（转）

提到雅克·塔蒂Jacques Tati，好多深谙电影掌故的人都把他与查理·卓别林Charles Chaplin相提并论了，其实雅克·塔蒂和查理·卓别林区别太大，这区别在于：查理·卓别林是伟大的丑角，而雅克·塔蒂不是，雅克·塔蒂是伟大的现代喜剧的发现者。

1971年，赛尔乔·莱昂内Sergio Leone说《革命往事》很失败，其实那一年雅克·塔蒂比他还失败。1967年的《玩乐时间》被美国批评家乔纳森·罗森鲍姆Jonathan Rosenbaum赞誉为“最伟大的电影”，可就是这“最伟大的电影”让雅克·塔蒂先生彻底破产了，等到1971年拍《交通意外》时，几乎没有人愿意给他投资。

1949年时，雅克·塔蒂自导自演了第一部长片喜剧《节日》，这影片属于标准的搞笑喜剧。雅克·塔蒂来自法国专门表演杂耍滑稽戏的音乐厅，在这地方工作，对喜剧演员的搞笑能力绝对是一种职业化的训练，而且训练的，都是非常世俗的搞笑技术，摹仿一个足球守门员，摹仿一个蹩脚的骑师，这都是雅克·塔蒂的拿手绝活。

也就是说，卓别林、路易·德费奈斯那一套手艺，雅克·塔蒂是非常精通的，不但精通而且属于“看家本领”，这一手在他最后一部电影《游行》里，表现的非常充分。

但1967年的《玩乐时间》，票房却惨不忍睹，雅克·塔蒂精心建造的“塔蒂城”（Tativille）把这“拿破仑”逼到了滑铁卢，他赔掉抵押的地产和电影版权，制片公司也因此破产，造成这种结果的主要原因，就是他的喜剧不那么世俗搞笑了，人们欢欣鼓舞走进黑漆漆的电影院，看到的却不再是骑上自行飞车的邮差弗朗索瓦，而是在宽大奇异的现代建筑里莫名其妙的于洛先生（M.Hulot）。

搞笑技术属于习得技艺，是不可能忘的，从《节日》到《玩乐时间》，雅克·塔蒂不是忘记、而是拒绝了那种世俗的搞笑技术，雅克·塔蒂不想做伟大的丑角，而想做伟大的现代喜剧“发现家”。

【一生只有三个角色】

雅克·塔蒂一辈子只演了三个角色：邮差弗朗索瓦、于洛先生和他自己。邮差弗朗索瓦就是传统的世俗丑角，是他早年在滑稽音乐厅和几部短片的核心人物，这个弗朗索瓦，与查理·卓别林塑造的经典喜剧人物夏洛特有异曲同工之妙，虽然时代背景不同，但他们让人发笑方式是相同的，那就是与Music-hall表演传统一脉相承的肢体滑稽戏。但到了于洛先生就完全变了，这是对查理·卓别林创造的喜剧传统的一次飞跃，罗森鲍姆称它为“对观众预期过高”的喜剧，要求观众做一些现代知识储备，才能体会那种幽默的“现代化”。法国影评家、《电影手册》主编塞尔日·达内Serge Daney曾概括说：夏洛特式喜剧是一种“跌倒的喜剧”，人物在大屏幕上不断摔跤，跌倒，追逐，戏打，强烈的肢体语言指挥者连绵起伏的笑声节奏；而于洛式的喜剧则是一种“跌不倒的喜剧”，于洛先生穿着宽下摆的上衣，细脚零丁的瘦腿裤子，提着雨伞，在迷宫一般的城市和建筑里穿行，在街道和乡间摇摇摆摆，他竭尽全力地克制自己的身体”不要摔倒“，像不倒翁一样左摇右晃，以此创造可笑。

与《玩乐时间》相比，《交通意外》略有妥协的姿态，当于洛先生勉强爬上荷兰人住宅的花藤时，有了几分邮差弗朗索瓦指挥法国乡下佬树旗杆时的夸张，这是现实逼到了雅克·塔蒂的门牙前，不得不做一些Music-hall的滑稽戏来赚一赚场面，实际上，这部《交通意外》仍是与《游戏时间》同样伟大的雅克·塔蒂电影，甚至是《玩乐时间》的续集，也许被巴赞看到，又会连夜赶写一篇《塔蒂与声音》的东西了。

