1 ) 看《1984》时常常想起的片子
看这部电影一直一种荒诞又无奈的既视感,想了半天觉得是有着阅读卡夫卡小说的感觉。梦中主人公的翅膀让我想起希腊神话中因飞得太高,被太阳熔化了蜡做的翅膀而死亡的伊卡洛斯(Icarus),不知道导演原本有没这个寓意呢。
2 ) 回到我的巴西
不得不说,《Brazil》是一部让人头脑发胀的科幻。大量的隐喻和讽刺充斥着本片,但是,其主心骨却是显而易见的:对专制社会制度猛烈的嘲讽。
不过,恐怖的是影片中所表现的专制社会是一种没有独裁者的专制社会:每一个人都是其中的参与者,依靠制度来管理自原始社会就存在的非理性。那他们究竟是成功了还是失败了?导演Gilliam“幽默”的告诉我们:失败了。用Gilliam自己的话讲就是:“在这个制度中,每个人都又无辜的面孔,却都在参与着血腥的事。”所以主角Sam Lowry在梦中的那些怪物都用有婴儿笑脸的面具来掩饰自己,所以Sam最后发现自己一直与之斗争的打字机武士就是自己。
在这种专制社会中,最需要的就是无思想、无理念的小职员,将他们置于大量冗杂且无价值的信息中,将他们作为机器使用。这让我想起了早在20世纪初,美国工程师Frederick Taylor曾发起一项“科学管理运动”,内容主要是:管理的第一要务就是找出完成某种工作的“最佳步骤”,并推而广之。在Taylor看来,任何与工作无关的事项都必须从中消除掉。这正是人类工业社会机械化的一种表现。而机械化恰恰等于制度化。
Sam是诞生在这种制度下的极端产物、超级幻想狂。幻想过度就等同于逃避现实。所以女主角Jill才会对Sam冒出一句“现实一点吧!”可是,无情的制度最终还是将这点儿珍贵的幻想压榨到彻底不存在。最终,人类丧失了最基本的人性,成为自己一手制造的制度下的笼中物。原来,只是在绕圈子。这其实正是Gilliam想映射的“现代社会的生存悖谬”。
3 ) 反和谐的导演
俺对Brazil(妙想天开)不吝赞美。至少有两个前提:
1,在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时,还没有Fear and Loathing in Las Vegas(赌城风情画),没有著名的12 Monkeys,也没有 The Brothers Grimm (格林兄弟),更没有以假乱真的电脑特效.....
2,那是1985年。
关于Brazil,可以贴上很多标签.“反政府,反体制,反乌托邦,反集权政治,反社会机器,自动化恐惧症,警世,空想自由主义......卡夫卡式,赫胥黎式,《1984》新篇.....荒诞cult,后现代夸张,超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。
如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话,只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来,变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回20年前,Terry Gilliam就是个招摇的天才,一路反骨,轻狂中年。
关于Brazil的评论太多了,如今,喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于20年前,环球公司的两场试映会之后,很多观众给出了“垃圾,暴力的,毫无意义,就像电影强暴....”(Terry Gilliam访谈中转述)这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。
这就是明确的生不逢时。
之后的一年里,Terry Gilliam和环球公司负责发行Brazil的执行官Sid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战,从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救(谋取原版上映)自己的爱人(影片),勇于对抗“强权(?)”,不惜与公司决裂,毁协议,找律师,占用媒体,恶意攻击(给Sheinberg登头版广告,加黑边...汗,亏他想得出来)....十足得小丑精神,但是制造了一定杀伤力。
毕竟,在好莱坞,导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的,Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战(Sheinberg很尖锐地指出了这个问题)。最终,这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上,影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来,Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映,讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。
在两个版本中,有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满(US版),一个是一望无际的黑暗(导演版)。当然,Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil! 但是,另一方面,Sheinberg指责原版里太多梦幻,只能令人不解,并没有太重要的意义,也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写,也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。
Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战,其实没有输赢。
上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮,最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商,采访到20年前当事人,时隔已久,青壮中年已然花甲老头,大家都能心平气和地谈谈当年事,一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年~~~~
这种对抗在好莱坞永远不会了结,对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课,对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作,你要大家都理解,还是要一部分人更理解???没有答案......
