1 ) 凭什么你伤害我,我还要感激你?
喜欢这种剧情电影,看完让人回味无穷,让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡,然后以德报怨,得到众人的谅解和接受,最后大家其乐融融,皆大欢喜。但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光,不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。
前段时间,网络上风行着这样一段鸡汤段子:凡事感激,感激那些伤害你的人……但是,凭什么呢?人类有一种恒久的错觉:伤害使人成长,危机让人强大。我们的传统文化中,也有类似的观点:自古英雄多磨难,梅花香自苦寒来。然而,一个人的成功,更多的来自于责任意识,来自于自我尊严的觉醒,与社会伤害或是磨难,没有直接关系。更多的痛苦者,磨难者,可能会沦为平庸之辈,一生也走不出心理阴影。
韩信年轻的时候穷困潦倒,曾胯下受辱,但这些并不是他最终功成名就的直接原因。他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识,换做别人恐怕就没这本事了。但等他功成名就,回到家乡,把那个污辱他的混混找来,还提拔了他……如果韩信杀了他,名誉损失更大,最终韩信竟无法快意恩仇,报复对方。因为社会舆论,对他极为不公——既然你有本事,有能力,就得大人大量,心胸宽广,你敢报复就是小鸡肚肠,就是不能容人。这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。
这个社会,总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。一旦你与这类人发生交集,就千万甭琢磨公平的事儿。你还要尊严,还要未来,还有自己的理想,就为了一个不堪的人,你要付出这所有的一切,试想你值得吗?这种不公的态势,让许多人纵然是受到心理伤害,也无法还击。就像有句话说的,走在路上,被疯狗咬了一口,难道你还要咬回去吗?不能咬回去,只能忍气吞声。忍气吞声又太痛苦,于是鸡汤以自慰。说到底,就是个自我安慰而已。但是伤害就是伤害,没有正面价值。感激伤害者,认为是这种心灵伤害让你成长,不过是表错了情。唯一与成功有直接关系的,是当事人自身的努力与强大。
女主最后潇洒地报复,或许不是主流价值观倡导的,但是一定会有不少人在心底暗暗叫好!你伤害了我,凭什么我还要感激你,做一个强大的人,就是要学会与那些不堪的人周旋。
2 ) 小镇的残酷
一晚上连着看了《美国精神病人》和《裁缝》。同样是用轻松荒诞的语调讲残酷的故事,前者讲的是大城市的残酷,而后者讲的是小镇的残酷。
大城市的残酷是冷漠,来自于人与人之间联系的缺失。《美国精神病人》里面,每天一起工作的同事却记不住对方的名字;某人失踪多日,他那些所谓的“朋友”却漠不关心,喝酒撩妹一切照常。这些人看起来高冷自负,实际上内心孤独无处排解。
小镇的残酷则是流言,或者说是一种无处不在的人情。与大城市人人疏离相反,小镇人少,人们互为邻里,相互熟识,再加上业务往来,人与人之间的关系也就复杂得多——你医治的患者有可能是你孩子的老师,你店里的顾客也许是丈夫的老板。过分密切的联系,也是一种尴尬。
休格兰特主演的电影《蒸发的摩根夫妇》试图描绘一个乌托邦式的小镇形象,其中有一个桥段:遇到麻烦的城市夫妇向一个小镇居民借车,对方的回答是:钥匙就插在车上,你们直接开走就可以。惊讶的夫妇俩问,你就不怕别人悄悄开走你的车不还给你了?这个当地人更为惊讶地说,你们会还给我的对吧?看完这个电影,我一度很向往这种充满信任和温情的小镇生活。但这终究是一部主旋律喜剧。在现实生活中,小镇的人际关系并不是那么美好。特别是在娱乐方式比较匮乏的年代,小镇的人用来打发时间的也就是闲聊了。很难想象一群大妈坐在老鼠横行的谷仓前讨论哲学、艺术或者引力波,当然,够她们闲聊上一个下午的就只有镇上的八卦了。试想一下,一群你虽认识却并不真正亲近的人通过各种莫名其妙的渠道对你整个人知根知底,是不是挺吓人的?