1956年，雅克·塔蒂接受《费加罗》报采访时，谈过放弃邮差弗朗索瓦的原因：其一是因为“弗朗索瓦的故事跟邮差这个职业关系太密切了”，剧本不好写，第二，这个人物“太法国化”，不能满足他对“现代喜剧的发现”。于是，雅克·塔蒂用一个可爱的老邻居的名字，设计一套“站不稳却跌不到”的行头，拍起电影史上失败的“伟大喜剧”于洛先生系列，这个系列总共有的四部电影，《交通意外》是最后一部，雅克·塔蒂的热衷者经常用影片里于洛提着汽油桶向高速公路远处走去的画面，表达对雅克·塔蒂离开电影的一种惋惜，确实，从某种意义上讲，这是他的最后一部电影遗作。

【他不是在表演，而是在发现】

《玩乐时间》瞄准了建筑，而《交通意外》则对准了汽车。在《玩乐时间》里，于洛先生遇到的最大难题，不简简单单是空间变成迷宫，其本质来自于材料和结构，现代建筑材料和结构制造出的错觉甚至是幻觉，影片中随处皆是。而在《交通意外》里，最尴尬的难题则来自动力和能源，没有了能源（汽油、石油），人寸步难行，一旦遭遇意外，动力失灵，精心设计的汽车就变成一瘫废铜烂铁。

雅克·塔蒂是喜剧演员出身，不是社会学家马克思·韦伯或马尔库塞，他的智慧与灵感都来自观察，雅克·塔蒂的敏锐和准确不比那些社会学家差。1960年春天的一个星期日早上，雅克·塔蒂来到巴黎通向马赛的高速公路上，整整两个小时，他站在那里看着成百上千的大小汽车在眼前驶过。现代法国人有周末出游的习惯，所以每逢周末，巴黎周边的路况就亮起红灯。雅克·塔蒂说：“我看见人们坐在移动的笼子里，失去了笑的能力。”于是有了这部《交通意外》。

现代工具的尴尬在于，它给你多少方便，就要剥夺你多少自由，按雅克·塔蒂的形容，这就像往复循环的“借贷”。汽车是很有电影缘的东西，很多大导演都热衷于拍摄汽车。汽车的速度是很戏剧的，但同时，汽车的方便和快捷也像易拉罐一样脆弱，好比影片里飞出去的轮胎盖，像大雨中样式不同的风挡雨刷，看穿了庄重，便觉得好笑。

既然汽车是主角，那场影片中的车祸就是最精彩的戏。在一场后果不太严重的汽车连环相撞后，人们缓缓从汽车里爬出来，解放了手脚，他们的身体还携带着交通意外的后遗症，眩晕着朝四面八方乱走一气，伸伸懒腰，用好奇而无奈的眼神看着被撞瘪的汽车。

这场戏，雅克·塔蒂用了诺埃尔·伯奇Noel Burch所说的《玩乐时间》中那种“散点投射”的全景画面，观众最应该每次坐在不同的位置上观看同一组画面。但这种“电影学发现”不是塔蒂最大的功劳，在这里，交通意外的场景与《玩乐时间》中的建筑空间相对应：建筑是凝固的，是预先设计好的生活布景，但车祸是意外的，偶然的，仿佛灵感乍现一般激发出来的布景，二者完全不同，却在雅克·塔蒂手里变得同样荒唐可笑。所以，我建议影片译成“交通意外”，而不是“车祸”或者“交通事故”之类，因这“意外”二字于此类幽默，再贴切不过了。

这场戏的巧妙和精彩还在于，雅克·塔蒂把人从建筑带进汽车，目的并不止于汽车，汽车有什么好看的？雅克·塔蒂内心深处的神秘愿望，是壮观的高速公路，“塔蒂城”可以被蓬皮杜一纸公文而拆得连一块砖头都不剩，可高速公路总还在吧！这场戏之所以滑稽无比，在于“那可是高度公路啊”，“汽车和摩托车可以通行，但人类与狗禁止入内”。车祸过后，当人出现在高速公路上时，看上去竟是那种莫名其妙的紧张和荒诞，这紧张和荒诞就是于洛先生的“魂”。人在现代布景里生活和工作（飞机场、办公楼和高速公路），本是平常无奇之事，却被雅克·塔蒂发现出喜剧般的“失调”效果，这正是雅克·塔蒂喜剧的魔力，他不是在表演，而是在发现。

