1 ) 人性浮世绘
这几天北方竟又遭雨雪侵袭,已经四月了,断了暖气的室内有些阴冷,空气湿度陡然增加,竟如川渝的冬季,湿气侵入你的肌理,一种完全别于北方冬天的感受。自然变幻无穷,我们可以通过天气预报知晓近来的气候,而谁会料到一〇年的春末这般寒冷?
打开空调或电暖,可抵御自然的气温。人性却比自然更难测,更无力防御。这不是第一次看《未知密码》了,借着2010年第63届戛纳电影节的海报引起的念头,今年的海报主角为朱丽叶•比诺什,于是又集中看了几部她参演的电影。在冷嗖嗖的房间里,看《未知密码》更有一番独特的感觉,迈克尔•哈内克呈现的一幕幕生活碎片,如素描一般,勾勒出人性的碎片,构成一幅人性浮世绘。
影片由小孩猜谜游戏开始,与片名“未知密码”对应。接着进入正片,人物繁杂:少年让、他的哥哥以及哥哥的女友(朱丽叶•比诺什饰),女乞丐玛利亚,黑人教师阿玛杜。这几组人物发生交集后,随即各自前行,不再交叉,又分别遇到不同的人物、事件。后来他们的交集,只是在街上或餐厅偶遇,并没生活上和逻辑上的关联。
多条叙述线同时展开,人物背景涉及不同的肤色、国家、阶级。导演没有利用这些,来讲述一个主题单一、情节明朗、叙事宏伟的故事片。情节展开、延伸,导演全然不顾集拢它们,任由其发散,看似随意实则独具匠心地撷取各个线上的重要节点。种族、肤色、阶级等因素,固然是一些冲突的部分诱因,比如少年让与黑人教师的冲突、女乞丐何以在街头行乞等,但导演刻意弱化了这些因素,不动声色地描述他们各自的生活轨迹。
故事看上去断断续续、支离破碎,情节常戛然而止。镜头的衔接也不是通常的淡出与化入,基本都是由一个镜头生生地切到下一个镜头或黑幕。但导演哈内克用此反戏剧的方式,呈现了最戏剧化的震撼效果。影片没有故事上的高潮、完结,但给了观众情绪上的绝对高潮:地铁里一个阿拉伯少年朝安(朱丽叶•比诺什饰)的脸上碎了一口唾沫,随即画面转到街上,玛利亚又开始在街头乞讨,阿玛杜的学生鼓声阵阵。小孩猜谜游戏与片头呼应,片尾字幕升起。
影片结束,耳边鼓声阵阵。重复观看,一点也不会觉得结尾震撼的减弱。阵阵鼓声,让人耳朵轰鸣;观众像被抽了一耳光,反应过来后,仍会倒吸一口凉气。
不得不赞美一下朱丽叶•比诺什,克制内敛的表演,质朴而充满张力,与影片的气质融为一体。作为一个拥有外貌特点的女星,朱丽叶•比诺什多年来放弃了很多大制作影片。她是最受导演宠爱的女星之一,与许多国家的导演均有合作,如近来与侯孝贤的《红气球的旅行》,与阿巴斯的新片《合法副本》等。用一句她无意之中的言语概括最合适不过:“嫁给世界。”
4月
2 ) 浮世绘
人的命运很象是在水面上做着布朗运动的花粉,每一下碰撞都是数不清的力量的综合结果,不知道下一秒钟会遇到什么,不知道会不会从此改变别人,或被别人改变。让随手扔了一卷破纸,阿玛杜和玛利亚的生活就打了个岔,看起来因果分明。可是真实的生活并非这样简单明了。也许阿玛杜爱抬杠和冲动的个性,或者玛利亚偷渡来巴黎,才是引出这段生活间奏的真正原因,也许构成原因的还有电影中提到和没提到的很多事情……在这些数不清的相互作用中,又怎么分得清谁是谁的因,谁又是谁的果?没有人知道命运的密码,没有人知道来也何故?去也何缘?
