1 ) 美丽的空壳文/梦里诗书 对极简主义的善用与全片无对白的艺术手法,使吉卜力这部糅合了欧洲动画血脉的《红海龟》在呈现上是如此的不同,但从内在上来看,电影虽然兼具着对自然敬畏与生命的哲思隐喻,却显得过于空洞,难见感动。 吉卜力的手上并不只有宫崎骏这一张可以打的牌,这是后宫崎骏时代吉卜力所致力要给观众留下的映像,从画风转变的《辉夜姬的物语》到更为深耕于人物的《记忆中的玛妮》,再到这部兼具极简美学与欧洲风格的《红海龟》,可以说吉卜力一再用二维动画散发着一种独到的艺术魅力,这种自《风之谷》一脉相承难以言状的风格,才是吉卜力动画真正的底牌。 回到故事本身,《红海龟》的剧情构思其实就是一个魔幻版的鲁滨逊漂流记,人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络,既有着对自然的敬畏之意,也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀,但作为曾凭《父与女》揽获奥斯卡最佳动画短片的迈克尔·度德威特,对长篇动画节奏掌控无力的问题在这部作品里变的尤为突出,其实《红海龟》的故事就如同《父与女》一样,它只能适用于一个短片动画,而难以维系住一部电影所需的时长。 无对白的艺术手法,就注定了电影本身必须要承载酝酿出更多的意境与表达,吉卜力虽然用无可挑剔的制作形成了电影所苛求的意境,但却并无法构筑电影的内在表达,极简并不意味着空洞,就感动而言,《红海龟》的故事尚远不及《父与女》来的真挚,寡淡的剧情推进,令电影从中段就已然开始变的稍显冗长,如此呈现的后果,就形成了电影对观众的苛求,孩子很难在这样一部电影中谈何感悟甚至无法吸引他们的目光,而很多成人也难以在这样一场魔幻超现实又匮剧情张力的故事中得以共鸣,这无疑将电影置于了一个不上不下的尴尬境地。 单薄的故事难以承载过于厚重人与自然的命题,这部既带有变革又有以坚守的吉卜力新作更多的是遗憾而不是惊喜,终让电影看来只是一个美丽的空壳。
作为一部非纯血的吉卜力电影,其实如果不说的话,还是蛮难认出来的。而如果看了导演的奥斯卡奖作品《父与女》的话。会发现,电影内核还是更由导演主导的,毕竟,吉卜力扛把子之一的高田勋只是美术指导而已。 身为无对白电影,我认为最大的特点就是增加了它的解读可能性,而动画因为其特殊性,几乎每一帧每一个细节都是导演思想的表达,这种解读可能性就更多,以至于一千个读者一千个哈姆雷特了。丰富的画面,偏写实的画风,一个多小时的时长,让电影比起《父与女》这样的短片更加难以驾驭,而在我眼里看来,《红海龟》,大概算是驾驭失败了...... 前面提到《父与女》,稍微一查便能知道,是导演的代表作,讲述女儿用一生的时间守望父亲归来的故事。其中极简主义所蕴含的深刻内容,让它荣膺73届奥斯卡最佳动画短片,短短九分钟的观看体验却足以让人大感满足,建议有时间的话不要错过它。而如果观看了《父与女》之后,再看《红海龟》,就会更容易理解其中一些导演想要表达的内容,从而减少很多无意义的争论。 在我看来,《红海龟》是一部象征意义大于逻辑性的作品。电影中有许多的剧情看似不合理之处,它们更像是为了表述一种行为或者过程而设置虽然也不得不承认,这是导演的驾驭失败的地方。而是否紧看重这一点,我认为是电影评论两极分化的地方。 远景镜头的大量运用使电影整体呈现一种空旷寂寥的气氛。而为了强化这一点,电影里面除了充满好奇心的几只螃蟹外,其他动物都是孤独的个体,又或者是在一个更辽阔的环境下成群,反而更凸显了其孤立。而虽然是写实的画风,可画面中除了主人公之外,几乎都是各自单独的色块,黄色的沙滩,蓝色的大海,绿色的竹林,彼此之间的界限,从那片严格密密麻麻长在一起的竹林与沙滩之间的鲜明区分便可见一斑。这类氛围的渲染,与其说是为了故事服务,不如说是更强烈的导演个人风格的表达。 然后说到电影哪怕为了舍弃剧情的合理也要强调的象征意义上。电影里面有很多明显的行为,比如主人公掉入水中,然后从一条狭窄的水下通道挤出来,比如主人公孩子做的那一个梦;也有许多不那么明显的行为,但是这个就可能涉及到过度诠释,以及想法因人而异,就不作剧透。总之,如果只看表像,那么这不过是一部空有画面而乱七八糟的一部电影,而如果细究内涵,那么这部电影将会有颇多可挖掘的地方。大概,就像是《少年派的奇幻漂流》中我们看到的,与电影最后给出的解释一样的不思议吧。 