看到一系列的长评短评提到这部片的暗伤败笔就是儿子这个角色，轻则说演员完全就是个雏，一点儿演技都没有，重则说这个角色就是脑残，弱智，将后半场的戏毁了。 是的，我也不得不承认这个角色最后的表现有很多值得争议，是整个接地气的电影中最显得狗血和戏剧的情节。但是作为前半场只是旁观一个可怜女人的一生，到后半场因为儿子这个角色哭了三场，代入戏中体味到母亲心酸的单亲少年，想为同样十年多没有见过父亲的小宝来说上几句。 我想先谈论一下儿子最后将母亲赶走的合理性，顺带说明下我对影片的一些看法，有多少18岁少年怀恨母亲我想绝不只是一个小宝。 1，丢脸。 戏中有一幕应该很多人记得，别人妈妈是扁担还可以考第一名。 我想就算对一个成年人来说，对一个挑扁担的文盲和一个开BMW的贵妇都会是两种不同的眼光。当然可能有些人会说，她辛辛苦苦赚来的血汗钱，又不偷又不抢的，而且她都是为了你苦了一辈子，你还有什么不满意的地方。是的，这样的话对于一个懂得生活艰辛的成年人或许可以接受，但是你真的想过一个考年级第一自尊心强的要死的学生可以接受吗？ 我妈以前是公交售票员，因为收入有限所以家也是小小的，你们不会懂单亲家庭的小孩本就有一种自卑。就算年级第一，他只会觉得这种不光彩的工作是特别丢脸的，我以前就从来不敢告诉别人我妈的工作，也绝对不会让别人去我家，如果说，班上真的有同学议论，呀，那个人家里挑扁担的，好可怜哟，真的当事人那种煎熬不是那样简单的，说生不如死，不如没有这个妈，这样的想法是绝对会有的。绝对不是，没心没肺，或者故作强大的说，我妈是扁担又怎样？ 18岁的状元只会觉得这是他人生最大的污点。 2，交流。 李宝莉说过一句话的，这个孩子有好久没有叫妈了。 其实我们都知道，现在的学生要的可不仅仅是物质了，富二代还羡慕小康家庭可以有温馨的晚餐。对于从小没有了父亲关爱的小宝来说，难道没有奢望过母亲的理解和关心？为什么他会埋怨母亲只会问他成绩好不好？是的，他不是没有期盼。只是一来母亲是个文盲，也不会解释什么，一来也是为生活操劳己经很累了。但是对于缺爱的小孩来说，就算理解母亲也只能是最表面的，更多的是责怪，责怪其实我真的要得很少很少，可能是一个贴心的问候，一个每个小孩都有的蛋糕或者玩具，但是为什么这些都给不起呢？ 难道真的只要赚钱，只要养家糊口就可以做一个称职的母亲了吗？你们只看到最后的怨恨，但是你们没有想过这么偏执这么过分的小孩，有人去教他是非善恶吗？没有。李宝莉最后才醒悟，他的儿子根本没有真正的开心过，是不是太晚了呢。对于一个不懂事的孩子，他其实会觉得母亲养育只是理所当然。然而这样的母亲，他不知道他需要她的什么。她也活了半辈子才知道他需要的是什么，只是晚了。 3，真相。 虽说最后小宝跟母亲说到真相的时候我也觉得太过戏剧，但是那种打击很难说得清楚。 当然理性一点的看法就是，父亲本来出轨就不对了，性格软弱也怪不上别人。但是对于小宝来说，父亲只有一个，而且他的形象也由于时间被美化吧，必定是一番慈爱的样子，最好的，或者说灰暗的生活里唯独的美好的回忆。 好人都早已经认定了，坏人自然只有母亲来背负。以及之前没有说到奶奶的影响，因为我自少家里没有老人，但电影里很多地方都可以看出来，奶奶对这个媳妇也总有太多不满的地方，这种情绪也必然传递更给亲密一些的孙子。所以，不管事情的真相是怎样的，小宝只会把所有的责任抛到母亲身上，将所有的不公和不满全部扔给母亲。 所以怨恨是必然的，甚至当觉得自己可以承担自己人生的同时，终于可以抛开母亲这个他人生中的所有黑暗和负面的想法也不是不能理解。 另外我想谈谈，这部片子有一幕让我泪崩的剧情。是李宝莉的闺蜜开车去学校接小宝之后，在一个高档的餐厅和小宝谈心的那段，其实也没几句话，大概的意思是，你应该知道你妈的苦，你以后一定要好好报答她不然你以后肯定会后悔，都还没带她来过这里，下次有机会一起过来。 我想起我差不多16，17岁那会特别不懂事，甚至有一次因为一言不和，离家出走了一段时间。最后被找回家的时候家里很多亲戚都在，她们又心疼又责怪的说了类似的话。其实那个叛逆的少年哪里想到那么多，他不是不爱她妈妈。他只是不知道为什么是他，为什么是他年纪轻轻就要面对这么多他本不应该面对的，他只是想躲起来，他只是不知道怎么去承担这个灰暗的人生。 我想现实社会类似故事的结尾，小宝再大一些再大一些，或者是开始明白社会的艰辛，或者是初为人父，总有一天他理解了李宝莉，只希望为时不晚。