本片由一连串没有关联的段落,牵连出一幕幕最具戏剧张力的场面,以没有结构去建立一个完整的而呼应的剧情脉络。导演在整个剧情与演员的表演处理上,始终运筹帷幄,井然有序。每场戏起初都是风平浪静,但总令人有意外惊喜。 茱丽叶.比诺什的表演朴实无华,令人折服。
3 ) 对“简介”的几点异议及其他
首先,
我个人不赞同最后是玛利亚付钱给蛇头,打算再偷渡回巴黎。
我觉得这是一个打散的倒叙结构。
也就是说结尾对应的是影片的开头,
影片开头的事情发生在结尾的后面。
玛利亚不是要付钱给蛇头再次去巴黎,
而是她在那个地点坐着,
遇到了摄影师他弟弟朝她扔纸袋(开头那一幕)。
而,结尾时安娜在地铁上的遭遇,
让她做出决定和摄影师分开,
把家里单元门的密码给换了,
(开头一幕摄影师弟弟问他们的大门怎么换密码了)。
总而言之,倒着推,是导演采用的叙述结构。
未知密码这个名字很好。
影片核心说的就是人和事情,
下一秒的未知走向。
有点蝴蝶效应的意味在里头。
一件突发事情让女主决定离开情人。
一个“见义勇为”的人,
反而导致他“帮助”的人被遣返回原籍。
父亲花了不少钱给小儿子买他喜欢的摩托车,
结果是小子骑着车兴高采烈的跑了,
不再回来。
行为导致的未知,
是这个片的魅力所在。
4 ) 大道无形 不服不行
1⃣️才发现豆瓣短评当作观影过程中的笔记特别合适 就是不能跳行 2⃣️观看过程中一直在想第一个长镜头会以什么样的方式收尾,期待一个漂亮的收尾。但结果出乎意料,并没有在行程走死之后收,而是戛然而止;关键在于,引发思考:长镜头过后紧随的图片蒙太奇,十分震撼,绝对大师手法,力量在于,两种本身充满力量的视听形式直接撞击,是节奏上的,也是大视听上的,这是大师的把控。我们熟知的比如特写快剪之后突然接固定大全,类似这种思路,但同时在大视听上作变化,厉害。 3⃣️不同画幅潜移默化地影响着观众的观看方式、注意力区域,所以,相对而言个人认为,4:3吃表演最多,16:9吃美术最多,2.39吃摄影最多,好像是这么回事。 4⃣️黑人女人一句话都没说完,咔 切了 ,进下一场,下一场第一个画面还是俩之前没见过的角色,特意检查是不是播放出了问题,不是。大视听建构------消除场次之间的联系,固定机位 长镜头 一如既往冷静旁观,冷静到切换场次还要黑屏一秒。室友写论文 关于间离,研究布莱希特,我推荐他哈内克,不看。这是什么?最直接最直接的间离,粗暴吗?肯定的,有效果吗?效果大大的。为什么间离?我个人理解,如同片名的浮世绘,观看画作,不是进入,是观赏众生群像,是品读,是悲悯。 5⃣️群戏的建构为何物?以场次为单位:有核心人物的常规处理:角色a-b a-c a-d a-e a-f 群戏:角色f-a b-a d-b c-a f-c 6⃣️00:43)神了,神了。这个得想想怎么说。我观看此片的原动力出现,元电影段落。这段可见元电影处理方式的丰富度,简洁 震撼,隐-现(间离)(出现摄影机)-摄影机画面(重点是这个摄影机和其他元电影中出现摄影机的不同之处,这个摄影机也是同时在拍摄的,等于算是b机穿a机这种,其他的要么算道具,要么播放摄影机画面时是另一种画面质感,比如哈内克的《班尼的录像带》,此处这个掌机就是掌机本人,斯蔡上挂着潘纳韦伸的胶片摄影机,这样剪切带来的感觉,词穷,不可言说。不刻意,哈内克把经典的平静的毛骨悚然带到了元电影创作中,像是挥发在空气中的毒药。7⃣️01:08)机器影子落在人身上 机器不动 成立8⃣️01:35)无解 震撼 查理考夫曼式的影像震慑,他妈的,还跳了一秒到下一场再拉出,更好,怎么想的?同时提供新思路----我之前想 如何在拉出来时演员还在场,只想到首映、内部看片会,这配音是个新思路。9⃣️电影语言探索/强视听建构/元电影/群像/中产 几乎是梦中的电影,必入论文。
5 ) 社会解码
毫无疑问,只是一部结构十分复杂甚至有些混乱的影片,但在影片的开头Haneke已经说了这个是几个“不完整的故事”,故事中的几个主要角色都在开场的十几分钟长镜头中出现。随后的叙述则是根据他们几人在同一时空相碰后所发生的事。
