在看预告片的时候我期待的是一部类似《心慌方》或者《大逃杀》的电影，再不济你弄这么大个场面不要浪费啊来个Temple Run也行啊。结果就是我发现我在看“如果你喜欢看《饥饿游戏》，那么你一定喜欢下面的作品”list。所以《饥饿游戏》、《林中小屋》、《分歧者》、《安德的游戏》、《记忆传授人 》这种青少年拯救世界的戏码这个月轮到《移动迷宫》了是么。

这是一部缺乏逻辑极其无聊的电影。有没有原著党出来告诉我建造这个庞大的迷宫的意义何在啊？要是这个迷宫特别的神秘特别有意思各种机关不管什么狗屁理由造了也就造了，关键是还特么的特别无聊除了有怪兽Griever有藤蔓植物（爬满了伯爵的坟墓）每天朝九晚五的开门关门变来变去以外就没了，没了，没了。哦还有数字标示的Section以防各位顾客迷失自我啊，1号是食品区，2号是日用品区，3号是挖掘机专卖……最后的通道还真的写着大大的“Exit”，欢迎下次光临。

感觉就是标准的好莱坞流水生产线上的作品啊，编剧一定复制粘贴了不少段落，属于睡一觉也完全不耽误跟得上的剧情走向，一点都不紧张刺激令人血脉喷张的动作场面，我们勇敢的少年英雄们就像《蝇王》里一样毫无悬念的分成两派了啊，最后半小时完全就是在为了能够继续拍续集捞钱啊不停的告诉你“To be Continued"“啪啪啪啪，请看下集”这只是"Part One”啊还有二三四啊最后一集可能还要分上下啊不赚够我是不会走的啊。

里面的角色设定唯一令我留下印象的就是Chuck了，此外，唯一的女性角色饰演Teresa的卡雅·斯考达里奥《月球》里没觉得，这里分明就是翻版的暮光女主Kristen Stewart，连眼神中透漏出的呆傻气质都一般无二啊。威尔·保尔特虽然长得是有特色了一点，但也不能总担任校园恶霸的角色吧，其实《冒牌家庭》里面的角色还满有意思的。托马斯·桑斯特从《真爱至上》到《冰与火之歌》到本片你是带了个头套么脸都基本没变过，虽然感觉你的头较一般人是大了那么一点点，所以果然还是套了个头套吧，就像王尼玛一样的。饰演我们黑人领袖Alby的阿梅尔·艾米恩你不是85年的么，怎么也混在这群青少年中啊别以为皮肤黑就看不出来年纪啊，还有为什么啊，总是我们黑人兄弟先死啊，说好的黑夜就是你的保护色呢。其他人的表演也还可以但也没什么值得称道的地方。

本片导演韦斯·鲍尔艺术指导转导演真的是特别看重艺术造型呢，你确定这些货已经待了三年了吗？每个月都有固定的发型师来为他们设计造型是么，还是他们中间有人是我大蓝翔毕业的，那个发型我也想要啊喂，就算为了吸引少男少女人设也好歹真实一点啊，这也太干净了吧，不应该过着鲁滨孙式的生活么？

我看了前面小半段的原著觉得还可以啊，后来我看到导演说角色改编会比较“fans liking”就了然了。

不推荐观看本片。

末日元素+反乌托邦题材，《饥饿游戏》+《心慌方》的即视感；大量剧情用来描述神秘、和谐的宫内“乌托邦”，过度细致的铺垫，为加强后段守与变的观念冲突，凸显男主可贵的求生精神；而后段轻描淡写的迷宫惊险穿越，男主开挂一般第一次就无差错的找到了正确出口，实在有头重脚轻的感觉；片尾假死的科学实验室女领导video，生硬、浓重的商业化结局为续集做好了接口。高开低走的观影体验，无法高分。

01

几天前刷豆瓣，一个友邻以数个惊叹号表达了刚刚观影的感受，ta说：“《移动迷宫》太！恐！怖！了！”
作为一个终日寻觅恐怖片渴望被吓破胆的我看到这条消息一下子来了精神，再看一下演员表还有女神Kaya，便坚定了一定要去大荧幕看的决心。
电影开头，一个男青年被困在笼子里，笼子飞快的上升，青年惊恐至极。笼子的最上面是一片炽烈如火的红色，我心惊，难不成一开始就要烫死一个？
结果笼子升到顶的时候停了下来，牢笼打开，一群男性青少年俯瞰镜头，一副老炮的样子，，看着被困男青年惊慌失措的脸大肆嘲笑。
镜头展示了男青年现在所处的位置，这里像一个巨大的操场，一侧搭着一堆草棚子，是大家的休息区，另一侧是一大片森林。再一侧，是一片巨大的灰色的坚实的墙壁，两面墙壁之间有道入口，通向一片黑色的、神秘而恐怖的地方。这就是所谓的移动迷宫，所有人都被困在这里。

