剧照
详细剧情
堪萨斯州(霍珀饰)是一位特技协调员，负责在秘鲁一个小村庄拍摄西部影片中的马匹。在一个演员在特技表演中丧生的场景中发生了一场悲剧之后，堪萨斯州决定退出电影行业，与一名当地妇女留在秘鲁。堪萨斯人认为他已经找到了天堂，但很快就被召来帮忙处理一件奇怪的事情:秘鲁原住民用木棍做的“摄像机”“拍摄”他们自己的电影，并表演真实的西方电影暴力，因为他们不懂电影造假。这部电影触及了虚构与现实的对立，尤其是在电影方面。这部电影以一种挑战观众传统电影叙事理解的方式呈现，以非时间顺序的方式呈现故事，包括一些通常只在电影制作场景后才能看到的设备(粗略的编辑和“场景缺失”卡片)，以及使用刺耳的跳跃剪辑。
长篇影评
1 ) 平淡而沮丧
类似的题材在美国电影中很常见，关于青春成长的故事。高中最后一次舞会，最后一场球赛，最后一次野营，姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦～～大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力，从他们出生就像是被下了咒，要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春，尝试爱，承担生活，独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去，一去不返的岁月，哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了，最要好的哥们当兵去了朝鲜，迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后，青春唯一的印记，傻孩子比利也死于车祸。到这时，桑尼唯一能找到的是教练的妻子，曾经偷情的女人，两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格，全片摄影机没有夸张的运动，始终平视着。（据说全片只有一个俯拍镜头，剩下都是平视）影片的长镜头一点也不炫目，也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面：开卡车的桑尼看到扫街的比利，叫上比利来到桑姆的台球室，留下比利出门见到乔安，两人又一起来到咖啡馆，一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛～～整个一场戏下来人物众多，场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调，也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处，而技巧上也满足于平实。
2 ) 它来了，它走了
如果没有咖啡店女招待以及偶像老牛仔的话，Sonny或许会认为桌球、性、派对和电影院就是人生的全部，他们各自对Sonny吐露的遗憾让Sonny的内心泛起了波澜……可惜命运总是扫兴的，不会给人足够的时间做准备，只不过一个周末的功夫，世界就变得完全不一样了——老牛仔死了，新的精神领袖又没有出现，对一个小镇来说新旧交替的需要来得太快。又有多少像Sonny这样的人还没在跳水跳台上站稳，就已经被推下了跳台，他甚至不知道为何要走上踏板。迷茫在不知不觉中都转化成了怒火。
但一个人还有怒气，也就证明他对一些东西还持有感情。Sonny的爆发，是在被人称为白痴的Billy被车撞死之后，当自己最仰慕的人早已逝去、最在乎的朋友早已远去、最迷恋的爱人早已不见，如今最信赖自己的人也已罹难，他终于发出吼叫，即使这吼叫在凛冽的寒风中是如此无力——“他只是在扫雪！他只是在扫雪！”
心力交瘁的Sonny来到了Ruth的住处，伴着电视机里传来的的喧闹声和爆笑声，之前一直纤弱幽怨的Ruth将内心的怨气与怒气都爆发了出来，Leachman充满爆发力的演绎，展现了Ruth脆弱神经的一面，颇令人同情。不过，Sonny已经无法坐回过去的那个位子了。“Sonny，我已经不需要你了”，Ruth如是说道，电视的到来代替Sonny们，排遣了这些妇女的寂寞。而Sonny的眼神告诉我们：他又一次陷入了片头的那种孤立随波逐流的境地，才刚为自己做出决定的他唯有握住Ruth的手才能让自己停止颤抖。
电影最后的画面意味深长，依旧是一个横移的镜头，由左向右，与开头相对应，像是一本书的开与合，依旧是空荡凄凉的店铺、不见人影的小镇，透着一股“物是人非事事休”的惆怅。
看完最后一场电影，仿佛什么也都一块儿不见了。
2013.12
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7719764/
3 ) 活在记忆中的人
小镇青年，终日无所事事和兄弟们一起鬼混的想着怎么样把自己女朋友上了的日子现在看起来是那么荒谬，荒谬得那么美好。。。毕业了，马上就要进入向往已久的成人世界，但是前面的路是什么样的？谁又真的知道呢？好多人都离开了日渐衰败的小镇，留下了那些因为抱着回忆不肯往前迈出一步的人被岁月丢在了后头，盼望着那些远去的熟悉的人们有一天出现在那条凄凉的小镇街头然后给自己一个大大的拥抱，然后再去来一局撞球。。。
物是人非是对那些抱着回忆不肯放手的人最残酷的惩罚，看着曾经一起鬼混的撞球吧现在空无一人，看着billy躺在路旁那冷冰冰的尸体，他还是愤怒了，他要离开这里。。。但是却依旧抵不过回忆的拉扯调转车头回来了，，，在他40岁的情人的一阵骂声中结束了他的青春岁月。。。
4 ) 一个有原则的好人，既那个拥有很多产业的老牛仔。
片中出场人物众多，但主要刻画的只有男主角一人。男主角是一个懵懂的青年，他有着人性最本真的东西，凭借着它使男主角不想沉沦在小镇的生活中，如他知道保护弱智儿，他知道对与错。可是男主角却有心无力，无力改变现状，他也没有勇气像朋友那样离开小镇。所有这些，都使得男主角只能默默地接受这一切，渐渐被死寂一般的生活所同化。他生活在这样的环境中是他人生的悲哀。 "
http://movie.douban.com/review/5151132/
5 ) 乡愁
