看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。
每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。
这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？三分钟，是一段浓缩的人生。是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。



亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜
我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？”“不是，是彩色的。”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。
伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。
仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。




蔡明亮 是梦
闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。”
昨夜的月色凄迷
松林也停了呼吸
我想着梦中的你呀
分不出是悲是喜
今夜的月明如镜
我俩在堤上同行
让我问梦中的你呀
这究竟是梦是真
舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。这是一部非常蔡明亮的三分钟。是回忆吧，是难忘啊。



拉斯·冯·提尔 职业
不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。于是，又恢复了平静。
这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。电影院里的观众，代表着评委。发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。




格斯·范·桑特 初吻
{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。这部短片表达的也是这么一个想法。电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。也许，戏中人，就是你自己呢。


罗曼·波兰斯基 情色电影
不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。
呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。
只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？”。。。。。。“这个座位是环座的，不是这里的阿。”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。”
波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。



阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿
伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。
第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。


维姆·文德斯 战后的和平
这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。
第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。太阳，还没有落下。



安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中
完全没听说过这个导演。但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。
极好地表现了如今的电影生存市场。
我不得不佩服这个陌生的导演。


还有好几部三分钟，都很喜欢。唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

每个人都有他自己的电影
多感动的名字啊
这些导演似乎都有怀旧情愫
不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院
手摇的胶片放映机
镜头会定格在某张面庞上
一个老妇人泪流满面
一个孩童惊喜的夸张表情
也有些导演不落俗套
带给人诙谐的惊喜

每个人都有他自己的电影
可惜每个人不能为自己拍部电影
每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子
每个人的生活都像一场电影
每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影
电影有优有劣
每个人活的有好有坏
每个人至少活出一个平凡的电影
有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影
后来的人瞧着他们
把他们装进来了自己的电影梦

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，
每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，
这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：
侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。
我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！
简直就是中央六台的宣传片！
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，
所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个，就休息一下，
过半个小时继续看下去。
因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，
猜猜看这是谁拍的？
我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。（太血腥了！）
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
（我因此热爱他！）

这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，
女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》，
女孩用手机拍下来，传给男孩。
结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，
她说：
“今天早晨，
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发，
我看到了你的双眼，
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞，
我看到的更加纯净，更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上，
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿，
还有那些，
未曾与你相识，
为了与你相识的日子。
那一刻，
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈，
让我热泪盈眶。”

当镜头推到特写的时候，
那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的，她已经非常非常老和丑了，
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。
都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），
想起安东尼奥尼的《夜》。

        关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。
        可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。
        其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。
        我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。
        先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。
最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。
        再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？我是一个杀手。”“杀手？”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？

《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。

谈谈其中几段我记得的:

-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？

电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。

-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。

虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？


-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。

-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。

一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。

- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。

好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。

-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”


还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。

《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”