4 ) 《巴西》与制度思考
我不太善于讲一个完整的故事。事实上,如果略去了随处可见的细节暗示,《巴西》将是一个并不怎么有趣的故事。我在这里引用西夏的故事梗概,以免我为如何讲这个故事伤透脑筋:“二十世纪某地,‘资讯部’主宰一切。山姆安于平庸,终日作着英雄救美的梦。一天,鞋匠巴托被错当成恐怖分子塔托逮捕处决,邻居吉尔为其抱不平,也被列入黑名单。山姆看见吉尔正是自己的梦中美女,想方设法接近她的档案。由于山姆接受了塔托免费修理空调,于是也被打成恐怖分子,在跟吉尔共度良宵之后双双被捕,千钧一发之际又被塔托搭救。他们逃到商场,不料塔托被飞来的纸张化为乌有,而山姆却突然发现自己坐在吉尔的卡车上逃到了葱绿山野, 最后却……”
《巴西》建构的是一个靠技术、表格(或者说信息?)支撑的集权社会,每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环,人与人之间高度分工,沟通的唯一途径就是表格,当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗?”时,那个瘦子修理工立刻口吐白沫,发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信,电影开头不久,那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花,逮捕了老实的鞋匠巴托时,吉尔对那个办事员说,“一定出了什么问题,巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴:“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”
《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗?他们只是在例行公示,他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格,于是就逮捕了他,这是他们的职责,至于核对信息则与他们无关,他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗?他或许有错,然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后,我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息,也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度,巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本,每个人都是各尽份内的事,每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会,然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职,唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发,而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的,这个问题很复杂,是制度漏洞导致“官本位”思想严重,民生民计被忽略已成常态,这个问题似乎人人都有责任——而法不责众,人人都有责任,也就相当于人人都不需要负责任。
导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会,在《巴西》中,制度是如此强大并且无孔不入,导致人人都不得不遵从于制度,听命于制度的安排,最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是,一个对制度、技术高度信任的,人的主动性和天性被无限压缩的社会,其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续,最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差,表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议:在《巴西》中,塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击,他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格,当了“个体户”,“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中,塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬,来往的行人则面无表情,也没有人驻足停留。
维舟是一个我很喜欢的Blogger,他在上海从事广告行业,但博客上所写多与文、史相关,我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作,“在这种流程下,起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才,但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样,他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里,优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异,把人的因素降低到最小,这是工业社会的基本特征,而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来,标准化的题目、分数和标准化的高考,就像是农民用来筛选苹果的筛子,大的、小的都被淘汰,只有正好符合标准的苹果被选出。
“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致,“表格”作为象征制度机器的符号,合法地取代了人与人之间的一切关系,制度与人的关系不再是制度为人服务,而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序,管道爆炸后漫天乱飞的表格,以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。
《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上,是没有栏杆的。而在上海,为了防止行人横穿马路,几乎所有主干道的两边都设置了围栏。
5 ) Brazil中的海报彩蛋与细节
比起叙述,片中明里暗里的细节更能凸显该片1984式的反乌托邦气质。
Brazil的设定绝对值得深挖,但似乎还没看到此类帖子和视频,所以一向不善找东西的我就来了!
1.先从男主家看起,和外界完全两个世界,爱好电影海报和美女。
右边应该是马琳黛德丽
2.重点:无处不在的Propaganda海报。
首先是情报局档案部大厅。
The Truth Shall Make You Free.
Information The Key To Prosprity— Ministry of information.