流言能杀死人,更何况是谎言。凯特饰演的
计设师因为老师的伪证成为全镇“不明真相的群众”唾骂的murderer。她的母亲明明是被丈夫抛弃的受害者,却成为众人口中的slut。如果说大城市的残酷是一种“我没有义务救你”的冷血规则,只体现在危难时刻,大多数人还可以留有一丝侥幸;小镇的残酷则是“不管你愿不愿意,我就是要管你的事。而且如果我愿意,就可以毁掉你”的恐怖体制。这种体制面前没有正义可言,正常人的反抗力量都显得不堪一击。电影中三个非常反传统的情节设定都是为了表现这一点:1.男主之死(爱情的力量失败)2.母亲之死(亲情的感化失败)3.女主帮助变身的自卑少女重新加入迫害女主的行列(自我救赎失败)。很显然,这样的剧情反转不是用来逗逼的,它们都在为女主最后的烈焰复仇做铺垫——事实证明,正当手段是无法冲破这一体制施加于个人的杀戮的。
虽然影片刻意拍出一种荒诞的喜感,但个人认为这部电影比《狗镇》更加残酷。前者的妮可还有黑手党家庭撑腰,而本片里凯特却在深爱的人一个个离去时渐渐失去了对善良的所有希望。
3 ) 恶
不久前看到过这么一个观点,王路在他的文章里面讨论武大郎提到过。在我眼中看来,相似的,从某种程度上来说,女主和武大是同一类人,因为他们都认为他们不配。
女主回到镇上之后大家都很疑惑,其中重叠最多的问题就是为什么要回来?为什么要回来?就连她亲妈也问过几次,准男友表达过类似的观点,认为她在外面可以有更好的出路,更好的施展才华。可是女主非常清楚她自己是什么样的人,cursed,是的,一个受诅咒的人。
我不赞同这是一部讲述复仇的电影,也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。根据电影里面的交代,女主是失忆了一般的。她不记得事情的具体情况,她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢?从电影后面剧情发展来看,她妈妈因为她是一个杀人犯的原因,镇上的人对她都非常的不好。当然,她妈妈本身也有故事,她在镇上有一个名号,slut ,whore .当然,这是电影另外的一个故事。总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐,只不过这个乞丐有个房子而已。其实,回过头来认真想想,其实没有人,对的,没有一个人清楚的了解这件事情的始末。
因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。人在面临巨大地压力或者危险的时候,大脑有时候是会选择性失忆的。我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现,妈妈在旁边也训斥,结果就在大人们的争执中,小女孩悄悄跳楼自杀了。之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误,首先第一件事要做的是引导,耐心的教育,这才是最重要的。因为他们是未成年人,他们享有这样的权利。而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。因为种种原因,女主小时候就被送离了家乡,离开了妈妈。
看完电影之后,我不禁在想,什么是恶?比如女主小时候的那个女教师,她真的十恶不赦。她对孩子无情的打骂和羞辱,仅此就算了,可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。但是她还做假证,在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。在商店女儿大婚的婚礼上,女主无助的对着警官求他相信自己,女教师作了假证。警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话,既不是他不愿意相信女主,而是他只是个取证的人,关键的是他相不相信根本不重要,是镇上的人大家都这么看。
电影里面最大的转折莫过于男主。首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。(有没有谁看过原著来科普一下男主家。为什么住车棚?)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样,不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。回忆完以后就马上啪啪啪,我觉得也合理,因为解脱了啊!所谓心若关起,关心无用。心若打开,开心自来。可是男主却也意外去世了。这是剧情上的大转折。女主处理好自己与自己了,接下来就是自己与小镇了。
也就是恶。人性的恶。
电影里有男主妈妈与女主的对手戏,虽然少,却很重要。首先男主的妈妈很克制,她完全可以咒骂她,怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。可是她没有,她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体,入土为安。不久之后,男主一家离开了小镇。