【放弃在路上行走的自由】

现代城市到底是一种什么样的空间？城市就是由建筑和公路规划成的，建筑与建筑之间便是路，路与路之间就是建筑，我们工作生活，就是从一座建筑经由一条路到达另一座建筑，如此而已，循环往复。我们不听社会学家罗嗦现代人如何如何荒诞和不自由，我们用我们的身体来体会这生活，当我们置身于《游戏时间》那样一座建筑中，我们不得不按建筑的空间规定行走，而在公路上，我们又不得不按照建筑的空间规定行走。建筑意味着禁止，你遇到建筑，不能像科波菲尔那样穿墙而过，只能像于洛那样左拐右拐，这便是了现代人不自觉的喜剧。

雅克·塔蒂用两部电影，把这寻常生活的荒诞讲个透彻。《交通意外》的问题是，人们即使在路上行走的自由也放弃了，他们钻进了大大小小的汽车，把自由交给汽车、巴士和地铁，即使这车像于洛设计的那样方便和舒适，也只能祷告：千万别有“交通意外”吧。

【《交通意外》票房惨淡】

《交通意外》讲一个汽车公司为了参加阿姆斯特丹的车展沙龙，专门设计了一款独特的多功能旅行车，于洛先生是其设计者，但在他们用卡车把这台新车送往阿姆斯特丹参加展览会途中，发生了很多意外，没有汽油、交通事故、被警察扣留等等，在阿姆斯特丹展会上等待的老板越来越不耐烦，可也没办法，最后当于洛先生把汽车送到展会时，车展沙龙已经结束了。

《交通意外》的主题似乎是这影片拍摄过程的一个注解，是对雅克·塔蒂式工作的写照：雅克·塔蒂拍摄电影，永远不能及时完工，拍摄周期长，不断透支，永远“在路上”。《交通意外》的拍摄也遇到了许多现实困难，不断陷入瘫痪，影片拍到最后，巴黎的制片人甚至召回了摄影师和摄影机，最后只好由参与投资的瑞典电视台的两个雅克·塔蒂崇拜者，开始学习35毫米摄影，勉为其难拍完了影片最后一些戏。

美国教授查尔斯·艾兹维克Charles Eidsvik曾说：“作为艺术的电影史在本质上就是一个赔钱电影史。”这句话用来形容雅克·塔蒂最合适不过。为了让《交通意外》能有更多的观众，雅克·塔蒂把在高速公路上偷拍到的一些司机们无意见摸鼻子的有趣画面剪入电影，在剧情中加入一些他自己发挥的独角滑稽戏，可最终的票房依然是那么惨淡。

【对现代社会的批判】

也许，真正的雅克·塔蒂根本不是被我们分析出来的那个。如果他的电影是一个方向牌，那雅克·塔蒂则永远站在与它相反的方向上。

雅克·塔蒂对自己的影片经常做出一些让人跌掉眼镜的解释，这些解释跟我们的逻辑大相径庭，让那些狂热崇拜他的影评人和电影分析家露出尴尬之色。曾在一本关于雅克·塔蒂的小书上读到《玩乐时间》上映后，《电影手册》（塞尔日·达内）采访雅克·塔蒂，谈到如何在现代建筑中进行场面调度时，雅克·塔蒂没有回答正面他的问题，而是在纸上画了一个线路图，这是一个歪歪扭扭的线，他说：“我就是让的演员们按这个线路图走的，这就是这座建筑对他们的要求，也是电影的要求，他们只要按照这个线路走，不会整齐，而是七扭八歪，充满喜剧效果。”

逆反逻辑是雅克·塔蒂的一贯作风。《交通意外》在声音设置上的别具一格，这一点有许多大学者撰文讨论，我们就不细谈了，只说说配乐。作曲家是查尔斯·杜蒙Charles Dumont，雅克·塔蒂在筹拍《交通意外》期间认识了他，邀请他来给影片配乐。查尔斯·杜蒙在看了《交通意外》的毛片之后开始创作主题音乐。第一次，雅克·塔蒂不满意，他说：电影的主题是什么，这根本就不重要，你不要按照电影的主题来配乐。第二次，雅克·塔蒂不满意，他说：虽然是拍汽车，但是你的旋律过于活泼轻佻。第三次，雅克·塔蒂还是不满意，他说：这次又有一点沉闷阴暗……查尔斯·杜蒙尝试了N次，雅克·塔蒂都毫不客气地否决了。