《万箭穿心》是去年口碑不错的一部小片，但跟主人公李宝莉的悲惨命运一样，影片在早先的宣传推广上接连出事，没能在更大范围内引起热议。 电影最打动我的地方是它对人物命运的表现都显得“太中国”了，放大女性的坚强、韧性以及偏执之余，又找回了前辈导演在通俗剧上对道德伦理传统的关注（但没有大团圆结局）。从主角到配角，从汉正街到武汉这座城市，它们都表现出强烈的地域特征，强调在地性。影片把焦点对准一个典型的三口之家，最后死的死、走的走，十年如一梦，很快散了。 婚姻家庭是现代社会最小的组织单位，而对中国人来说，家庭所承载的意义好像还要更重一些。从家庭崩溃到人物内心情感的崩溃，《万箭穿心》都让观众感受到强烈的悲怆痛击。有人总结说，《万箭穿心》的悲剧是由李宝莉的人物性格推动造成。如果带着感情色彩去看，我可能会同意这个说法。然而，由于十年的时间跨度，影片不断强调这个家庭所处的城市空间，我更愿意相信，《万箭穿心》不过是中国步入城市现代化过程中的悲剧案例之一（搬新家换新房）。正因为类似的事情并不少见，片中比较善意地提到了风水问题。在中国的传统世俗里，那些无从解决、难以理清的东西，想来都是风水不好造成的。 可哪怕丈夫没出事，儿子没爆发，李宝莉的人生都是注定悲剧的。丈夫在她面前是典型的妻管严，对待儿子又是中国式家庭教育。电影安排了一段对白，李宝莉提到自己的出身背景，这些原因导致她寸步不让的算计性格。她是没文化的城市人，丈夫是有文化的乡下人，家中大小事就变成了女性主导。当丈夫分到单位房子，他就试图改变这种落差，由新家带来的矛盾公开化，种下了后面的苦果。 《万箭穿心》出现了中国人最关心的房子（家）、工作（钱）和教育（下一代），不幸在于，无论李宝莉、丈夫还是十年后的儿子，他们在处理这些事情上都是失败的，真正需要认真对待的情感和信赖被放在了错误位置上。他们宁可在一个漩涡中消磨，拖延并继续下去，也不愿果断离开那个岔路口的家。或许，这也是中国人的无奈之处，他们的生活无法离开家，家又被束缚在固定的土地上。正因如此，我是如此喜欢《万箭穿心》的推车结尾，收得干净利索，令人动容。它意味着主人公决心走出恶性循环，不愿深陷在失败的生活当中。当什么都可以失去的时候，家也就不算什么了。

去年考研复试前的影评练笔。 浅析《万箭穿心》中的女性角色 在女性权利诉求全球化的今天，曾经一度遵循“三从四德”，“男主外，女主内”的亚洲女性，其银幕形象也愈发高大、有力。不同于欧美影片《罗拉快跑》中拯救爱人的女英雄，日本影片《告白》中坦然复仇的女教师，《万箭穿心》片中的女性形象是中国式的，她们反复强调自我存在，欲望得以自我实现，失去亦不沉湎其中。 本片一开场，是一段类似《广岛之恋》的肌肤之亲，色调是冷的，以蓝色为主。我认为这种色调是女性情欲的象征，不同于骄阳似火的男性，女性的欲望是柔情似水的。这时女主角宝莉提出了自己的需求，而男主角马学武则像以一个女性身份婉言拒绝了自己的妻子。 相似的情况也发生在之后的一场情爱片段里，马学武关了灯，宝莉提出要开着灯。就银幕带给我们的常识来说，这一举动也是男女角色的一种性别互换。 在开片15分钟内，宝莉风风火火，以“老子”自居，搬家工人坦言马学武是被自己的老婆“罩”一辈子。一个新时代的，拥有男性强势的女性角色被塑造出来，她坐车在前，丈夫带着儿子骑车在后。 丈夫死后，宝莉没有一滴泪，与奶奶和小宝不同，她身着浅色上衣，淡定的承受了一切。 小景提到“万箭穿心”的说法后，她说她要“万丈光芒”。 影片中塑造的女性角色是多元的，其中几个次要角色分别是小景、何嫂、奶奶、周芬。 首先要提到周芬。 宝莉捉奸的两场戏中，马学武在与周芬约会前曾给宝莉打电话，这时马学武用到的电话是黑色的，而宝莉的电话是白色的，这里的黑白两色象征着夫妻二人的裂痕。 此后的一场戏，宝莉身着豹纹短袖，吃罢热干面，像一头焦躁的母豹子一样跟踪自己的丈夫。本片较多的使用了手持拍摄，此时的抖动愈发明显，框中框内的宝莉显得极其惶恐不安。