技术首先不合格。

标准倒叙结构，主角之一躺在地上，马小军发飙。可惜没抓住观众。

手法本就老套，电影镜头也没什么风格，演员没有爆发力，或许是特写太少的原因，无法让观众进入故事。

从一开始就给人一种很随便感觉，旁白一般，努力一种酷酷腔调，把那么一点痞味盖住了，起到反作用。

故事安排没问题，一刀捅到隔壁房，惹出事端。细节无聊让人发指，不举这种低俗老套无聊的笑话频道上演。

刀切手枪可以，算是小高潮吧，两个人没一个有看点，动作也不好看，不是说非要日本人方法玩武士刀，但是片中那个手法实在难看。

何况，作为一动作卖点，连个刀切手枪特写镜头都没有，子弹时间无、专属配乐无、刀切手枪声音无、这还是动作片吗？

出来后单挑剧情更是无聊，就当你看不见对方手枪吧，拿着木棍，打的比现实版剑道对决还无聊，起码专业选手姿势、动作好看，可能导演想表现主角的随意，衬托其武力值吧，完全把这场戏破坏了。

这种不疼不痒的动作场面，某猕猴桃上一大顿跟风弱智，看的着实恶心。“人家是第一次”，用电影里话来说“一码归一码”，你第一不假，但就是难看，就是烂片！

全名～《让子弹飞之老炮儿在日本》～翻译翻译：张麻子不是有个干儿子叫六爷，那次吃粉自裁没死，不但没死，还去了日本，改名刚正，成立了刚正帮，刚正帮街头火拼死光了，最后还跟北野仁叉架，还是没死，后来回到北京，又改成六爷，还是跟人茬架，惨死于颐和园后的一个野湖上，这回是真死了，死得透透的，全剧终！

开场背景音乐，李叔同《送别》变奏曲，口琴演奏。 《让子弹飞》开头既视感。有內味儿了。 10分30秒，本煜扔刀，“帮我一个忙儿”，镜头焦点跟随刀右转。 弟弟：“你这是要砍我啊还是要睡我啊” 。。。 弟弟劝姐夫放下刀时说“万事不求人” 高明的借鉴是致敬，拙劣的借鉴是抄袭。 —=—=—=—=—=— 姐夫本煜腰佩传统武士刀， 《银魂》坂田银时既视感。有內味儿了。 挑刺：真正的武士刀很重，不会被旅游鞋轻轻一碰踢老远。道具不带行。 黄毛中国人和挨打日本人的演技迫真浮夸，略显滑稽 黄毛中国人装酷的样子，和周遭的现代商业气氛格格不入。 更加老古董的姐夫，和这个时代更显得格格不入。 倒是有堂吉诃德的味道。 照这个思路顺下去，剧本本身是有一定深度可供挖掘，但在电影里没体现出来。 很赞同前面一位豆友的评价： 我羡慕你们这些年轻人，没有才华，却能有好的机会（来把这种东西拍成电影自信满满地放出来）。

《送别》的BGM一直有点石成金的奇效。它在日本叫作《旅愁》，同样传唱不衰。

来自中国的黑帮老大，麾下再无一兵一卒，只有个小舅子苦撑门面。骄傲还在，骨气还在，规矩还在，却都不合时宜，可怜又滑稽。他的名字叫刚正。

网络大电影里从不缺江湖，用意淫式的打打杀杀致（侮）敬（辱）古惑仔，纹身烟酒，赤膊粗口，一群油腻中年，偷奸耍滑，动不动就追杀、夺宝、嫖娼，像群野狗，没气节，没规矩。谁能像刚正这样，郁郁寡欢冷漠脸，不取悦，不谄媚，无论是对电影里的江湖，还是对电影外的观众。

刚正说，他喜欢樱花。樱花最漂亮的时候就是凋谢的时候。所以他中弹后倒在地上，在纷飞的樱花瓣里看到自己。他对小舅子（马小军）说：砍死丫的。他终于笑了，带着尊严挂掉，好过苟且偷生。

张本煜笑的时候有酒窝，他在《万万》系列扮演了一票贱兮兮的角色。然后在《乘风破浪》中，他千帆阅尽地说：都是小人物，活着就好。这一次，他严肃到底，放弃耍宝。一个85后，成名于恶搞文化，又在2017年这个娱乐至死的时代，掉头逆风，唱起“天之涯、地之角、知交半零落。”

当马小军再次背诵“刚正帮，听说过没…”，泪水滚落。他理解了姐夫，从猴妖化成大圣，悲壮挥拳。

这时弹幕弹出来，有人说，没看懂啊。

喝饮料刷微信长大的一代，只知道色素勾兑的甜，仙侠转世的苦。我们是喝白水玩泥巴的一代，心里有更多味，更多怀缅。正因为孩子们不懂了，故事里的忧伤才有了对应。

不疾不徐的黑色幽默，慢镜头、进行曲、文艺腔……哪怕有技巧上的瑕疵，都是操守。

前天，在温泉的休息大厅看香港电影。投影画质真糙，比以前的录像厅强不到哪去。我们曾经是“哇呜，我操”地看的，而今，满厅中年聚精会神，一言不发。

以前觉得香港都是黑社会，柯受良还唱“我不做大哥好多年”，骑着摩托车飞跃黄河，真TM吓人。

现在，故事发生在更好过审的境外。王宝强刘昊然在美国唐人街，刚正小军在rb红灯区。

不必过多解读戏剧环境。

默默致敬那些义薄云天的流氓。