恶是什么?恶是人多势众。如果说这是一部女权的电影的话,我觉得还是窄化了这部电影的意义。虽然我不懂女权。什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。汉族作为超级大族还是非常排外的,这样说可能不公平,因为汉族是强势的一方。可是随着普通话随着时代发展,少数民族早已经被同化了。作为土家族的一员,有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞,特别是他们讲述他们的语言的时候,就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。女主生活在一个单亲家庭。电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。当妈妈离开店铺?的时候,还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇,自己也不会好到哪里去。
恶当然还有来自于校园的霸凌。男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀,这样的新闻少吗?说到底,这不是一部讨喜娱乐大众的电影。如今,社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。我们的教育以及国家,永远在给我们灌输集体大于个人的观念,所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候,总是有一个模糊的东西隔着我们。比如我恶意地揣度下,有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋?拜托,难道要罔顾他被霸凌的事实吗?更何论性取向是一件个人的事情。
恶包括商店女小葛的漠视。如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了,可就不是。这样的人不同于电影里面的女教师,也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔,小葛这样的人占据社会的绝大部分。他们就像带着一张冷漠的面具一样,不哭不笑,他们甚至没有表情。他们归根结底是恶的土壤,恶的空气。因为他们,恶得以额外地滋长。
为了和恶作最后的交锋,女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲,在女主回家之后生活刚有起色便去世了。作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸,视而不见。这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。“女儿是水做的骨肉,男人是泥作的骨肉。我见了女儿,我便清爽;见了男子,便觉浊臭逼人。”
之后的剧情电影有自己的处理方法。也不必多说什么。总之很潇洒。也很决绝。
最后。
人性。对人性有一个很好的见解是什么样子的?可能就是是警官,时隔多年,当雷同的类似的事情再次发生的时候,毅然决然,不做后悔的决定。也是男主,那样的不顾一切,追寻自己内心的感受,用心去爱一个人。更是这部电影里面女主的妈妈,在女儿走向警车拿包裹的瞬间,妈妈脑中闪过的记忆碎片,死死拽住女儿的手不放开。正是这些明亮的为数不多的点点星光,照耀着深不见底的人性黑洞。当然可能也很微弱,就像女主不在家的那些年,有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。
4 ) 人性
Dungatar这个小地方充满了各类路渣人,那些横行喧嚣的不是善者;那些凶险阴蛮的人表现得振振有词;正义战胜不了邪恶,因为正义本身有着太多规矩。正义与邪恶最多算是打了平手。
这里面MOLLY老奶奶,原本是个裁缝,因为婚前与渣男性行为生下女主,而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子,生下了小野牛stewart,也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开,最终得到清白与认可,错矣!真正的腥风血雨其实是真相大白之后。
女主带着寻找真相回到故乡,可是真相是什么?真相是自己的老师是污蔑她的恶人;自己以德报怨帮助过的女孩伤害她;自己的父亲是人间极渣;自己爱的人一个接着一个离开;真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。
村里的女人们虽然穿上了华丽的美服,心却仍然是原来的配方,原来的味道。片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服,让他们觉得自己有了格调,可是他们还是讨厌你!”。这个村子里的人,即使是穿上时尚界大佬设计的衣服,有了高贵的样子,可是本质却没有变,他们仍然是背叛者。
