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剧照
详细剧情
阿西（贾宏声 饰）和李欣（马晓晴 饰）是一对感情十分要好的情侣，周末父母不在家的日子是两人最快活的时光。可是，很快，他们甜蜜的秘密便曝光了，阿西找到了告密的罪魁祸首，没想到却在愤怒之中失手将其打死，等待着阿西的，将会是漫长的牢狱之灾。 阿西的入狱让李欣的情感备受伤害，就在这个节骨眼上，她遇见了名为拉拉（王志文 饰）的男子，拉拉温柔的陪伴逐渐治愈了李欣心中的伤口，两人之间的距离越来越近。阿西出狱了，自觉感情遭到了背叛的他用暴力赶跑了拉拉，之后，拉拉经朋友介绍成为了乐队的主唱，在乐队中，他看到了当时年轻人们空虚又消极的一面。一日乐队演出，心中郁结难消的阿西想要去砸场子，被李欣制止，而此时李欣的精神已经濒临崩溃的边缘。
长篇影评
1 ) 随想
看得出来娄烨是有大野心的，他想做时代的见证者。
贾宏声的入狱和王志文的登台，像极了80/90两个十年之交的彼时，一些东西的戛然而止、和一些东西的继承及演变。这是一个了不起的故事框架，很能说明创作者的敏锐。只是问题意识之外，能否分析得精准又是另一回事。比如，一个浪漫而鲁莽、一个愤怒而迷茫，从这些人物气质里溢出的尽是荷尔蒙，通过它我们甚至可以直接闻到创作者的表达欲。但荷尔蒙这种东西，并不属于所有年纪的人。这是年轻创作者的局限，也让作品的“见证性”不得不囿于一个过于狭窄的视角里——对于一部野心之作，这显然不够好。
但年轻同样意味着生猛。马晓晴说，就算贾宏声没进监狱，他们最后也会分开。如果这算是一次精神分析，那显然不止是对她一个人做的，问题是一旦上升到社会层面，超出仅仅需要个人去负责的范畴，任何类似的结论性的东西都会显得过于草率，毕竟代替一个时代作陈词的人多少会显得有些自大，更不要提这陈词的对错又是另外的一个问题。所以谨慎的创作者并不喜欢下结论，连以后的娄烨也是这样。结果就是，阴差阳错，我们不常看到如此直愣愣的表达，反而让它显得物以稀为贵，只是这“贵”不是在说什么话，而是在怎么说话上——单从审美上来说，它仍然有自己的价值。
更厉害的是在最后，这个93年拍的片子里，竟然出现了99年的镜头。这可不是总结陈词，而是预言了。对当时自己生活在其中的那个十年，娄烨也大胆到要去“指点”，但当局者迷的道理，他不会不知道，所以还是说得借着一身生猛才干得出这样不给自己台阶下的事啊。结果呢？穿上大红色T恤的王志文和开上豪车的一众人，现在看来，这个预言其实并不离谱。
于是我们看到，荷尔蒙与冷静的观察并不冲突，一个青涩但敏锐的创作者就此诞生了。
2 ) 摄影是一件充满魔力的事情
除了这个形象经常给我的感动，手持摄影特殊的画面风格也自有其美妙之处。一方面由于镜头的晃动，画面避免了呆滞，镜头增加了写实感。另一方面，镜头本身塑造了独立于男女主角之外的全新角色，也即导演所期望的观众视角。通过这个导演所期望的观众视角的晃动、调焦、拉近拉远，镜头语言由此诞生。我一直觉得电影摄影是一件魔力满满的事情，因为仔细算来，镜头正是一个五维空间的怪物。
3 ) 李欣的故事
那是关于他们的青春年少，那是关于他们的九十年代。