1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代，还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里，口中不住的喃喃自语：“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光，他拥有这个小镇上最好的产业，也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快，一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展，小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子，只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去，现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱，年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦，许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里，经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队，尽管他们连“擒抱”都学不会，得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里，深爱着这里，因为乡愁，这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子，在大风天里清扫街道，却永远清扫不了那些灰尘。
2、狮王萨姆的遗嘱非常特别：他把桌球厅留给了桑尼，咖啡馆给了珍妮弗，电影院给了老摩丝小姐，一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为，事实上则不然，萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道，唯有这四人和他一样，对这个破败的小镇有着深深的眷恋，他们将会老死在小镇上，带着乡愁，延续着旧时光。
3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴，但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子，而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋，杜恩做出的选择是“远走高飞”，而桑尼一度想要离开，却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻，她不正是这个破旧不堪的家乡吗？为了维系萨姆给他留下的桌球厅，桑尼不得不选择去矿上打工，老狮王并没有看走眼。无论经历了什么，桑尼都无法逃离这里，这是他的故乡，也是他最终的归宿。
4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影，电影院要关门了，因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过，但她无能为力，她说萨姆要是活着，或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了，一个时代终结了，新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子，还在疑惑，为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中，电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告，一切戛然而止。这是最终的乡愁。
6 ) 只是因为太年轻
电影院曾经是是小镇上年轻人最好的去处，他们在里面或和自己的恋人亲热，或是消磨周末的夜晚。但再也不是了：最后一场电影放的是约翰·福特的《红河谷》，约翰·韦恩这样的西部英雄在银幕上纵马狂奔，年轻人们却只是无动于衷地等待它的结束。
这个故事来自于《最后一场电影》。这部1971年的电影，却被故意拍成了黑白色，也因此让电影里的青春显得“冷酷”许多：那是个50年代的德州小镇，空荡荡的公路上似乎总是风沙滚滚，本地的高中球队是当地最热门的话题，而年轻人们则会发现，小镇上只有一个姑娘显得“时髦”些。
如同所有青春片一样，少不了爱情，可那些爱情太“现实”了：也许是因为无聊（男主人公觉得他第一个女友很难看，但不妨碍他俩约会），也许是因为欲望（男主人公对篮球教练的妻子说“我爱你”，只是为了和她上床），或者是因为虚荣（女主人公只是为了不想当处女，就和前男友上床），或者就是为了寻找刺激（女主角让男主角私奔结婚，似乎只是想让所有人大吃一惊）……
其实，这也是青春的常态。“只是因为太年轻，不知道该如何处理这些事。”电影里，电影院的所有者，退休牛仔狮王这样告诉年轻人。电影的结尾，画面再次叠化到那个空无一人、沙尘滚滚的街道，这似乎隐喻了部分真相：对于青春来说，世界的某些部分太无聊，面对它们，谁都会无所适从。
《最后一场电影》的导演彼得·博格丹诺维奇，在70年代可是和乔治·卢卡斯齐名的新好莱坞人物。不过，他们两个的路线可是完全不同。
卢卡斯也拍过一部关于美国小镇的电影《美国风情画》，你也许看过。和《最后一场电影》不同，《美国风情画》是那种典型的充满朝气的好莱坞青春片：每个人都充满朝气，目的明确。显然，卢卡斯的目的也很明确，几年之后，他拍出了《星球大战》第一部，在遥远的未来找到了他的电影乌托邦。
彼得·博格丹诺维奇的乌托邦却是在过去。他喜欢约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克这样的老家伙，他是看着好莱坞的那些经典电影长大的（实际上青春电影出现的电影院和老电影，大抵映射着导演自己成长的经历，比如《四百击》，比如《风柜来的人》），而他想拍的也是那样的一部经典电影。
《最后一场电影》里的退休牛仔“狮王”，彼得·博格丹诺维奇心目中的扮演者是本·约翰逊。本不光在很多经典西部片里演过配角，还是个真正的牛仔，传说70多岁参加牛仔竞技还能获胜。不过，本却不想接这个角色，说这个家伙话太多了，他讨厌说话。彼得找来西部片大导演约翰·福特帮忙劝说，本还是没有答应。最后，彼得说，本，你不明白，这个角色会给你一个奥斯卡。本才答应。果然，凭借这个角色，本·约翰逊拿了那年奥斯卡的最佳男配角。
和《最后一场电影》有关的另一名大导演则是奥森·威尔斯，电影黑白片的风格据说就是来自于他的建议。彼得·博格丹诺维奇是奥森·威尔斯的超级影迷加忘年交，他曾经和奥森·威尔斯进行过长期的谈话，后来还出版了关于奥森威尔斯最著名的书籍之一《我是奥森·威尔斯》。
不过这些并没有让《最后一场电影》获得更大的名声（就像书腰封上的推荐并不能让书变得更畅销）。实际上，彼得·博格丹诺维奇最终没有成为他热爱的那些老家伙，反倒在好莱坞变得边缘起来——你知道，对于怀旧的人来说，这样的下场并不奇怪，别人走得那么快，不会回头看看你正停留在什么样的角落。
几十年之后，《星球大战》引以为豪的特效已经有些过时，起码对于我来说，是没兴趣再在电影院里看一遍；我倒是愿意在电影院里再看一遍《最后一场电影》，花两个小时候，让心中长些杂草，似乎也有些意思。这是时间的魔法之一：过去的未来变成了过去，而过去的过去则似乎成了当下——请别误会，我并不是说我已经不喜欢那些时髦的大片，而在这里为艺术电影做植入广告。