Gertrude小时候向小野牛Steward告密,却在二十五年后,面无歉意地说“我告密了,抱歉,不过我觉得你挨撞总好过我挨。”(I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.)可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名,她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神,可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。Gertrude的美完全是拜女主所赐,更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机,可是到后面,她对女主的背叛,不仅不帮说一句话,还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。然而这是人性,那些被帮助的人不一定都是心怀感激,相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。
Marigold正如MOLLY所言,是个可怜的女人。她并不是不知道老公作为渣男的行为,只是她已经被老公折磨得毫无反击之力,正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子,其实取其老公的命都是分分钟的事情,只要一次不小心的疏忽。而她们之所以变成了可怜的女人,是因为大环境使然。女孩们成长的过程不断被男孩虐待,其奴性早已经根深蒂固。这也从心理学上证明了,一切选择与行为都是先前的经历所导致。女孩子怕男孩子,女人怕男人,尽管她们更富有更坚强,她们仍然觉得他们缺男人,这也是人性。
作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶,吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了,吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了,境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。而这件事情,却因为没有拿垫子给老公刹车而被举报,讽刺的是,举报她的人是个那个推了他老公一把的人。在那个张扬着要举报别人的女人眼中,自己必然是一点错都没有的,一切都错在别人。这一段荒谬的演出竟让我无言以对。人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么,人们也如此纵容歪理横行,真是让人不自觉地感慨:好人不长命啊!然而这也是人性,坏人总把自己撇得一干二净。
好在这个村里并非每个人都坏透了,村警就很让我感动,特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅,他对说女主说“看来命运还是逮住我了”,女主说“可是你是无辜的”。而他却说“25年前,我对你做的事情就是我的罪。”多么讽刺,善良的人总觉得自己有罪,恶心人却一个个义正言辞,这也是人性。
村警的离开既而加速了复仇的推进。毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。与复仇同时进行的是另一场复仇:去往表演的大巴士里,大家好一副相互指责,狗咬犬吠;与对手相比捉襟见肘的服装,胜负已定;女主从容地烧掉一切,打包走人。
这场人性之战,没有输赢,重在参与。
(完)
5 ) 男孩儿带着纯真的邪恶冲过去,而她害怕地转了身。
带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly,面对清晰的城镇风景,记忆却模糊得好像看不到过去。被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋,村里人说,好多年没有看到她。
像极了《百年孤独》里循环往复的家族,打开一扇门,不知从何世纪而来的老奶奶,依然喘息在摇椅里。而诡异的是,“疯子”妈妈最后,用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。
原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番,说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。这样的伏笔在电影中诸多,好像游戏闯关,导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。好在小镇的设施简单,一眼望到边际,谁住在哪儿,抬头便能看见。
于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪:人们鸟兽状聚集在一起,说山顶有人生火,她真的回来了。这些年来居住的疯茉莉(妈妈)似乎从来没有生火,女儿的回来带来火——活的象征。她不远万里归来,总要搅和下这死水微澜。
最让我个人喜欢的,是导演镜头里小镇的色彩。哥特式风格,尖锐明朗,好像藏不住秘密。尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女,开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。就像乌娜对他们说,“你们似乎不知道衣服得体的意思”。乌娜没有说错,她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。