娄烨的这部电影充满了颓废的气质。一群人无所事事，放荡不羁，个性张扬。他们也有青春的迷茫。用酒精麻醉自己，和一帮兄弟沉浸在音乐里。也有爱情的烦恼。这就是九十年代中期的那群先锋青年的状况，是，那确实是先锋青年。九四年的红磡演唱会，那群热血的摇滚青年还在耳边疯狂地拨弄着乐器，新世纪的路该怎么走？我也替他们感到担忧。
4 ) 周末情人
这是娄烨拍的第二部片子，作为早期的作品各方面都还很不成熟，但是已经初现个人风格的端倪了。昏暗的光线、反叛颓废的角色、失意堕落的青春以及性爱镜头都是构成娄烨作品的必需品。然而在现在看来很傻屄好吗（冷漠脸）…这么一段时间以来，我越发地感觉到娄烨的作品特别适合中二叛逆期的青少年观看（中二元素真的算是他电影吸引人的一个地方w），因为会带给人一种强烈的感觉好像走出了某种桎梏迈向了一个人生新阶段，“啊，世界观一下子被打开了！好厉害，好有个性。”虽然日后再看会感觉有点幼稚，但人们仍然会被那股青春冲动、年少轻狂的劲儿打动，甚至会怀念那段往昔岁月。但《周末情人》则不然，这是一部黑历史回忆录，完全就是羞耻play。我一直觉得“幼稚”某种程度上是一个很可爱且必要的人生阶段，但是这部电影给人的“幼稚”却是散发着愚蠢气息的…“你们是弱智吗…”就是给我这种感觉，拍出来都不会觉得脸红害臊吗OTZ
好吧，从头说起。我会看这部电影是因为它曾在贾宏声主演的半自传式电影《昨天》里被提到过，而且不论是从名字还是海报我都以为这会是一出都市爱情轻喜剧，谁知竟是这么个让人扶额的饶雪漫都写不出来的装B残酷青春物语[笑cry]再一看演员表，哗！马晓晴、贾宏声、王志文、王小帅，一个个都是这么响当当的人物啊！
马晓晴，90年代最受欢迎的年轻女演员，那个年代人们的审美和现在真的不一样，马晓晴的身材那么丰腴圆润都没人叫她去减肥[笑cry]，圆圆的脸看着又可爱又端庄，微微鼓起的两颊有几分老上海女演员的味道。私以为她在《北京你早》里发挥得更好，特别真实。《周末情人》的海报一开始我居然把她错看成舒淇OTZ虽然她表演领悟能力很强演技也很扎实，但本片中话剧腔有点重，很像老的外片配音…
贾宏声，那个年代最有保证的文艺片男一号！说起来就满满的B格…虽然挂了但依然活在众“文青”的心中。其实贾宏声本人我是不太喜欢的，但对他还是有好感，好感就来源于他的片子都还挺好看的…和马晓晴合作了三次。
王志文，志文叔在年轻的时候和同龄人相比就长得有点着急啊[笑cry]不过在这片子里看到了罕见的年轻王志文还真是值了。说起来角色的名字叫拉拉…那时候起名真是好随意哦…任谁也不会想到若干年后自己的名字变成了les…就像那些年菊花和百合还只是普通的花而已…
王小帅，早就是名导了，不过在一起的片子里这些导演还真是经常自己也演个什么角色。
然而这也拯救不了剧情（摊手）本片主要讲述了一女二男的爱情故事，辅助上自由叛逆的摇滚乐释放“梦想”。基础设施破旧、充满土鳖感的不发达年代背景什么的基本可以忽略不计。但即便是有时代背景情怀加成也拯救不了它…虽然在我想一定程度上高速发展的社会和不断涌入的新思想一定会使得年轻人变得浮躁迷茫。可是像影片内人物这么激进的角色还是属于很边缘的群体吧…还是说高中开始做爱已经是很普遍的事情了=口=！？（虽然娄烨酷爱性爱场面但囿于时代原因还是浅尝辄止了吧~这部性爱完全就是个噱头，除了黑暗中几声呻吟毛都没有哦）影片想塑造群像反映年轻人的生活，然而除了三个主角其他角色含金量都不够高…耐安饰演的晨晨虽然情感也在发展但其剧情没法叫人提起兴趣。