看完影片的第一感受不仅仅是Haneke的客观、克制、内敛,而是Haneke似乎在尝试询问我们 “真相真的就藏在真实之中吗?” Haneke "重口味”的真实是他作品中非常突出的特点。而他在这部解码游戏中他不断让Anne出现在她拍片的过程中,但同时我们也能看到“舞台”、“摄影机”,听到导演对她的指令,不断反复出现的“戏中戏”都在让我们不断思考什么是真实。同时,Haneke所给的影音信息永远是不完整甚至是破裂的。Anne深夜所听到的叫喊声无处而来,邻居否定了Anne的“一厢情愿”假设;George的父亲总是阴沉少言地出现,在儿子出走后,把所有的牛羊都杀了,但他的结局也是不完整的;黑人与被人女孩约会,他亲吻了她的手后,女孩似似而非地接受了他,但她再也没出现过;George片尾未能入门,是Anne已爱上与她搭戏的男人,还是George在戏中的时序是在Anne在地铁中被褥回家之前。
全片中有太多的细节值得推敲和质问,并非是因为导演剧本的前后矛盾,而是在他打乱了我们习以为常的线性单视角叙述后,观众拥有更多的空间推问故事中未被说明的一切。如结尾片断和开头的长镜头似乎是相互呼应,但他们相互之间的时序关系也值得商榷。在张镜头中Anne向Geroge的弟弟解释她改了大门密码,而George外出拍照三个星期,她在去新片发布会的路上;可是,在戏尾George不知道大门密码,似乎暗示这发生在我们看到的长镜头之前。所有的“时间混乱”都在挑战着观众习惯的观影模式。
全片涉及种族、阶级、非法移民等社会议题,很好地体现了电影作为艺术媒介独有的社会意识。比如,Anne在地铁内被挖苦嘲弄的那场戏,一个静止长镜头,通过人物的走位,景深的改变,和画面外声音的处理,Anne在被羞辱后的哭泣都强有力地体现一种真实的阶级对立。这种感官精神体验,是只有电影才能做到的。
细腻复杂的人物内心体验并没有因为全片强烈得社会性而黯然失色。在超市购物Anne向男友抱怨并最后爆发为激烈冲突的那一场戏,也是一镜到底的长镜头,但是不如开场长镜头般客观,人物在移动中在镜框内的位置不断发生改变,镜头内的情感是热烈火热的,不如大街上那种旁观者的角度。如果细心观察,整部戏中摄像机的角度在改变中让观众往往在“参与者”和“观察者”之间转换,但永远有一种漠然的真实感融入其中。
6 ) 未知的是密码亦是命数
无论是在哈内克还是在阿巴斯,亦或是基耶斯洛夫斯基这些大牌导演的镜头中你总能看到比诺什的身影。从儿时的一部浓情巧克力开始对这位并不算美的法国女星一见倾心。如今她已是法国知名度最高身价最高演技最高的女星,最近还投身舞蹈界。神一般的存在阿。
虽然更喜欢其出演的同样哈内克导演(隐藏摄像机)的故事节奏。但此片依旧十足哈内克风格。无解的开头和结尾。从一个未知的门锁密码开始又从另一个未知密码结束。一个个看似完全不会有联系的人又因此展开千丝万缕的交集。
多线索同时进行的拍摄套路并不少见,但哈内克依旧拍的一气呵成引人入胜。未知的除了密码亦是芸芸众生之命数阿。。。
碎片化的叙事会让观众极力想要弄明白单个片段发生的故事,而哈内克凝视般的长镜头先是把观众牢牢吸入场景,带动你理解情节,而后却戛然而止,直接切换下一个场景,以此制造“未知”。这种“未知”本质上是由无目的的窥视造成的,而且是带有哈内克强烈主观色彩的窥视,这就让观众好像在亲身体验这种“未知”。哈内克用这种方法把握住了“疏离”的本质——不是人与人在关系破裂后的分道扬镳,而是根本无法建立起关系。我们在片子里窥视了那么多人的生活,却一个都弄不明白,就很好地证明了这一点。
典型的形式大于内容,但当形式到了一定境界,内容也就不那么重要了,影片紧扣“密码”展开,开头聋哑儿童猜谜和开篇第一个长镜头只能用“震惊”来形容,后面固定长镜头大部分烦闷乏味,每个人都有他们的烦恼与忧愁,但哈内克的冷感风格却让观众无法带入情感。
庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力:哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里,一个社会在此凝结,因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走,密码也跟着换了几回。
以声音/声音的消失表现沟通之不能、悲欢之不通:开场无人能猜中小女孩的感受;父亲用马桶冲水声对儿子掩饰自己的悲伤;熨烫衣服时被电视声音遮盖的隔壁的尖叫声,以及随后选择调大电视声以遮盖自己内心的冲撞挣扎;戏中戏拍摄时被意外经过的飞机影响的对白,以及之后重新配音时难以再现的“我爱你”;舞台上试镜,但听不到台下导演们的评论声;结尾三组镜头——偷渡来巴黎的女人、一直生活在巴黎的女人、去战区工作又重新回到巴黎的男人——都被鼓点声淹没了声音;最后一镜,男孩表演着没有翻译、无人能懂的手语。
镜头、剪辑、比诺什的表演…国家、肤色、阶级…男与女、老与少…哈内克的影像实在锐利得太伤人,从灵魂深处切割,带着丝丝寒意。
哈内克精心编排的未知密码,关于不信任的根基,非我族类,其心必夷啊。喜欢电影的开头和结局,语言的隔阂是隔阂的起点,也可能是许多其他隔阂最终的归结点。
结构如《机遇编年史的71块碎片》,截取来自不同国家种族阶级的人的生活片段试图折射出巴黎的样貌,哈内克就像个冷静的观察家,所有歧视与不公皆被他以影像的形式记录下来,并以刻意打乱的时间线模糊了事件的因果,结尾利用鼓点取代语言,聒噪与混乱从未消失。
9.25 哈内克展开的每个矛盾都很吸引人,所以即使是看似碎片的多线交叉叙事,矛盾和矛盾之间并无必然联系,电影也可以从头到尾都有吸引人的点,可谓大师水准。鲁米妮察·杰尔吉乌奶奶是戏骨,我有眼无珠。
哈内克的[巴黎浮世绘]在形式与内容上都和法斯宾德的[卡策马赫尔]相映成趣,都聚焦移民/难民问题与排外心理,还都比较罕见地用了断片式拼贴与长镜头交融的呈现手法。但老哈野心更大,不仅试图将巴黎-法国的主要社会问题一网打尽(黑与白的种族矛盾、非法移民、城乡分裂、阶级鸿沟、家庭不和、霸凌与骚扰等),甚至还通过两段摄影师(一角)所拍照片的蒙太奇(科索沃战争、劫持人质)折射出当代国际上的暴力冲突,这一点连同片中人收听的新闻都同质于[机遇编年史的71块碎片]。几段戏中戏([电锯惊魂]般的暴力虐杀前奏,舞台剧,配音笑场)的间离感也是典型的哈内克手笔。首尾两层回环呼应,街头的好心办坏事、偶遇和弄巧成拙,手语比划小朋友和观众都猜不出,契合于人际疏离沟通不得的母题。多种族共打鼓+掩盖话语的音轨。比诺什演得太绝。(8.3/10)
冷峻的哈内克也玩起了结构,N条线索交叉叙事,几乎可以说是看过的电影里结构最乱的,但唯其混乱,方才真实。
直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到,片尾小男孩表演的我们也看不懂,暗示即使表达人与人也难相互理解,如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件,所以大家相互排斥,恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节:少年将垃圾丢给外来乞丐,黑人青年教训他,而黑人青年被关进监狱,乞丐被遣返;黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待,爸爸说那回非洲,妈妈却说谁想回去?(谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方)玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手,而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃,然后痛哭流涕;黑人司机的小孩被校园霸凌;安在公交车被黑皮肤青年骚扰,被深色皮肤大叔帮助; 各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样,本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评https://movie.douba