情报是成功的钥匙 —— 情报局
怀疑,制造人与人之间的不信任几乎是所有海报的重点。与此同时,这种怀疑仅限同事与同事、平民与平民的“平级”之间,当女主吉尔试图越级向上报告一份错误逮捕时,工作人员除了踢皮球,就是厉声警告,“不要质疑我们,我们从不出错”
另外这位前台工作人员的扮演者是allo allo里的rene (英国演员还就真那么点hh)
Help The Ministry of Information Help You
很有趣的一句话:“你帮情报局,情报局帮你。”
即使权利根本不对等,但这里却变成了互助。
Big Hat Man出镜率很高,除了在大厅里,还在很多地方出现过。
男主办公室,另一半在同事那儿,这大概就是共享凝视吧。
图片中间偏右
这里是建造中的新区域,墙上出现了本片最多见的两个海报,说明贴满了各处,不止是办公场所。
另一幅常见海报,贴得最多。
Don’t Suspect A Friend Report Him
不要干怀疑你的同事啦!直接举报他!
本图贴在男主同事的办公室内。
怀疑之后,就是举报。
克兹曼先生的办公室里出现过。
杰克的秘书办公室也出现过,就是那位打字机纸上全是“哦哦啊啊我好痛苦”的人,她的后墙贴满了世界各地景点明信片,而她却在这儿做着重复枯燥、让人发疯的工作,耳机里则放着一些不明声音(我觉得是porn)
克兹曼先生的办公室也是个好地方,我们来看看都有什么。
这张标识在办公室里贴了前后两张。
结合三张图可以看出写的东西:
Suspicion Breeds Confidence
怀疑诞生勇气
克兹曼简直是Suspicion宣传成果的最佳代言人,他永远在怀疑是不是某位同僚要给自己下套,从一张薄薄的支票里,他能看到高高竖起的绞刑架。
还有一个很有趣的细节:无处不在的M.O.I.
它不仅存在于楼内指示牌和文件上,还存在于:
好了好了,知道这是你们情报局的私有财产了orz
男主同事办公室里还有一幅海报:
Trust In Haste Regret at Leisure
大概是一时轻信,后悔终生的意思
一些其他海报:
Mind That Parcel
Eagle Eyes Can Save A Life
Loose Talk Is Noose Talk
不受约束的谈话就是将自己送上绞刑的谈话!
出现在全片梦开始的地方。
也是全片最惊艳我的一幅海报,言简意赅,一目了然。
4.其他
中央服务站的广告,开头出现过一次,“我来服务,你来享受“真是最讽刺的标语。
也在巴托家的屋子里出现过一次,那时的巴托太太因为预感丈夫早已离世而精神恍惚,电视在一旁漫无目的地播放着广告和节目。
无处不在的!!!Keep Your City Tidy!!!的垃圾桶。
这个很明显,不多截图。
Without A Time — Loose accident
下面两张是哈利带男主躲藏的地方贴的。
Topia Rways
托皮亚公路,难道是男主和女主开过的那条路?
发散思维一下,这名字取得真有趣,Utopia去掉U,剩下Topia,一条宣传下无比美好的公路,但没有你(you/u)
这张在男主被救后逃进的小巷里,调高了画面亮度,其实这是第二次出现,第一次出现在巴托家楼下。
目前只找到这么多qwq
6 ) 《妙想天开》:小邋遢真呀么真邋遢,邋遢流王道也
想象这样一个场景:你在吃芝麻糊,身边一个人不小心推了你一下,你勺子中的芝麻糊粘在了你脖子上,四周却没有纸巾,芝麻糊因受重力影响慢慢滑进去,滑进去;
再想象这个:别人养的宠物狗把你的脚当成了柱子在做它同辈祖辈都在做的事情,当你弯腰训斥它的时候,它以迅雷不及掩耳盗铃之势用热乎乎湿答答臭哄哄粘唧唧的舌头狠狠地从你左耳朵根舔到你鼻子,当然仍然没有纸巾;