有一天雅克·塔蒂来到查尔斯·杜蒙的工作室，查尔斯·杜蒙给他演奏了一段曲子，这段曲子是查尔斯·杜蒙平时没事时作的，跟《交通意外》一点关系都没有，听完之后雅克·塔蒂一脸惊讶的表情：就是这个曲子，可是，你是怎么猜到我就想要这个曲子的呢？

尽管很多学者在雅克·塔蒂电影里读出对现代社会的批判，比如对建筑和公路的比喻和暗示，但雅克·塔蒂自己从来都不是个现代社会的“敌对分子”，他的任性、独特和概括力不是来自批判，正相反，是来自对现代性的深刻好奇，塔蒂一直对建筑和汽车保持着非凡的好奇心，这才让他创造出塔蒂城和多功能旅行车。人们之所以不断在雅克·塔蒂电影中找出批判现代社会的根据，是因为雅克·塔蒂的细腻的观察和对画面的准确追求。这种细腻和精确，有时到了难以想象的程度。

诺埃尔·伯奇认为雅克·塔蒂用中远景画面展示宽阔复杂的空间是伟大的电影创作，但这不意味着雅克·塔蒂就肯放弃细节，即使在大全景里，雅克·塔蒂对细节的要求也达到了特写的标准，这个奢侈的拍摄习惯从未改变，没人能理解为什么。《玩乐时间》中最后那场大饭店的戏，雅克·塔蒂连每把椅子的靠背设计都参与了。《交通意外》中有一场戏需要一个少妇抱着婴儿，在雅克·塔蒂的设计中，这个婴儿的轮廓一定要与这位少妇的身形和肤色相匹配，并且在视觉上造成一种喜剧效果，这不过是一个很传统的喜剧包袱，但工作人员始终找不到这样一对符合条件的母子。于是雅克·塔蒂宣布停工，自己找遍了荷兰的妇产医院。当时的制片人古斯塔夫·道格拉斯Gustaf Douglas问雅克·塔蒂的助手，雅克·塔蒂的工作为什么这么慢？他得到的回答就永远是：为了巴塔维亚的婴儿。巴塔维亚是古语荷兰的意思，从此这句话成为工作人员之间的口头禅。

【很难发现浪漫主义】

就像他在《玩乐时间》中给演员绘制行走路线图，在《交通意外》中，他也给那场最重要的车祸段落设计了非常精确的撞车秩序。由于拍摄《交通意外》的资金和条件有限，这种拍摄要求是非常苛刻的。他设计了这场车祸，给每辆车设计了撞车发生时的样子和运动轨迹，甚至指定车的颜色、类型和牌子，雅克·塔蒂把它们设想成一个个芭蕾舞演员，把公路的十字则路口变成舞台，每一辆车都按照雅克·塔蒂的设计“走位”，让汽车成为真正的主角。这场戏竟然不可思议地拍出来了。影片最后那场戏，在停车场上，雅克·塔蒂让每一辆汽车的雨刷运动起来，与汽车的主人们形成有趣的对照。

在《交通意外》中，雅克·塔蒂用了各式各样的汽车，新车和老汽车，废旧汽车和各种货车，这种好奇和趣味确实达到了浪漫主义的程度，尤其是那辆多功能旅行车，雅克·塔蒂再一次向人们展示了他非凡的设计能力和想象力，这辆车的概念即使在二十一世纪来看，也是新潮的。

也许这就是塔蒂的浪漫，这种浪漫是那些理性的电影分析都得不到的一个塔蒂。《玩乐时间》让雅克·塔蒂赔得叮当乱响，但雅克·塔蒂对此毫不在乎，他在乎的是影评人没有看出他在影片中的浪漫主义，雅克·塔蒂为此抱怨不已。在雅克·塔蒂这种“冷喜剧”中，浪漫主义确实处在很难发现的位置上，雅克·塔蒂的浪漫永远不会居住在人物和故事里，而是在他那些奇思妙想的建筑和汽车上。