衣着让少女变身,却难以改变她们被养育的暴戾属性。孤独小镇里的人单一、无聊,彼此之间互为地狱。他们遵从的好恶,其实简单到——谁让你是个荡妇。男权社会笼罩的小镇,一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。只是万事有因果,他断子绝孙,唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。所以电影最后出现《麦克白》,预示着“王”的男主角惨死的下场。
最出彩的(或许导演并不希望如此),是类同于舞台剧演出的角色性格。略带脸谱化的人物,让每个角色都可以独立地跳出群戏。缺乏”众“的概念的小镇,每个人或者是慈善家,或者是侩子手。他们的出场更像是舞台剧上的角色分配,夸张,但是定位精准。
归根到底,这部电影还是女性导演自我的陶醉。巧手的裙装可以改变一切,身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。只是,爱情不过是亲情高潮的前奏。最后解救Tilly的,是母女间互为的感应。妈妈亲手做了一碗汤,告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的,还是那些长舌的女人们。
最后,说印象最深的那一幕。怪医生像当年的斯图特一样,冲过去,只是没有了女性身体的保护,一头栽入了另外一个世界。男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地,却未曾想过有一天,她们,已被冥冥万物启蒙。
6 ) 当世界充满恶意
说来也巧,最近在补课看《奇葩说》,刚好有个辩题是,如果职场遇到碧池,你是以牙还牙,还是不一般见识。仔细想想,以我的个性,肯定不会放过碧池,让她逍遥自在,当然以牙还牙,用碧池的贱招去拆招,也不见得是上策。正在一筹莫展,决定不去烧脑继续啃安•兰德的Atlas Shrugged,被老公拉去看了这部《裁缝》。
故事简单却巧妙,是一部挺耐人寻味的黑色喜剧,为了留给没看过的人一点小期待,就不大面积剧透了,一句话概括就是:看老娘怎么一招毙命,收拾你们这帮碧池。女猪脚是大名鼎鼎的凯特•温斯莱特,看着她胖胖的身体自信地支撑起华美的衣服,小眼神有意无意的挑战周遭碧池们的置疑,我实在忍不住给她鼓掌,好演员总是能够让一部戏更加圆润而饱满。
凯特向来有很强大的“美男系演员”号召力,睡了当年嫩的掐得出水的小李子,在《朗读者》里,和几乎能当自己儿子的德国小男生谈了一场铭心刻骨的爱恋,因而获得奥斯卡最佳女演员奖。
好像任何年龄段的男演员和凯特搭戏,都能找到契合的点。这不,在《裁缝》里,她和麦粒的90后男友Liam互相撩骚,也没有太强的违和感,虽然我那个明星脸盲的老公一看两人对上眼就问我,这男的一定比女的小10岁。我反问,你觉得出戏了吗?他答:没有啊,你看只有这样有年纪有风韵的女人才能迷倒这种周身都弥漫着荷尔蒙的肌肉男。
哈哈哈。
1)
回归电影讲,虽然整部影片都以一种黑色幽默基调,试图让观众融入这个封闭且自带喜感的小村里,但撇开这些装饰,《裁缝》实则是讲述了一个黑暗又没有幽默的故事,揭露了这个世界的真相——我们的周遭,99%是满满的恶意。
曾经有个特别喜欢更新朋友圈的小姐妹,好久都不更新了,我气冲冲地打电话质问她,是不是把姐姐我给屏蔽了?她说,怎么可能。那你为什么不更新朋友圈了,你不更新我都不习惯了。
因为,因为没几个人真的喜欢看到我过得幸福。
小姐妹电话里带着哭腔,我便不再问,如果可能,我想立刻到她身边,给她一个拥抱,然后听她讲讲近来的遭遇,为什么会得到这个结论?可是再往深想一想,我也很符合她的理论啊,这么急切想要听她倾诉,不过是八卦她过得有多糟,遇到了多少个碧池,遭到了多少背叛,再或者碰到了多少个傻X老板。我几乎从没有给她以往美好的生活照片点过赞,为什么她过得不好,我反而那么期待去打听?
看完《裁缝》,忽然有点明白了,这个世界没有人希望你比TA过得好。人的天性里都带着征服感,这也是为什么RPG游戏总是让人不知厌倦,在虚拟世界里我们可以直截了当的对各路妖魔鬼怪进行虐心的厮杀。可在现实世界里,如何给周遭不断诅咒我们过得越来越遭的人一记响亮的耳光呢?
凯特在《裁缝》里的境况类似,甚至更惨。当她重新回归到原本的生活轨迹时,赫然发现周围没几个人对自己有所期待,统统都是想看她多落魄的碧池们。马薇薇在《奇葩说》说自己的标签是反对有毒鸡汤,但不反对鸡汤。人真的很脆弱,人生更是动不动雪上加霜,鸡汤有毒与否姑且不论,它总能在午夜梦回的夜晚,给予一丢丢的温暖。《裁缝》就是这样一个温暖的存在,它至少告诉我们一件事,周遭的恶意不会因为你变惨而烟消云散,只有你化身成为一道闪电,才能杀出一条血路。
后来,我给小姐妹发过去一条微信:你的生活不属于朋友圈,你也不是别人生活里的演员,你就是你,做你想做的事就好,别理那些人的狗屁意见。
2)
另一个从电影《裁缝》里获得的启示就是,女人要注重自己的外貌。
别给我扯,外貌不重要,太注重外貌的人都特虚荣。虚荣怎么了?在当下,虚荣不见得是坏事,相反它可能是你加强雄心壮志的强心针。外貌重不重要不是我今天要聊得话题,我想表达的是,作为女人,你可以忽略别人对你外貌的关心,但你不能不关心你的外貌。
重要的话说三遍!
