲出来的富贵病,不如说是他对于“生命是虚无的”这一残酷真理有一种天生的直觉,在后天冷漠刻板环境的强化下越发不可收拾。 他从开始的想知道别人对自己的死会有什么反应,想从他人的悲痛中感受到自己是被爱的、有价值的,到之后演变为习惯,躲藏在虚假的死亡中,逃避现世生活的虚无痛苦,其不断上演的死亡之剧是一种对无意义的现世生活的模仿和戏谑,也是对奢侈腐朽教条的贵族式生活的消极反抗。
Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的,她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活,所以她既不怕生活,也不怕死亡;既不迷恋死亡,也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志,个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗,她说是在“交流”,男主问"to God?"她回道,"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观,同样尼采味十足,不愧是民间高人~
少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵,他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的,"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天,Harold与Maude就会永远在一起。
3 ) 哈洛与慕德
很有意思的一部电影,虽然看的是无字幕版,但是剧情非常有趣,忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型,况且是少男老女的题材,不过本片有两点非常讨巧,一是男主人公的各种恶作剧,其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征,如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了,去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下,这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统,成为1968年后这个现代世界的一个注脚。
4 ) 坏怂的逻辑
你们越不想看到什么,我们越坏给你看。
社会大舞台,成了我们纵情表演的起跑线。
只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点,达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候,神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车,栽树,闯红灯,跟警察玩猫捉老鼠的游戏。
特别讨厌这一对傻逼的原因是,他们和我的深度距离十分遥远,看的时候完全不烧脑。
女朋友说,我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠,我天天都在干,玩的非常顺溜。
是时候考虑自己拍一个电影啊,我的名字不叫哈罗德,我叫差评二人组。
倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲,放了一遍又一遍。
我其实最喜欢哈洛德的妈妈,非常镇定的看着他玩自杀,还买新车送给她。
我也非常同情她来的三个女朋友,我发现英国人真有文化,动不动就玩莎士比亚。
所以导演20笔想告诉我们,这两个傻逼不值得同情,他们就是一对坏怂。
5 ) 道德是“反道德”的
在这部电影荒诞不经的外表下其实有很多意识形态上的观点,说直白一点影片想努力打破循规蹈矩的人生观。
有这么几个细节的问题很容易被注意到:
1、这位年近80的疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人,这一点从她手臂上的数字烙印就可以看出来。对于一个这样的人来说,她经历了直逼死亡的灾难,她的人生观会因为这种遭遇而重建,她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望。
2、少年被他母亲介绍的3位相亲对象的工作分别依次包含这样几个因素:第一个是政治(时政与家政专业)、第二个是经济(处理发票)、第三个是文化(演员)。
第一个代表政治的姑娘,你从他身上看到政治就是一个三姑六婆的八卦兴趣,这种严肃的话题突然变得很无聊,好像玩政治关心政治就跟热衷八卦的闲无聊行为没有什么区别。
第二个代表经济的姑娘,你从她话里带这明显骄傲自吹自擂的表面谦虚的那种做作的言谈中就能看见所有从事商业活动的人那种在场面上夸夸其谈的缩影。那种看到这样的言谈就想在心里一阵冷笑的感觉。
第三个代表文化的姑娘是一个演员,她没有被少年的自杀表演所吓倒,而是跟他一起表演投入,所以她的表现颠覆了前面两个姑娘。但是她还是走了,为什么呢?看看她到音乐室里的夸张表现吧,那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱,你要是接触过这样一类人你就能在电影里感到共鸣。因为他们无比的虚伪,不仅如此他们总是想引起你的注意,其实又是极端自私自利的人,他们虽然是搞文化文艺的人,但是却比其他人更加趋炎附势。
这三个姑娘在这里不仅代表她们本人,也代表了制作这个电影的人想表达的对于政治经济文化的讽刺,对于这些意义存在的讽刺。