作为吉卜力的粉丝,看这一部电影的起因,自然由于其有与吉卜力工作室的合作,不过,大概,吉卜力工作室在其中主要就是画画的吧,故而没有太强存在感。整体画风因为是高田勋作艺术指导的缘故,所以虽然显得有点陌生,不是吉卜力以往的风格,但那种精细而写实的感觉却没有落下,如果是宫崎骏的话,那么就不会只有一两条虫子,几只螃蟹,而会充满着探头探脑的小生灵了。故事方面,很明显是导演的思想占了大头,所以不同于以往的表现方式也能让人稍感新奇,然而终归剧本、分镜是经过审核了的缘故,所以那种对于人与自然关系的描绘,那种将一些看似与内容无关的生物的打闹作为过场的行为等等,都在或多或少的显露着吉卜力的身份,时不时让我会心一笑。 总之而言,《红海龟》并不算是一部看了让人觉得满足的电影,它虽然有一个相对完满的结局,然而却可能会让你初次看完之后有更多的困惑,既是对于电影所想要表达的内容,也是对于电影所遗留或产生的内容。作为一部宫崎骏宣布退役之后的新的寻找出路的电影(虽然宫崎骏老爷子看完之后又想着再次出山,不过这位快要八十的老人时间真的不多了...),《红海龟》的意义并不是单纯的好看与否,可能更多的是为吉卜力接下来的路探明方向又或者提供选择,就目前来看,我们并不能说它是成功的,冷清的人气大概就是最好的说明。 宫崎骏,高田勋,铃木敏夫,吉卜力的顶梁柱们正在相继的老去,而吉卜力的运作模式又很难产生新的接班人。我不知道再过几年,再过十年,吉卜力会变成什么样子,甚至是否还存在,我们所能做的,就是看着这位迟暮的庞然大物垂垂老去,然后分崩离析,而我们,大概会像《红海龟》里最后那样,陪他老去,等他离开,之后,再变回海龟,游向大海里去吧~
一个自然的灵魂是天真和无奈的,在苦短人生中要遭受自然界多少无情的嘲弄和摔打,一颗向往爱的心,却也只能在客旅中暂时得到安慰。只有自然界才能天长地久。
日本一直钟爱动物本生的故事,绝望——希望——绝望——希望,就是人生。
画面赏心悦目,故事深刻动人。今年新片第一个五星,算是鼓励吧!
内个,道理我都懂,孩子长这么大,爸爸就没教几句人话吗?
‘我孤独的一生唯有一只幻想的红海龟与我为伴。她给了我欢愉给了我希望和安宁。但愿在她永恒生命里,她不会忘记曾与我短暂相依。’
后宫崎骏时代吉卜力大胆引入欧洲血统,奥斯卡奖父与女导演执导,高畑勋艺术指导,堪称日欧动画的一次完美结合。依旧有吉卜力的写实画风,人对自然的敬畏主题,飞翔,梦境,童话,卖萌的小生灵等元素。而极简主义故事,全片无台词的默片风格,血缘亲情,对岁月的守望,又延续了父与女的艺术美。
对极简主义美学一种消费,除却风格之外只是一个故弄玄虚、言之无物的空洞故事。
05.19-⒈2016年奇幻动画版《荒岛余生》;⒉看见经典蓝色的吉卜力Logo变成红色,新鲜;⒊在24小时之内观看6部制片国家/地区、故事类型、语言都不同的电影,感觉就像是1天之内去了世界上不同的6个地方观光一样?!⒋相濡以沫,携手一生;⒌观察细致入微的导演让螃蟹偶尔竖着走是有什么考究吗?……-11.21
一部如此古典,人、岛屿和海洋,拒绝也不需要言语的后311时代电影,只把它看成儿童动画,是该说现在的人太聪明,还是太糊涂了
这样的制作应该配上更好的故事...
我知道你出不去,所以我来陪你。小螃蟹简称吃瓜群众。 画面简单美好。
很聊斋的故事,红鳖精。
陪小孩子看还是蛮不错的哈~
好美。最后男孩离开,她又穿回龟壳,回到海中,老人一个人躺在孤岛上,好像整个故事又回到原点。可能这个故事也只是一个流落荒岛的男人的幻想。然而这中间的潮涨潮退,日月星辰,毕竟是真实存在过的啊。
欧式血统的吉卜力,写实画风,高田勋作为艺术指导的极简主义。对大自然的敬畏,对人生的思考,幸而有彼此的陪伴,她为他放弃大海,他为她愿流落荒岛,相濡以沫到他先离她而去,确实是很打动人的爱情故事。人生短暂,而离别却太长,无关乎这是不是一场梦,因为,总有梦醒的一刻,总有离别的时分。
是我不对 只能反复想到生物课讲的生殖隔离【
非常简单的画风,讲述一个更加简单的道理,在寂寞的男人面前,乌龟都是美女。另外岛国人对于陆地的渴望真是与生俱来,希望寄托于下一代龟儿子身上了。
用一个相当西方的故事(亚当和夏娃),做一场311的疗伤,最后男人和红海龟之子回归大海,再次回到吉卜力一贯的“人与自然”母题。这样的故事不需要台词,有画面足矣
整个景都画的很美
女人为了男人变成另一个模样,男人为了女人放弃了远方。