而她终于看到的周芬则是一袭粉色长裙，既婆娑又曼妙。此时周芬穿着一双极不搭配的黑鞋，宝莉穿着一双白鞋。二人的对比非常明显。 周芬似是曼妙，却做出黑暗的事，宝莉似是强势，亦有内心的纯净。而事实是，马学武似乎更青睐这一抹黑。 其次是奶奶。 宝莉在捉奸一场戏中，在墙角痛哭，这时镜头在“全景——近景——全景——近景”切了几个来回，我们看到宝莉的锁骨上有一层冷汗，她坐在没有人的墙角，未干的地上，营造出一种撕心裂肺的痛感。 然而在她决定去桃源旅馆问个清楚的时候，已然收拾好了自己的仪容，露出了微笑，还与嗑瓜子的老板娘攀谈起电视剧的情节，谈论的内容大概是新月是一个第三者，第三者是不好的。其中提到的电视剧似乎是《新月格格》，既体现了年份，又映射了宝莉和马学武的现状。从这里的道具选择和台词设计上足以体现主创人员对细节的斟酌。 奶奶离家出走的一场戏中，马学武出门寻找，这时镜头随着马学武的动势方向右摇，又慢慢左摇，我们看到奶奶坐在台阶上默默哭泣。 之后小宝出门看到了奶奶，喊了一声“奶奶”，奶奶便擦干眼泪，抱起了孙子。 尽管宝莉和奶奶之间有隔阂，有对立点，但两个人都不愿被动的展示自己的脆弱。 再次是何嫂。 何嫂这一角色，体现了女性关爱女性的状况，宝莉把挑扁担的活尽量分给她做，好让她多赚些钱。在何嫂的儿子出事后，宝莉还借给她一千块钱。 同时宝莉本身也越来越趋近这一角色，她不仅和她做了同样的工作，而且片尾还意欲搬到何嫂居住的一爿陋房中。 最后是小景。 小景不像宝莉那么在意她的男人是否偷腥，只要给她钱即可。她吸烟，用墨镜遮掩自己的伤痕，鲁莽的开车，煞有介事的劝导自己的发小闺蜜。虽然小景和宝莉是同样坚强的“悍妇”，但实际上她也与宝莉形成了鲜明对比。 在十年后的一场戏中，宝莉身着土黄色上衣，紫色袖套，肤色暗黑，而小景依然面容姣好，缀以耳环，气定神闲的倚靠在豪华沙发上。这里从场景、道具的安排，以及服装、化妆的对比可以看出时下的一种意识形态，已婚女人应当懂得退一步海阔天空。小景一直以黑色上衣的形象出现，这种黑色是一种自我隐蔽，也象征着宝莉做不到的妥协。 此外，应当提到片中的男性形象。 马学武和邢主任、周芬在大排档吃麻辣小龙虾的一场戏，是以一个街头歌手在唱“我要越过高山”引入的，这里的有源音乐象征着马学武要突破宝莉的强势。 音乐的使用同样出现在宝莉捉奸的一场戏中，此时的无源音乐是“东方红，太阳升”，彰显出宝莉红旗不倒，彩旗亦不许飘的戏剧性需求。 马学武与周芬开房被抓后，再次找到周芬过早，此时马学武的镜头左下角有一筒筷子，这一道具暗示着马学武背离家庭后的勃起。 然而马学武与周芬在桥上相遇，提到马学武生日的一场戏，背景中有一个红条幅露出“安全”两个字，这一道具非常有讽刺意味。这一场戏的结尾部分有一个俯视镜头远景。这种监视或窥视的视点也象征着两人进一步关系不可能实现的实质。 尽管全片都在彰显女性的强势和力量，她们还是有失措和脆弱的时刻。 马学武第一次和宝莉说离婚之后，从画框的右侧离开，留下左侧的电扇吹动着宝莉的睡衣，右侧主体的缺失使画面的重心偏离，而电扇的风向随着马学武的方向而去，使受众感受到强烈的失落感。 小景和宝莉于茶馆见面的一场戏中，二人在交代近况后，有一个镜头是茶馆二楼的围栏构成一个90°角，尖锐的直角直逼二人所在的位置，这一构图使受众体会到压力和抑郁。 尾声部分，宝莉和小宝在楼顶对话的一场戏，二人以站姿出现，身高的差异非常明显，这时候本片的主题出现了，女性的强势和果敢，最后都化为乌有，一切努力都是徒劳的，世界从来都不属于她们，她们高声的话语充其量是一种形式，而实质依然是女性永恒的失声。 男性角色一句“我要和你离婚”可以引发她内心的海啸，男性角色不负责的出轨可以让她服从男权社会需要女性妥协的观点，男性角色不负责的死亡可以让她过一辈子的惨淡生活，同男性角色“谈感情伤钱”，男性角色长大后更是压死骆驼的最后一根稻草，让她承认，这生活真是万箭穿心。 她们是蜷缩在墙根里痛哭的宝莉，是坐在台阶上抹泪的奶奶，是站在角落里等丈夫接回家的周芬，她们不过是小商品市场上空悬挂的袜子下被压迫的女性，她们的彼此同情不过是杯水车薪，她们的对立争斗也不过是徒劳的挣扎。 她们拥有的，只是遗书上的一片空白，无尽的失声。