3、电影的开场曲和结尾曲是同一首歌曲,而且这个歌曲在电影里也有贯穿,它表达的是这个电影的中心。歌词大意是说,世界上有千万条路,你想走什么路都可以,你什么时候想走都可以。它告诉我们,人想怎么生活是人自己的事情,你只要想这样去做,你活着就可以做,无论你是少年还是老朽,这完全不妨碍你面对生活选择你要的生活。
4、这个老妇人说了一段话非常引起我的共鸣,就是不要太在意别人怎么看你,每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐。像这一类的话,老妇人还说了很多,比如要想过真正有意思的生活就要打破道德。所以这些话都听的少年心驰神往,目光闪闪发亮。老妇人被指控偷车,其实就是她每次出门都在路边随即开动别人的汽车上路,这个行为看起来当然是违法的,但是我们都知道老妇人根本没有要把别人的车占为己有的意思,她从来也没有想把什么占为己有,她说她这么做就是要提醒其他人让他们知道:你并不真的拥有什么东西,没有什么东西是属于你的。就好比那棵小树,那车,那斧头,那个多年来老人收到的最好的礼物(少年送给老人一个游戏币,她把它投进了水里)。你要记得,你活着并且到死的时候没有什么是你的,你是赤条条来去的,生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。
5、老妇人储存气味,比如某某大道上的雪的味道,她把那些气味都用罐子收集,还自己制造了一个奇形怪状的装置用来将气味发散出来。老妇人又探索触觉,那造性怪异的木制品活生生让人联想到一个女性,而中间的洞甚至能让人感觉是女人身上的那个洞口,但实际上它与女性差距非常巨大。可是老妇人让少年去爱抚它,在少年爱抚这个木制品的时候呼吸越来越粗,当他把头埋进那个洞的时候,那分明的就是一种性欲上欢快感。假如你对木头都能产生性欲,那么对那乳房下垂皮肤皱褶满身的老妇人当然也可以。当少年看着80岁老妇人的时候,我们能看到一种所谓白头偕老的穿越的爱情,就是当她已经如此衰老的时候我还是爱她,就好像她的年龄完全不是问题。她是一个女人,而一个女人一定是从幼年到老年的,这么一个过程,你是在老年遇到她还是在少年遇到她,她都是那一个女人。而从老妇人看少年的感觉中,我们看到老妇人返老还童了,我们会 感到老妇人是一个顽皮的小姑娘,在爱与生死中年纪变得不再有什么意义。
6、少年的叔叔是一个参加过对德战争的美国军人,他的好大喜功的热血爱国之情在少年的对对对之中引伸出了一个荒谬的错误结论就是我们喜欢杀人。所以这又跟老妇人的一次谈话对应上,那就是国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的概念去斗争,参加示威游行,但现在她用她个人的小方式去改变她能改变的东西。是德国人也好,是美国人也好,是犹太人也好,什么国家,什么国王,又有什么关系?历经苦难的老妇人,怀着丧亲丧国,从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差,从纳粹杀虐犹太人,到美国军人与德国军人打仗这些事情讽刺出战争是国家这种毫无意义的分类导致的灭绝人性的变态东西。
整个故事以少年与老妇的相识相爱为荒诞的外表,实质上要表达的却是超越了政治经济文化军事各种严肃的宏大的社会问题,而回归到人如何度过人生的这么一个最微小却最深邃的信仰层面的问题。
6 ) 沉重话题下涌现的勃勃生机
(老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害)
经典邪典电影之一,据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧,痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德(住在火车里以及手臂上的刺青)
大家讨论对老少恋的不同观感,但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活,尽情热爱生命的主旨,谁会不爱慕德呢?
影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ,🍎即生命,黄色的雨衣和雨伞即生命,跑步的人,游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡,墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于,墓地的一角,然后more and more,不断扩大,像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。
一直记得慕德涂着粉紫色的眼影,住在鲜花中的仙女,穿过蓝色,黄色,戴过围粉色的围巾,喜欢飙车,喜欢画画,藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物,扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。
慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛,教他five senses打开自己的感官,触觉,嗅觉,听觉,味觉,视觉。
音乐即生命,哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车,意味向死亡告别,并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
論cult,無出其右者
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】