这次生活中的小天使于乐先生出了大麻烦！他惹的麻烦就是，在已经流行了46年的阿姆斯特丹车展RAI，他作为设计师没有来得及参展，使他的老板蒙羞。

在他最后这部电影当中，不仅没有和现代生活对立，而且还积极参与设计现代生活。宿营车就是他的作品。

可惜没有拿到阿姆斯特丹车展上去展示，而是在没了汽油，离合器出问题之后被警察拦截，在法国的郊区警察局做了展览给警察看。

里面有类似纪录片的镜头一记录普通人等车的时候抠鼻子和打哈气。

负责公关的美国小姐，就像变戏法一样换的时装，出入各种场合。只不过给阿尔特拉公司开大车的司机，是个很不负责任的家伙，事不关己，高高挂起。他还讽刺了现在留长发的男青年，做什么事都非常慵懒，就是垮掉的一代。在片末的时候，他们还把拖把狗调包了。

komondor拖把狗的学名可蒙，属于匈牙利牧羊犬的一种，来自匈牙利的普西塔地区，此犬毛色只有白色一种，毛承绳索状垂直生长4年可长到地面所以又称为“拖把犬”，它还是唯一能潜水的犬。

现代化、宇航员和电器生活已经不是这部片子的重点儿，是58年我的舅舅的重点，这73年的片子主要是跟设计有关系。设计已经构成了我们的生活，现在在中国也是这样，通过设计来营销，来卖汽车。

设计出现在公关小姐身上，他们把红色的大檐帽装在后备箱里，把伞插进红色小包里，变成了冲锋枪一样的战斗装。

另类搞笑的公路片，清淡有味。

其实他的一大主题也是时间，各种各样的人呆在车上的时间，还有出车祸的时候，每个人都不冷静的时间，还有于洛先生就当什么事情也没有发生得非常悠闲的时间，还有最后没有赶上车展的时间，哎呦。

他坚持哑剧是最纯正的表演方式，也是呈现时间的最佳载体。

白天在阳台刚看完电影，我抬头看着太阳示意它说说观影感受，我日对我说，为什么豆瓣评论才7.8分？？

1.把三斗柜的抽屉当成楼梯走上去取东西真的太可爱了好吧…

2.在马路边修车的时候，很多很多车路过导致修轮胎的主角，要不停的蹲下，站起，蹲下站起来，躲过擦肩而过的车辆，（有点默片的搞笑感。)

这个导演也真的是个奇人，近中远景的人物就跟速写模范照片一样…冲突点都集中在重点人物身上，其他事物的摆放不多也不少，正好卡点。

（我猜应该是，

1.人物半身镜头，主角面对镜头，其他人，近处人物大多都是用背对着镜头，远处的人面对镜头来协调画面。

2.拍摄远处场景的俯拍镜头，只要把画面进行艺术比例分割，人物按照分割线来走位。

3.主体人物冲突的转移，削弱当前主体人物的台词和其它戏份，镜头重点主体物的替换，或者以遮挡上一个主体物的形式。

4.要是拍人流量多的镜头，就会以很集中的人群走向来把突出重点人物这样拍像拍羊群一样…

5.要是拍远处人物展览型等特殊画面就会两人一组，动作差不多，并且保持差不多的距离，在以点式人物来协调画面。

6.一般有大型遮挡物的室内或者小场景的室外，大部分以四之三的遮挡镜头（比如两辆车，相差不远，前面那辆车露岀2/3的车身，后面那辆车露出1/3的车身，人物从两辆车留空过去）就很美学构图了，移动镜头的画面不是特别多，但是人物的走位也很精致，再加上剪切效果不错， 例如: 场景一：一条公路的延伸往镜头的方向，摄像机摆在左下方，公路向右下方延伸制造出美学构图，主体物在左下角拿汽油桶接汽油，主体人物与次要人物女加油站员在对话

（配色是，背景是黄色的远处的房子，脚下的土黄色路，主体人物黄色的衣服，第二次要人物手中的油桶是黄色，

远处的屋顶是土红色，淡土红色，重点场景汽油站的加油站台是鲜红色，次要主体人物穿暗红色往前走，

前面与主体人物搭档的次要人物是淡蓝色的裙子，

远处人家的草坪是绿色，后面的树林是黄绿色和深绿色，主角手上的油桶是蓝绿色，来去的车是薄荷绿和橄榄绿，所以整个场景的主体色调是红黄蓝绿经典用色。）

暗红色衣服的次要人物拦下了一部橄榄绿的车，重点是切镜头，当暗红色衣服人物要关上门的时候，镜头已经转到右下方，橄榄绿色的车从男主所在的左下方开去（男主站在鲜红色的加油站台旁，与橄榄绿形成红绿互补色，经典用色），