多线程+长镜头+环形结尾+伪纪录?战争/移民/种族/城乡/代际…战地照片&聚餐聊天、片场虚实、超市吵架、爸爸杀牛&拨弄面包渣、校园欺凌、家庭暴力、女乞的哭泣、地铁受辱、聋哑儿童打鼓…冷面旁观真实苦难无奈&人情冷漠隔阂(陌生人之间&家人之间)…哑谜/误解/逃避/未知密码/真相…比诺什演技爆发力好强
如果没有《电影中的复合叙事》的解读,很难有耐心看完这部经典。摘取一部分:片中立体多面的人物塑造和错综复杂的叙事方式都说明,真正了解社会问题是一件非常困难的事情。电影也没有告诉我们到底该如何选择。哈内克并没有为种种不公提出简单的解决方式。它们就像难以打开的门、难以破解的密码,就连哈内克自己都说:“每一种所谓的解决方式不过都是些安慰人的东西,因为真正的办法实在太复杂了。(Leonard Quart, 2002)”他的使命并非为人们解决问题,而是提出重要的问题,引发观众思考。哈内克在这种碎片化的叙事方式中,找到了概述他眼中黑暗现实的理想方式。
【中国电影资料馆展映】由开场8分钟长镜头引出影片中不同国家、种族、阶级、职业、年龄的主角人物们的萍水相逢,再用冷峻克制的影像与多线叙事、平行剪辑、声画错位的节奏、风格分别讲述他们的故事,再辅以戏中戏电影、地铁路人肖像摄影、旁白的手法。组成的一幅生动的“巴黎浮世绘”。碎片化的叙事片段时常戛然而止,并不追求完整性。开场/片尾的街边/地铁两个分别8分钟/6分钟的长镜头都紧张有力,直抵人心。在片尾喧嚣的鼓点声中,大家都倍感憔悴。电影已然结束,但仿佛他们的生活还将继续。
赞同少量的人口流动,但大量的人口迁移,必然会造成到别人地盘“耍流氓”的嫌疑。现在全球化,这个问题变得更严重,不同种族民族之间,想互相融合,太难,最后越了解越厌恶对方。还是隔层窗户纸看人,朦胧美的好。电影中反映这种问题,很难客观,不彻底的把自己变成那个人,就不能从那个人的立场看问题
8/10。看过哈内克最好的作品并扭转了之前我对他的反感。结构如做梦似的混乱但又首尾相接,每场冲突把观众情绪提升到一定高度后用黑场隔断,重复以往构建出前所未的巨大张力。每个长镜头都有对人物个性和事件因果的完整交代,在一系列复杂到不可思议的镜头调度和演员走位下,造就了最接近真实的压迫感。
C+/ 相比《71块碎片》少了让我轰然倒塌的点。更何况,也没有多么“密码”啊(私以为这个结构并没有产生预期的效果)。不过对哈内克的美学原则倒是愈加信服:如果描述美丽,它立刻就变成谎言。
这是巴黎的另一种存在,看完以后无意中看到一篇关于本片究竟是倒叙还是顺叙的文章,其实关于叙事法则,本片不管从哪个角度讲都说得通,因为它本质就是一个迷宫式的循环存在,正着走反着走都是一样的(新出的CC版封面把这点诠释得很好),哈内克无法预知的剪辑点和长镜头调度组成了这个冰冷复杂的悲剧。
偶尔被人看到电影一幕,被人指责看黄片。好像最近一直被人下定义,可都不是我。委屈、愤怒?亦或,只是解释一下,不听,便看淡下去。我希望有一肩铮铮铁骨,也是硬汉一般。。
观察他人的人生,就像你无聊时看电视不停地转台,你突然切入她或他的这一点生活的模样,但是永远你不知道他人上一秒或下一刻是如何的。这不算一部“好看”的电影,但那些生冷的马不停蹄切换的场景,串起来的不是解谜而不得解的迷思。却是,盈盈绕绕的欲罢不能的忍不住的猜想。这是哈内克的内功。全片亮点在于比诺什的演技,尤其片尾地铁上被调戏那一段,教科书级别的令人印象深刻。