其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。看，如果他不和小v讲什么妥协的屁话，小v也不会去打棒球，不去打棒球狗狗就不会死，狗狗不会死小v就不会伤心，于是我们也就没这个电影看。好吧，后面狗跑出去也是他的错。以上吐槽完毕。下面说正经的（大雾）。其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》，内容大体上忘了已经，但是记得那个阴郁的结尾。其实无论怎样，死去的不会再复活，即便回来阳间那也不是原来的灵魂了（即便你手上有复活石都不成）。当然了，这是动画，虽说不算是给小朋友的电影，但我愿接受这里面所包含的美好愿望。无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒，当年看完剪刀手爱德华，理发师陶德之后，把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了，其中就包括他早期拍的短片，虽然不长，但是记忆犹新，或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样，这算是蒂姆伯顿的一个梦，一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般，这么多年后，他重新扩展这部电影，带着他特有的风格归来。说起来这部不如爱德华，不如僵尸新娘，不如他以前的影片，但是比起这几年拍的一些片，我还是很喜欢这部的，至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。看似美好的小镇，活在自己世界的少年，无聊粗暴的大人，哥特阴郁的小盆友们，猫屎那段简直是太亮了吧，我不禁想象如果是真人演，蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。我唯一的不满不是结局（如果没记错短片的结局也是he），而是猫咪变成了反派，另外是镇长的侄女那杯催的发型，以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型（摔桌）。开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊！又，那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了，那身板，那语气！！！总之，我愿相信他的美好梦想，他的这个故事。虽然这几年可能越发的口味刁钻了，但无论好坏，我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。而这部让我回想到以前的旧时光，我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。
要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了，小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了，⊙﹏⊙b汗，不过看着看着习惯了倒是觉得还成。果然对狗没有那么爱，我依然是坚定地爱着喵星人滴。
那个有爱的老师说要有爱，实验才会成功。老师的演讲太有爱了！（所以才被解雇啊）。从能量和灵修的角度讲，老师也是讲出了真谛滴。
展览时有采访伯顿叔的镜头，其实就一个镜头，叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。话说好想去看那个展览啊！！！
最后放上片尾
Strange Love
Karen O

Oh, love, love is strange
Oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
Oh after I know, after it I want this song to love with someone watching over me
Rain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even need
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love, oh love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change
The lightening’s not frightening when you are with me
Oh cause love is not always what you think it’ll be

Love,love is strange, oh-oh-oh
When there’s beauty on the inside,
The outside there’s nothing to ch-ch-ch-change

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

Strange love, strange love for one-another
Strange love, strange love for one-another
Can’t judge a book by its cover
Strange love, strange love for one-another

    只有一个孩子的家庭，是应该养只狗的。它能成为一个好的玩伴朋友，也能让你的孩子更有责任感。
    影片开始是Victor的自拍电影，作为除了他的手之外，唯一出境的演员Sparky对他的意义显然不言而喻。
    Mr. Rzykruski是个关键人物，他带给了Victor灵感，让Sparky复活。又在这个腐朽的地方第一个发出了对这些愚蠢人类的怒吼。即便在他卷铺盖走人的时候也预言了科学无好坏，但科学的结果却不尽然。这暗合了，同样方式复活，其他生灵却全然不具备Sparky的美好心灵。
    让Sparky身体复活的或许是科技，但让它心灵复活的却是Victor的眼泪。Mr. Rzykruski问，你爱你的作品吗？闪电只是借尸，爱才让它还魂。
    这种哥特到暗黑的风格实在不适合儿童观看。虽然蒂姆·波顿是因这种风格成长为一代大师，但一百个人里也不一定会出一个蒂姆·波顿。就如同Mr. Rzykruski说的，电影的风格无好坏，但看后留在你心中是光明还是阴影就不一定了。
    愚昧小镇赶走科学老师，追杀Sparky，这是蒂姆·波顿风格。Sparky救出Victor，然后全镇人用汽车发动机，救回Sparky，这是迪士尼风格。

花絮：
    1.这是继2003年《大鱼》之后，Tim Burton第一部没有Johnny Depp参与的影片；也是继1999年《断头谷》之后第一部没有Helena Bonham Carter参与的影片。
    2.是Tim Burton和Winona Ryder的第三次合作，上一次是1990年的《剪刀手爱德华》。
    3.影片中被复活的乌龟墓碑上的名字叫Shelley。Mary Shelley所著的《科学怪人》，是本片的灵感之一。从影片和主角的名字可见一般。
    4.Tim Burton另一个御用演员Christopher Lee没有参与本片。但在影片中Victor父母在客厅看了一部电影，是1958年拍摄的《德古拉》，是由他主演的。
    5.Mr. Rzykruski的形象很像已故演员Vincent Price，他的电影对Tim Burton影响很大。