然后还有影片有一个很奇怪的地方…应该是想塑造虚实相生的效果，用了字幕屏…模仿默片的效果，说实话怪怪的。而且电影除了几首摇滚歌曲没有任何BGM看得时候实在无聊…
最后不得不提一下！电影中鬼畜的特效！！[笑cry]一张纸从窗外飞出飘啊飘啊，飞过了好几个街角，五毛动画不能更多了！！！这是《阿甘正传》看多了吗…模仿得太拙劣啦！大写的尴尬…所以国产养成了拍飘纸这种蠢镜头的臭毛病原来是从那时开始的吗…OTZ（后来还有一只画出来的瓢虫爬呀爬）
就这样我度过了一个并不享受的并不知性的夜晚~
5 ) 多年前写的，为了纪念吧
——看娄烨《周末情人》
星期天还要值班，也好啊。正好可以让我有空闲，在没有别人注视的情况下，敲一点自己心情的东西。前阵子突然非常排斥自己写的影评，觉得是至为业余的瞎扯，觉得自己看一些很深的片子是很不自量力的，别人是在看门道，我却在看热闹。后来一个朋友就和我说“啊，不是，我只知道自己是在看电影。”哦，那我也只是在看电影，顺便写一些偶感的文字。
最近印象比较深的是，昨天在家看的是娄烨93年的旧作《周末情人》。娄烨的《苏州河》大大的有名，我却没看全过，略略的瞄过一会儿，娄烨的上海不是我现在呆的那个上海，是他想出来的，荒凉的，阴晦的，还有非常非常的潮湿。
奇怪他很热衷于拍摄以上海为背景的故事，《周末情人》还用了上海的演员，虽然都是后来在北京走红的——马晓晴和王志文。马晓晴那时很丰腴，但是和片中的女主角李欣的感觉还是对路的，那个角色也不需要是好看的，但是必须是有些神经质的。王志文也还没拍《过把瘾》，他脸上的青涩是上海男孩子特有的，干净的，非常的阴柔。实话说，娄烨的这部片的基调就是非常的阴柔的，画面就是一幅风雨欲来的雷雨之前的郁闷和压抑。唯一可算阳刚的是那时就COOL COOL的贾宏声，不过他是纯粹的北方感觉，就象打人也是报纸包一块板砖，但是他始终是这城市中的外来人，所以他终究是孤独的来，孤独的死去。
其实也就是2男1女的纠葛，阿西（贾宏声）为了李欣（马晓晴）杀了人，进了监狱；李欣却因为一个误会认识了拉拉（王志文），他们相爱了。出狱后的阿西想夺回李欣，但是威胁、武力都使那个早已变心的女孩子更加的厌弃他，最后阿西想离开了，回乡下去，可拉拉却为了李欣的缘故，将阿西错杀。中间还夹着另一对男女（耐安和王小帅），还有一个乐队（十月婴孩）的故事。
我一直无法看懂所谓的镜头语言，《电影故事》上曾说娄烨的镜头语言和王家卫绝对有得一拼，说实话，我看不懂。片子里的摇滚是迷幻摇滚？这个我真的不晓得了。作为第6代导演的代表作，他里面的东西是够多够杂也够颓废的。不过还是特别的喜欢，没有理由，觉得可以再看一遍，再看一遍
娄烨制造了很多的偶然，但娄烨所有的叙事并不做作，他非常的流畅。我也来将断线的珠链穿一下：
小职员的耐安和失意音乐人王小帅分手了，小帅顺手扔出窗外的一张乐谱，满大街的飞舞着，很搞笑的动画效果，挺拙劣，但是下面是有故事的，我看着有趣。
结果乐谱飞到阿西的手里，阿西顺手在反面写了地址和电话叫人去给拉拉。
拉拉顺手夹在钱包里，没在意。
拉拉被阿西堵在游戏机房里，还被打破了头，他逃出来，耐安在附近的电话亭打电话，他向她求助，她将出租车让给他，可他又将钱包拉在了她那里。
耐安回家看到了钱包，看到了那张纸上的电话和地址。