镜头重点非常自然地转移男主，卧槽，这里真的绝了，因为镜头重点大的方向都是围绕在男主身边，只要有男主在场，镜头重点不会转移，只会围绕。（这个就很厉害了，我没看到过几个导演这么会整体。）

发现片中的一个笑点，导演开始以排比句的形式来玩剧情

1.拍摄货车司机镜头的画面，每一辆车开过来，便停在镜头旁停一下，这样停了三次，每一个司机都有点微胖。

2.又拍摄小轿车的司机，一个镜头一个司机，每个人的共同动作就是在挖鼻屎…或者两个司机在一个镜头组合排列抠鼻子，然后拍四组人物打哈欠，我要笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈高手来的，

还有发现这个导演好喜欢车，看他的《玩乐时间》里面也是拍了好多车。

主角开着车去参加车展，结果被交警拦下，带回站点做检查，开始介绍车子，办起了小型的车展，仔细看导演的电影里面有好多小细节很有趣，

1.女主一路冲过去，造成了交通的混乱，车子要不掉了轮胎，要不前盖一直开合，要不后面两个轮胎台起魔幻量子力学的开出一段路，但最后人们都从车里慢慢的走出来，一声都不吭的都在听真正森林里的麻雀的叫声，在向上望，画面的感觉有点超现实主义，看到的时候觉得构图画面有点像安哲罗普洛斯的一部电影《雾中风景》也有类似的场景，同样也有点像超现实主义画家玛格利特的作品《天降》（展会卖场里面仿造森林，一直在放麻雀的叫声却没有一个人听和停下来）两相对比，然后大家一片和谐，帮对方找掉落的车零件。

2.男主送腿受伤的老人回家，敲门时，老太太没听见，于是就爬窗户，结果不小心把长了多年的藤蔓的拉下来了，整块拿下来就遮了窗户和门的一半，看起来就像童话森林，后来男主爬上电线杆，想把藤蔓上移回原处结果不小心倒挂在藤蔓，这一点太童话了，好可爱啊…

3.可以拍路面上的箭头来展现车速，车窗和车体的反光来展现车流。

音乐部分简直是开心就好，还有点摇滚，

雅克·塔蒂的电影既像法国女人的时尚魅力浪漫，又像英国绅士的幽默谦逊友好，

电影各方面都很协调，打五星都不过分，而且很多很多小细节，多看几遍的话就像挖宝藏一样，电影细节语言丰富。

塔蒂依旧是那个羞涩木讷，不愿融入环境的于洛先生，他不像卓别林那样是“不习惯”于当下的事，因为卓总是用前一秒的方法来适用当下，从而产生“滞后”的笑料；塔蒂假装适应当下，十分的勉强、凑活，则是一种手忙脚乱的喜感。开头很像是《玩乐时间》的那个餐厅，只不过那里）有他的对于现代性批判和讽刺的寓意在，而这部则少了些批判。

复制友邻的短评

六十年代法國汽車工業迅猛發展，如片名“Trafic”这个词更多的指向“交易”：一场于洛先生永远也抵达不了的车展。按鲍德里亚的說法：“汽车成了日常性与长期性、个人与集体浪费中具有特殊地位的焦点之一。”其现代寓意，也在同期科塔萨尔《南方高速公路》与戈达尔《周末》中得到呈现。 本片中段，Tati设计了非常精确的撞车秩序，集体因车祸在机械及生命方面所遭受的戏剧性损失 —— “消费社会在这场最为壮美的机遇剧中，通过对物与生命如仪式般规定的破坏，为自己提供了物质过于丰盛的证明。”一旦没有汽油，人便寸步难行，精心设计的汽车就变成废铜烂铁，世界在无数汽车的堆积中丧失了流变感，这也体现于声效技巧中，如汽车噪音对集体环境与风景的破坏，连鸟鸣都变成用录音机来播放。使它仅仅成为一种现代化静止和观想的境地。