感觉就是他早期两部短片的加工再创作。模棱两可带着个人投射的主人公，淡淡的柔和情绪，风格化形象的保持，化简为繁的故事情节都让人感觉回到一个简单的波顿。

外表黑暗，内心温暖，这就是一直喜欢他的原因，即便最后貌似演变成“侏罗纪公园”，Sparky不能免俗的再次复活，但却成为10年来，《大鱼》后个人最喜欢的蒂姆·波顿 Tim Burton电影。

好多人说他江郎才尽了，哎。其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。好多人都不认可他，真的是因为不了解。
我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!
大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？他也让同一个演员演过很多的角色啊。（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。
一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？
他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。
曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。
现在的电影有多少毫无商业性质的？电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。NO TIM NO DREAM

PS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。
PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

      早先在看到第一批预告片放出的时候我曾毫不留情地痛批这部科学怪狗是蒂姆·波顿不思进取毫无诚意的作品，和《僵尸新娘》如出一辙的尖脸、细身、大圆眼的角色造型完全没有什么可区分度，近年来甚嚣尘上的关于蒂姆·波顿已经江郎才尽，“波顿式哥特”已死的传言也似乎愈发显得有据可循。
      而在我认真地看完了这部《科学怪狗》之后，我100%收回上面那句无知的言论。因为当我看到片中的主角Victor和早年波顿的成名短片《Vincent》的角色造型几乎一模一样的时候，我明白了这其实是蒂姆大叔一次用哥特和阴暗包裹起来的温柔自白
 
  
      首先科普一下《Vincent》这部短片的内容及其创作意义。

      年仅七岁的文森特，他总是表现出很有教养，并且做大人让他做的事。但他又是一个爱幻想的男孩，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，却受到成人社会的压抑 ，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。文森特最喜欢的作家是爱伦坡（Edgar Allen Poe）。一天晚上，当他在读一本令人后怕的书的时候，幻想着自己是恐怖演员，饰演将妻子活埋后不堪精神重负的凶手。他挖开她的墓去确定她是否还活着，他并没有意识到那是他母亲的花圃，文森特的母亲将他关在房间里，他知道他不得不被驱逐到末日之塔，他被判在那儿度过他的一生并长眠，孤身一人，只有他美丽的妻子的画像为伴，当他孤独的“墓穴”中只剩他混乱的思想……


      黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界

      蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样，波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖



      有蒂姆入驻的作品，纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画，用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调，可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火，其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式，配合3D的新世纪电影技术，呈现在大荧幕上。对于蒂姆而言，《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成，至于最终的口碑和票房如何，我想，大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

      也正是由于大量消极阴暗的元素的加入，使得这部本应该面向低龄观众群的动画电影的受众面倍受挤压。在我个人看来这部动画起码得是PG-17的等级，毕竟怪诞、阴森、忧郁、惊悚、恐怖、血腥、死亡这些敏感话题与素材不论在哪一个国家、不论人类社会文明发展到如何思想开放的程度，这些都是不允许也绝不应该向尚处于心智开始健全阶段的未成年儿童的 —— 毕竟，绝大多数家长首推Disney的根本目的也就是在孩子哭泣或是对生活的百无聊赖失望的时候塞给他们一张制作精美的蓝光碟，换到他们一个半小时的放声欢笑，期待着贯穿在电影中的那些正能量能够多少引导甚至矫正孩子的三观，不是吗？

      由此看来，这次蒂姆和Disney的强强联手恐怕才是超越影片内容之外的令所有家长都闻风丧胆的恐怖故事：孩子被带坏了怎么办？

      而这一种几乎已经根植于大多数家庭心中的固有偏见恰恰是对蒂姆本人最大的误解与诋毁。



      因为有早期的《Vincent》作铺垫和本片遥相呼应，从Frankenweenie这个孩子角色一登场我就是按照蒂姆的形象和人生轨迹去打量他的。

      这个看似再寻常不过的小男孩身上几乎收纳了所有蒂姆本人的最有代表性的一些个人特点与标签：孤独、自我、个性、宅、执拗、聪敏、奇思妙想、怪诞、复杂，各方面体现出不应该是他这个年龄层所拥有的成熟和忧郁。