迷宫是自行移动的，面对着操场的两面墙壁每天在夜幕降临前会合上，迷宫里面有未知的猛兽，据说被困在里面的人都不能活过一夜。
当然，这些故事都是老炮儿们讲给男主听的。他们已经被困数年，却对此刻的生活安之若素。所有人都是男性，大家就这么相安无事、毫无性欲的快乐生活着，种菜耕地、搭屋建房。
历经人生因欲望而带来苦难的我，对此类无欲无求的年轻男性深表怀疑。

02

男主有着相当正常的好奇心，被困在这里，想出去在正常不过。但是这里的小团体有个令人沮丧的规矩：非跑者（团体里身体素质好的人才能胜任的角色）禁止进入迷宫。
听到这条命令没多久，荒谬的一幕来了：
一日，跑者在迷宫即将关闭的时候还迟迟未出现，大家都等在迷宫门口哀声叹气。就在这时，跑者吃力地背着受伤的黑人大哥出现在迷宫门口。此时迷宫大门已经在合并的过程中，跑者回到操场不过二十米的距离。眼看跑者因负重而行动迟缓，这种速度根本就无法在迷宫关闭前出来，所有人都谨守条令，定定地站在入口激昂呐喊：“加油啊加油！”
我实在无法理解这一幕，任何一个人跑进去帮忙抬一下受伤的黑人大哥，这俩人都能毫发无损得出来。男主角明显也无法理解，于是他冲了进去，但已经太迟了，他被困在了里面，此时迷宫内部的戏开始了。

我以为，恐怖的故事要就此上演了，但是……当万众瞩目的迷宫怪物出现了一条机械腿之后，我已经不对影片报任何希望了。
对，神秘的迷宫怪物是一只有着机械腿和肉身的大蜘蛛，跑得快，体形庞大，看似是有永恒生命的终极大BOSS，但最后被男主角利用迷宫墙壁的移动而夹死了。两个人相安无事的度过一夜，安全返回操场。
就是这么匆忙！

迷宫怪物的机械腿和内脏

03

因为感染上一种这里流行病，黑人大哥丧失心智，生命垂危。在这时，女神Kaya终于出现了。

这是这个小操场头一次被笼子送上来姑娘，大家就像从没见过女性一样惊奇。除了惊奇外，倒也没有更多反应。在一个姑娘数十个小伙子的环境中，大家竟然又相安无事的相处在一起。
Kaya带来的药水救了黑人大哥的命，黑人大哥在意志混乱中表示男主才是导致他们被莫名困在这里的原因。男主也在同一时间幡然醒悟自己是和把他们送到这里来的人是一伙的。因为从一开始，就有个幻象萦绕在男主的脑子内，似乎是个现代化的科学实验室，Kaya模糊的影子一直出现，飘渺的声音讲着观众听不懂的话。大家知道男主是反派后，没人责怪。因为大家根本没明白是怎么回事，当然男主自己也没讲明白，观众就更别提。
死了一个迷宫怪物后，大批的迷宫怪物蜘蛛涌了出来，大开杀戒，数量之多，防范之徒劳让人想不明白天亮后男主和一些频露脸的人怎么安全的度过这一夜的？尤其是，怪物们是怎么离开的？导演是解释不清楚所以干脆放弃解释了吗？
我们只能一头雾水的跟着男主角走下去。

04

此次被蹂躏后，操场青年分成了两部分，一部分决定留下来继续过男耕男织的生活，另一部分，以男主角为首决定冒险进入迷宫拼死一搏。
影片最后，男主和Kaya带着一帮人举着木棍和刀剑，杀入迷宫，成功的度过重重关卡，迷宫的最外面，是一个躺着很多已死的（有待商榷）的科学家的尸体的实验室，在实验室里，他们看了一个女人留下的视频，大致意思是，地球被烧焦，他们是一批被实验者，因为他们与众不同，因此想被研究是什么使他们与众不同。移动迷宫是一个测试，blablablabla~说了一通不明就里的话之后，女人开枪自杀。
最后小分队被武装分子带上直升机，被告知一切都会好起来。
在直升机上俯视迷宫，原来这是个实验基地。
另一个镜头，刚刚开枪自杀的女人在会议室里用纸巾擦拉擦太阳穴上的假血，面带贱笑的说：第二阶段开始了。