再想象这个:冬天你穿着棉袄参观罐头加工厂(工业旅游嘛),走廊下是一大锅正在搅拌冷却的肉汁,又有一个人不小心挤了你一下,你不小心掉进了这大锅,于是油乎乎滑腻腻咸吱吱香喷喷的肉汁从你脖子缝灌进你棉袄内,从你脚踝处挤进你裤子里,从你鞋子口漏进你袜子边,你爬出来后身体吸饱了肉汁,脚底像踩着淤泥,滑得抓都抓不住,重得站都站不稳,工厂负责人却很抱歉地告诉你员工澡堂锅炉坏了,要换衣洗澡得到四公里外的公共澡堂子里才行,而你一离开工厂,冷风一吹,你全身的肉汁全部冷却成了肉冻,最糟糕的是,真的挺香,而你没吃早饭……
这就是此类脏的遭遇的魔力,比工资更让人崩溃,比指标更让人绝望。如果东西干净,那么就是黏糊;如果东西肮脏,那么就是恶心;如果这种成为生活常态,那么就是倒霉;如果你对这个不在乎了,那么就是邋遢。
昨天看了《妙想天开》Brazil,我才注意到,真有这么一批电影,很邋遢。
《妙》的故事归根结底可以形容为一个BUG引发的血案。蝴蝶效应,演绎成对官僚、制度、强权的控诉。充斥其间的反乌托邦情绪和无政府主义被挖掘得够多了,我真正觉得好玩的就是电影的邋遢感。由此回想以前看到的电影,很多就是邋里邋遢的,而且这类邋遢电影实质上制作很精良,邋遢感是因某些个别导演的恶趣味而刻意为之。从前年看《金刚》我注意到安迪瑟金斯演的大厨一脚踏进金刚在烂泥地踩出的大脚印开始,我就极度怀疑老外的电影学院里会不会专门开设一门课程叫《电影邋遢技术》。我始终认为电影是有一种气质的,而气质的营造非用电影独有的手段不可。我猜度,在剧本里可能写“大厨走到脚印前,看了看说‘是大雪怪’”,是彼得杰克逊在拍摄现场大叫“安迪,你丫要一脚踩进脚印里,而且要把水踩得噼里啪啦响”。
嘻嘻,真的好玩。上了豆瓣,看到一个叫“影生人”的朋友发明了一个词叫“脏科幻”来形容《妙想天开》,与我的想法不谋而合。我想除了科幻(当然科幻是多数),还真有好多电影脏不拉几邋里邋遢的,干脆取名叫“邋遢流”吧。
回想一下,印象深刻的邋遢流电影有:《坏品味》、《神通鬼大》、《指环王》、《金刚》、《妙想天开》、《12猴子》、《孽扣》、《苍蝇》、《裸体午餐》、《录像带谋杀案》、《X接触来自异世界》、《死亡证据》、《异型》、《银翼杀手》《黑客帝国》(可能某些朋友不同意,但是想想第一集的现实世界吧)、《困惑的浪漫》、《夺宝奇兵》、《怪型》、《守日人》、《守夜人》。哎呀太多了。导演不外乎这样几个:彼得杰克逊、 特里吉列姆、大卫柯南伯格、昆汀塔伦蒂诺、约翰卡朋特、莱德利斯考特,还有斯皮尔伯格。他们就是不喜欢干干净净整整齐齐舒舒服服,就是以恶心倒你为乐。如果你巴不得冲到电影里帮主人公擦擦干净理理整齐,那么他们这些坏蛋就真的在偷笑了。
总结,邋遢流有如下手段:
大大咧咧型:主人公就是喜欢撞翻东西不复原状,如《妙想天开》里的山姆,走哪里哪里就是一片混乱,文件皱巴巴,机器一碰就坏。
汤撒不洗手吃饭不擦嘴型:《指环王2:双塔记》超白金加长版中,洛汗公主给阿拉贡送去自己煮的肉汤,阿拉贡在她面前不得不把难吃的肉汤送进嘴里,汤水浸透了他的性感的胡子,不擦……汤撒在手上,还是不擦……
恶心食物型:《夺宝奇兵2:魔域奇兵》里的眼球汤,恶……《坏品味》里的外星绿色食物是彼得杰克逊亲自呕吐出来的,大家还觉得味道很好抢着喝,恶……恶……恶……写不下去了……
湿漉漉型:大量BT状粘液,参见《苍蝇》。对了,想起来了,《异型2》里还发明了用粘液把人固定住的伎俩,卡麦伦你也不是什么好人……
内脏外挂型:大量的僵尸片,还有《怪型》,肠子出来了!好多肠子!还有,听说《蜘蛛侠》导演山姆雷米之前的作品也有很多内脏,不过没看过。
X器官影射型:《裸体午餐》里的虫子打印机,看过的看官都知道我在说什么,嘻嘻。
生活无人照料型:《魔鬼末日》中施瓦辛格把蟑螂吃的披萨放搅拌机里和着生鸡蛋和冷咖啡做成早餐,吃了下去。
虫子型:《金刚》树洞里的大蜈蚣、谷底的肠子虫……恶梦……
如果我有幸能当教影视的老师,我一定开门课叫《怎么样把你电影变邋遢》,保证让中国电影变得有质感了。想象一下,《无极》里面无欢哥哥最后把个白馒头捏碎了的情节,如果换个充满汤汁的肉包子,然后捏碎……美型啊美型!