我知道，电影并不是仅仅指向当下的世界，它也可以把你带入更深的梦幻，而大片显然就是努力创造梦幻最便捷的途径（电影诞生初期，这种分化就已经显现，看看卢米埃尔和乔治·梅里埃的电影就知道）。而无论关于当下还是梦幻的电影，都会和我们的生活发生关系（甚至有人觉得保持做梦的能力，比认清当下更重要），这自然也不能成为区分电影好坏的标准。
影评人们倒是提出了一个区分电影好坏的标准，看一部电影是否会让你觉得浪费了时间。我挺喜欢这个标准，它因人而异，因此不那么专断。因此，一部好电影意味着，没有人会在开场十分钟后离去（一位影评人号称自己这样对待烂片），没有人会在看电影时打鼾（我的一个熟人看到烂片就会睡得很香），没有人刷微博，没有人打电话，没有人在聊天（好吧，我其实是在吐槽，有些人人看电影真喜欢做这三件事）。
按照这个标准，我依然认为《最后一场电影》比《星球大战》要精彩。
看片头那萧瑟的风，就知道这里会有很多的伤感调调，荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶，演的很好。
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的，怀念的电影也自然让人感伤
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
大师手法下的小青年，除了后劲不足，众多配角较俗套的缺点，几乎是一部经典
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹：友情，爱情，欲望，地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉，青春掠过，都淡了。你的手触摸到的青春，你的眼望见的死亡，你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长，扯什么地老天荒。走过了，便知足。
看片名以为是天堂电影院路线，结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮，但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
1.一曲美国西部时代的挽歌，一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中，唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统（一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现），又这般哀凉而忧郁（一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片）。3.叙事节奏倒相对明快，戏剧性也颇强，在一系列或偶发或必然的事件后，主人公失掉所有往日身边人，小镇归于冷寂荒凉，最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应，全片也时时可见横摇长镜，恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片，两年后卢卡斯[美国风情画]亦然，但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼，不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀，还有年轻的督爷与伯斯汀。（8.5/10）
感动，人物对电影来说太重要了，有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点，光影也不太行，再加上是黑白片，太没层次感了，本可以把那些性拍的更美的，尤其是那么漂亮丰腴的洁西
女孩刚脱了衣服，老妈就把电脑关了。下次和家长看片，还得注意点。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
80一部充满肉感的电影，比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出，年轻演员在表演上有点青涩，不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明，但叙事技巧却相对比较弱，还脱不了艺术片在叙事上的疏忽，细节交代的比较多余，或者不足，戏剧性安排不够，情绪化叙事太过松散
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去，好友去战场，单纯的孩子被意外带走性命，自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱，生活失控，完全没了方向。所有的事情的都在走向终结，就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去，逐渐丧失了活力的小镇，就跟没人看的电影一样。很残酷。
要死不活的调调。据说是导演代表作
重看。前期的多线有点繁复，但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好，茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化（继承经典好莱坞的代表性一面）前，一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法，类似于西部片，开场的交流与信息给足，但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视，耗掉观众的热情，却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
青春就是暴走的性欲.
所有的電影都會散場，所有的青春都會落幕，與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影，我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影，漫天黃沙的蕭索小鎮，百無聊賴地生活現實，冷漠的人們，懵懂的少年，一如辛克萊·路易斯的大街，開頭與結尾的重合，似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
对青春略带悲凉的回忆，德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
🈶DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