耐安按地址去还钱包，救了被阿西欺负的李欣。
拉拉的钱包有李欣的照片。
她们一起回家，认识了拉拉，拉拉是一个喜欢唱歌但没人要的业余歌手。
耐安将他介绍给王小帅，他的乐队正好缺一个歌手；
而王小帅其实也是认识李欣的，他时常在李欣工作的“加洲彩虹”喝茶。
拉拉和王小帅及他的乐队终于宿命的碰到了一起。
片子的色调很暗，对白也不多，很多时候人物都只是在打电话，阿西打电话，耐安打电话。耐安那个女人绝大多数的戏都在失意的打电话，经常是在公用的电话亭里打投币电话，脸上是对生活的茫然。
我还是觉得不太象发生在上海的故事，虽然外景里有外滩附近的房子，还拍了思南路，但是觉着还是不象。
最后的的几场戏都不赖，阿西被拉拉扎了一刀，死时脸上的笑，感觉他并不是很痛苦，而是一种特别痛快的解脱。
李欣对着镜头象梦呓一样的倾诉，马晓晴的脸在阴暗的光线下，头发剪成少女时的MM头，应该是纯洁的但是显得诡异莫名，特别是她甜蜜笑着问“阿西的魂附在我的身上，你怕吗？”她那个样子就象一个顽皮的精灵。
李欣说我常常在想象我们都去接一个人，拉拉。
结尾拉拉真的出狱了......
我觉得最后那场收尾是象一个看多了电影的女孩子的发梦，因为非常的好莱坞。不过我因为喜欢这个结尾而愈加喜欢这个片子，结尾是这样的：
拉拉出狱的样子是意气风发，红色的T恤（是最后这一场中唯一的颜色），米色的长裤，还架着墨镜，一脸的无所谓。
他那些乐队的哥们驾着名车，一个不拉的都来了（这乐队本来开完最后一次演唱会就该散的）。车门打开，他们鱼贯而出，一字排开，王小帅的样子就象是黑社会的老大，穿着西装，打着领带，当然还有墨镜，得意洋洋，一扫整部片中的不得志；拉拉看见了一个很小的小孩子，是他的孩子吗？他美丽的女友坐在轿车的前盖上，李欣穿一件露肩露背的连衣裙，浓妆，披散着长发，看上去非常妖娆。没有对白，所有人的笑脸都透着会心，坏坏的。
拉拉冲李欣扮着鬼脸，她也冲他大叫，但是没有声音，有字幕：
拉拉：“这孩子叫什么名字？”
李欣：“拉拉！”
一切好象都还在李欣的想象中......
然后镜头就拉远了，一众人倚着车子开心的说着话，没了。出字幕。
6 ) 简单的故事 躁动的青春
女主经历这些青春的难以忘怀的事件后 口中的旁白也哲理性：1. 很多以前觉得轰轰烈烈的事情 现在想起来却是那么平淡 其实生活没有变 只是我们对待生活的态度变了 我们开始学着回过头来看自己 看自己做过的事情
2. 不是生活不理解我们 而是我们不理解我们生活的这个世界
片中细节1.王志文唱歌片中记忆片段闪回 2.贾宏声被刺后恐怖片打光 3.贾宏声王志文相遇时最后一分钟剪辑 4.蜡烛熄灭隐喻贾宏声的死去 5.结尾是默片字幕形式 意味着这种美好的结局是不可能的6.魔幻现实主义的纸条 风吹穿过大街 从乐队人手里传到贾宏声手中 7.only一次圈入圈出手法出现
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
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"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。
无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…