作为女人,你可以忽略别人对你外貌的关心,但你不能不关心你的外貌。
作为女人,你可以忽略别人对你外貌的关心,但你不能不关心你的外貌。
作为女人,你可以忽略别人对你外貌的关心,但你不能不关心你的外貌。
《战国策》有云:女为悦己者容。但好像很多人都对“悦己”有所误解,懂得欣赏你美的人,不一定100%非要是另一个人啊,你可以做那个欣赏自己的人。把自己收拾的干净利落,符合自己最自信的状态,并不是什么虚荣的存在,而是一种真正认真对待自己人生的态度。《裁缝》里全村的女人即便对凯特抱着质疑又困惑的态度,但是没有一个人不对她的裁缝手艺和审美表示佩服和赞叹。她那双巧手让每个村里的女人都像深处巴黎或者米兰,澳洲大农村的风景配上满街的风尚女郎,这种违和感需要维和部队来摆平,实在让我笑到喷饭。
对待碧池,我们可以以牙还牙、以眼还眼,可以君子报仇十年不晚,可以挥一挥衣袖不带走一片云彩,也可以温柔一刀,杀人不见血。
当凯特面带着自信与淡然的表情,决定翻开人生新一页的时候,我忽然明白,当世界充满恶意时,我们能不充当其中一份子,就是对这个世界最大的善意。
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦:当然了,我的衣装确实改变了我的性格。
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理,不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆,肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以,我突然明白,想要得到东方的鱼肚白,最好的方式就是走向西方的落日红。
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
惊喜之作,本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来,没想到这么耐看,一部上世纪时装片,每个人物都设计的个性鲜明,并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默,雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈,还有肥温,今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了,演什么像什么啊
她来了,像魔法,把整个镇子都变美;她走了,像魔法,把整个镇子都变没。
有话说穷山恶水出刁民,只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们,何尝不是人性本恶的一种体现?小镇里的人利聚而来,不无目的断不会摒弃前嫌,更何况多数人跟女主并无直接的利害关系,却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒,最后了无牵挂的一把大火实在大快人心,弃之远之,无需留恋!
就想说凯特真是演什么像什么,一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的!之前The Reader里的德国口语也是,太有天赋了!能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩,是潜力股
太有风格了,像舞台剧,华丽又漂亮,各种黑色幽默,讽刺而又直击要害。
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧,谁知道剧情才刚开始
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去,但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩,因为恶人自有天收,抬头看苍天,从不饶过谁。
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了,烈焰红唇杀气腾腾,一身服装惊为天人啊!故事过于诡谲复杂,要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看,顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦~
我当然会记仇,不记仇哪来的力气报恩。
要是我的话,我会连人一起烧掉,然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事,没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃,穷山恶水出刁民从未错
#裁缝# 的剧本不错,有一幕令我特别惊艳,在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服,真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
“三分长相,七分打扮”,颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
澳洲轻喜剧版的《狗镇》,温斯莱特在里面霸气又漂亮!小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉,仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统,终归是要失败的。
这路数太诡异了,而且荒诞得……不那么恰到好处啊……
看温丝莱特近些年的表演,是一种享受,《杀戮》,《史蒂夫.乔布斯》到此片,温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒,性感无比。在表演水准上,已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题,小镇姑娘的出走,说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后,从来没有世外桃源。