      而造型同样怪诞无比的狗狗Sparky作为Frankenweenie父母之外的唯一陪伴，自然是有着它被创作出来存在的理由 —— Sparky就好像蒂姆童年时期、或者甚至是之后的创作期的一个感情寄托，具有丰富的象征和指代含义：既可以是自闭的蒂姆小时候无意中发现的一件小玩具、一本小人书、一块秘密的玩耍土地；亦或是童年时期常被父母遗落和独立的蒂姆自己所构思出来的一个虚拟形象，和它交谈、和它嬉戏，彼此依赖，以度过漫长的孤独时光；又或者这就是蒂姆从小就有的电影梦、导演梦，这个梦因为他不合时宜的年龄而受到同龄人的诟病、嘲讽和中伤，因此这个梦呈现出来的形象不那么光鲜，一如电影中尖头大眼的怪狗Sparky，它们分享着一个畸形残缺的共同特质，但都无一例外地陪伴过蒂姆走过他人生中最艰难的时期。


      如果你是带着这样一种认知和解读去看这部《科学怪狗》的，那么在看到Sparky在一场意外中被疾驰而来的汽车撞飞的这一幕你一定会忍不住泪流满面。

      这或许是影射了蒂姆早期遇到的第一个人生大坎，对他的打击和摧残是极其巨大的，从片中Frankenweenie目睹Sparky死去时的心碎，以及埋葬Sparky之后和家人一起久久矗立于墓头的一幕，可以窥见这个挫折对于主人公，对于蒂姆的创伤有多么撕心裂肺。


      “When you lose someone you love, they never really leave you.“，“They just get into our heart.”

      -“I don't want him to be in my heart.”，“I just want him back.”


      这句话里饱含的悲伤近乎让人崩溃。当时的蒂姆一定是感受着梦想逐渐远离的切肤之痛，但是偏执地坚持着梦想甚至用欺诈性的幻想的方式让自己维持下去，也许是他走投无路的唯一选择。



      To you, science is magic and witch craft because you have such small minds.

      I can't make your heads bigger. But your childrens' heads, I can take them and crack them open.

      This is what I try to do, to get at their brains.


      Science isn't good or bad.

      But it can be used in both ways.


      影片中Frankenweenie的老师在面对小镇家长的一致非议公开为自己辩护时说的这番话可谓是全片的最精华所在。老师对于Science的解读正是完美吻合了蒂姆对于做电影的鲜明态度 —— 别人眼中的荒诞、不可理喻，而为什么这个社会和这个世界会用异样的眼神和透骨的偏见去打量这样的作品，才恰恰是最荒诞、最不可理喻的理念和观点。

      借由老师的几句话蒂姆可以说是托物言志畅快淋漓地完成了一次对传统价值观的解构和讽刺，也是蒂姆所有作品中都少有的如此不半抱琵琶尤遮面的高调、大胆地直抒胸臆。光凭这一点，这部《科学怪狗》就足以称得上是蒂姆转走哥特风以来最好的作品之一，即便算不上最好的唯一，这也一定是最蒂姆、最波顿的蒂姆·波顿式电影，无关动画、无关内容、无关形式。



      纵观全片，尽管有无法剔除的负面消极的种种电影意向在其中，但蒂姆依然用他高度的电影人敬业精神履行着一个电影人该尽的全部义务与责任：造梦。

      谁说梦一定要鲜衣怒马要梦幻温柔？谁规定了梦就必须要存在于“只应天上有”的情境之中？

      梦为什么就要规规矩矩而不能凌驾于传统审美观和普世价值观之上？

      蒂姆·波顿给了所有沉睡中或者装睡着冷眼旁观的世人一记响亮的耳光 —— 纵然是怪诞，亦体现着梦的天马行空。因此蒂姆用他疯狂的创意和想象力接连造出了蝙蝠猫、毛毛虫“泰坦”克洛诺斯、哥斯拉一般的巨型悍龟、繁殖量惊人的吃盐会爆体的Sea Monsters …… 而究其诞生之根源，就如同那帮无耻小儿盗用Frankenweenie的创意一般，皆是始于Sparky，始于蒂姆·波顿孩童般的电影梦。


      影片的最后，蒂姆在深思熟虑之后，罕见地做出了他可以说最大的一次让步和妥协，当那一阵阵微弱的电流最终成功唤醒Sparky之后，我明白了那是蒂姆深藏在他那蓬头垢面不修边幅的外表下的极致温柔。

      特立独行了几十年的蒂姆，在这一次与迪斯尼的合作中，终于也放下了姿态，选择用这样一种深沉的方式满含慈爱地凝视着这个世界。

      在我看来，这绝不是蒂姆被逼无奈的屈服和被这个社会主流价值观的同化，恰恰相反，这一个不卑不亢的蒂姆·波顿才真正意义上完成了一次对自我的超越，真正意义上圆了他那个从小就怀有的伟大导演梦。



图文日志：http://www.douban.com/note/254517665/