都说有暴力美学,我说有邋遢美学,你看邋遢做得好,个个是CULT经典之作,只是有洁癖者慎重观赏,谢谢!帮妈妈洗碗去了。
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
真想为吉列姆起立鼓掌!表现主义电影和表现主义绘画的完美结合!一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市!真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了,虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似,但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look,给他的道具布景部门工作该多有趣啊!那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报,老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪,士兵步下台阶的镜头无比波将金,现实与超现实,复古与未来感,我被这visual迷了双眼,连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
1984!简直是完美的商业片范本,做足的科幻背景和风格化极强的场景设计,刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素,令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节,讽刺官僚主义和消费主义以及更多,可谓是一部惊艳之作,客串的德尼罗先生全场最酷。
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言,妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦,看完真是悲喜交加啊~!! (电影里那首歌原来就叫Brazil,sigh...)
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
不看这部电影会终身遗憾的,疯了
本以为像这种1984系的基本都四星以下,没想到这部惊艳,五星也不够。电影与文学毕竟不同,大多数反乌托邦都过于刻意,把规则/设定看得比天大;吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开,更接近“幻想”,没有明确的规则束缚,从而直抵文化和文化的边缘,活脱而奔放,又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题,插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名,也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子,梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等,到处都是隐喻.最后八分钟加星
导演疯了,对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字,还好有半点知识积淀,反乌托邦的主题大概是这样,像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
癫狂隐喻,后半段虚实相映渐入佳境(梦中搏斗犹如堂吉科德),想象力非同一般,各种致敬大都会。
如果你喜欢这部可以填一份表格,我们会给你收据。
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港,“此港乃是一座铁城,到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖,就连海滩也都泛着黑色,日落时分,异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩:一人正静坐于暗沉沙滩,身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲,名曰:巴西。音乐使人沉醉忘我,让周遭世界不再那么灰蒙。”
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻],结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。(8.5/10)
天才之作,1985年的《1984》。场景的营造没的说,世界观、各种设定都很有想象力,关于制度和自由的题材,屡见不鲜,但本片确实有其过人、独到之处,必看。
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
重看,每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼,末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连;表现主义的压迫式乌托邦,复杂的管线如同城市巨兽的肠肚,弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪?巴西可以在巴西,巴西也可以在任何地方:那是碌碌庸常中的心之所向,是无尽高压下的些许放松,是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺,但终究远在天涯,在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里,只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
事实上豆瓣上的年份不对,本片最早的上映时间是84年,美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望,好吧我指的是基本上……本片还是
.“反政府,反体制,反乌托邦,反集权政治,反社会机器,自动化恐惧症,警世,空想自由主义......卡夫卡式,赫胥黎式,《1984》新篇.....荒诞cult,后现代夸张,超现实科幻.....”
喜欢什么呢?音乐。病。还是金刚式的臆想?道具。风。拉风。就像看12猴子时一样,这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。