所以，一切的一切，意味着这个电影还有第二部。我实在很想看导演怎么把这个故事解释明白，但很难再鼓起勇气去影院看第二部。

很多情节都解释不通，比如小分队费了老大的劲才走出迷宫，那个另一分队的头目是如何轻而易举的尾随其后进入实验室的？
Kaya的出现仅仅是因为电影里没有女人不对劲吗？但她的出现，起码到电影结束都没有任何意义。
不成文的规矩，没有性欲的青年朋友们，打怪物的勇气与爱，都是给青少年看的对吗？
不少原著党说，你没看过书，所以不能明白导演的意图。但我不妨用章子怡老师的话反驳你：“电影没有解释。”电影里没有讲明白，那就是电影的问题，难不成买了电影票之后，影院还要附赠一本书，告诉你“看完书再来”吗？
也许小孩子们不会计较这些组织混乱的逻辑，他们看到少年英雄打怪兽就很开心满足了吧。如果这是给小孩子看的，我也就忍了。





公众号：读开花儿（readinginbloom）也许并不热门的书和电影

根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局，以年轻人为实验对象，最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外，还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权，世界还不由他们掌控，于是反应在电影中，常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏（比如《饥饿游戏》），然后他们在慌乱和生命危机中突出重围，开始将世界（的一部分）握在自己手中。在这部影片中，迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人，但以上所述的模式依然奏效。因而这种模式所常带有的缺点，在影片中也便展露无遗——比如幼稚，比如审美疲劳，比如电子游戏氛围浓重。

迷宫中是一场严格控制的实验：笼子按时送来补给和新人，迷宫按时开启和关闭。密室杀人案中的智慧，封闭空间中的人性，这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。遗憾的是，《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问，因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。那么，它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢？答案当然是：没有。

影片前半部分的确留下了巨大的悬念，作为“变量”的男主和女主运用自身携带（编剧设置）的与众不同之处推动故事发展。这种外力推动的设置当然是有效的，只是未免显得有些简单、轻巧了，既无法突显编剧的才华，又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧，但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。当然，这些都是实验的程序，所以不必太计较，总是可以接受的。

悬念的疑云笼罩在迷宫上空，谜底就在迷宫之外。无论迷宫中多么喧闹，争吵、对峙、打怪……这些全都不重要，因为迷雾从一开篇就已经生成了，而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。一切都像是天外飞仙，除了上述所说的“变量”男女主，还有关键道具（怪兽体内取出的引路器），以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物（那种大针筒，通常被用来给牛或猪打针，所以男主也真是够拼的呢！）。虽然是个解谜的故事，可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。因而整个影片在显得幼稚的基础上，更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西，它们并未起到让我们往前探索的作用。作为一部解谜/推理影片，已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开，就已经注定了它的失败结局。

在经历了数次“神庙逃亡”之后，男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。然而，一切竟然又是一个圈套，故事始终没有尽头——不仅没有尽头，而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单，原来末日是假的，灾难是假的，实验室leader阿姨自杀也是假的，这些都是实验的一部分而已。这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事，最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人，这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳，想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。而至于实验的真正目的到底何在，依旧没有说清，或者说出的完全不可信——末日灾难，传染病毒，又为何是把一群人关起来实验？难道不是更应该去研究样本的内因（细胞或基因）么？所以，这些说法也都是实验的一部分而已。所有的行为和言语都是实验的一部分，一切都是按规则出牌，主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。

反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼，得到启示，然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。它让我们在故事中看到人性和规则，在故事外反思权利和制度、精神和物质。《移动迷宫》的故事充满喧哗，但并未能导致震撼或引起思考，所以迷宫外的意义是无法生成的。因而，这部电影仅仅是一个展示柜台而已，柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们，我们就只看到什么，仅此而已，不可能最会有多余的思考。它没有真实和虚构的纠结，只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

从前有一款游戏，有人作为模拟经营类玩耍，种种地，放放羊。有些则作为当成跑酷，挑战极限。有一天忽然出现了人民币玩家，他使用主角光环，爆掉了生活设施，玩坏了跑酷场地。小鲜肉们也觉得没意思，跟着人民币玩家离开了这款游戏。

谁知道真相却是人民币玩家是游戏运营商派的。是因为觉得玩家没抓住精髓，实在看不下去了。小鲜肉们也没能离开这款游戏，而是被送到了下一章，阿门。

另女主整个一暮光女，真受不了。