1 ) 宽容些吧,中国网民
我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。我没有很强烈的失望,也没有被剧情所深深打动,我没有觉得剧本有多优秀,也没有出现屡屡笑场的情况。唯一一次笑出来,是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。
在看电影之前,我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息,甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。可是庆幸的是这些信息并没有影响到我,我还算冷静的看完了这部影片,并且得到了一些或褒或贬的结论。
总的说来,这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类,根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情,可把这一类片子叫做“初商业片”。政府早就宣称文化舞台是百花齐放,百家争鸣。可是,谁都知道,中国大陆的类型片正开始他的第一步。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身,纵然显得稚嫩粗鄙,可是,它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作,汇集众多国际巨星,采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。这些努力的尝试,我们为什么不给予一些宽容和鼓励,而是极尽挖苦和羞辱的本事,穷尽词汇和创造力来对其进行攻击,《无极》故事简单,线索单一,并不难让我懂,我迷惑的是,向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人,什么时候变成这样了呢?
故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情,并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛,还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人,他为了生存而选择了成为奴隶,但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存,于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲,而让自己化为无形的选择。陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物,以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大,他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。
《无极》的缺陷显而易见,故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。可是,网上的辱骂已经远远超越了这些方面,他们挖苦陈凯歌的个人水平,挖苦里面演员的口语,挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。在科技方面,我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去,把我们远远的抛在脑后,而在羞辱和批判方面,中国人却总是显露出无比的创造力和想象力,他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品,它只是孩子的一次涂鸦,即使你看完了世界上所有绘画大师的作品,难道你就有理由取笑它?《无极》是有缺陷,可是,我们才刚刚开始,即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人,难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑?丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族,你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分?在以后的文化史上,这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期,而你,那个抓住每一个细节进行取笑,对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱,躲在电脑屏幕后面享受快感的人,你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗?
陈凯歌是浮躁了些,他抛弃了他的厚重和安稳,终于不可免俗的投入到了商业,可是,那些指责他的人,在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候,你难道不是也蝇营狗苟的生活着么?不也是在追逐名利的奔跑中生存着么?不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么?你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡?很多人批判《无极》的原因,还不是心疼那几个票钱,你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士,那么你为什么又舍不得投入这点钱,为中国的文化事业做出贡献呢?
其实文化发展和社会发展一样,都有它自己的规律和轨迹,中国正经历着社会的转型和经济的发展,文化发展必须以经济作为基础。我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高,这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候,中国经济刚刚从饥饿中走出来,中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。虽然有厚重的传统文化,可是在物质的匮乏和社会环境的影响下,很多艺术形式正在探索中起步,文学、电影、音乐,这各个方面都显得稚嫩,很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。而值得欣慰的是,虽然在挣扎,他们依然坚持着自己的信念,努力地为自己效忠的电影事业做着实事。对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人,我们为什么不多些宽容?为什么不能鼓励他们,诚恳地多给一些建议和意见,同时让他们平静一些,更沉稳一些,方可获得更大的成就。
努力,陈凯歌。纵然《无极》是简陋的,是稚嫩的,可它是你的尝试,我依然相信你的实力。就像万众辱骂的张艺谋,他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力,他还没倒下。那些不算成功的商业片也只是他的尝试。只要是尝试,只要是创造,只要是认真的,诚恳的完成作品,我们就将给予鼓励和信任,并以此为傲。
宽容些吧,中国网民。
2 ) 无极即腐败;无极即霸权
高三那年《英雄》出世,等我腾出时间收拾好心情掐好档期,在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时,小城唯一一家院线制的电影院却关门了,如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。等到一年之后终于看过《英雄》,我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架,相当得黑泽明。如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线,颜色的运用我很喜欢。但除去颜色,它什么也不是。
大一的暑假冒出了《十面埋伏》,一时间恶评如潮,但我还是走进了电影院,因为票是同学请的。第一次在电影院出现了坐不住的感觉,平时即使独自看碟也很少会看不下去,因为我不看烂片。而两年后的今天,这样的感觉又一次出现了,比上次更糟糕。
很难再对这类国产超级大片有什么期待了,最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道,我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍,第一遍去最好的电影院感受形式,第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍,而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除,如果不是露天电影场的放映,这生我也定与此片绝缘。当然了,《馒头》例外。
就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。我只想说说别的,就如我的题目那样。
我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识,《无极》无疑是其中一种。300,000,000的投资,光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。如果我们换算一下,扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。可是新人们没有这个能力,他们更多的人甚至一分钱也弄不到,而政府不会想到去支持他们,只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。政府却死心塌地支持《无极》,或许支持的原因只有一个,那就是陈凯歌。他的存在就是一种霸权,这个逻辑与“北京即腐败”差不多。也就是这种霸权,让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。
如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们,试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗?3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐,老百姓还得掏钱陪你,这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。何等腐败!你掌握了权力话语,就不允许我们有话语权利?就因为你有霸权,于是你可以打压新闻自由,禁止负面报道;就因为你有霸权,于是你可以破坏生态环境,乱扔生活垃圾?
当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候,却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院;在国内还没有出台电影分级制度的时候,你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍?!一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影,却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。到头来,国人不买账,西方人更是学乖了。
当然了,为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心,为了支持一下中影集团的改革,你不是不可以花巨资来打造一部大片。可你打造出来的东西让全国人民都失望了。这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗?可没人会去追究责任,因为它赚钱了,而亏的只是老百姓。我们浪费掉了“物质文明”,却没有换来“精神文明”。这样的片子还能够赚钱,足以见得我们的市场是多么的不成熟,真不知它还能为产业化起推动作用?!如果给黑泽明、伯格曼这么多钱,那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊,我以人格作为担保。
其实陈也好、张也罢,这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志,一而再、再而三的攀比着进行大制作,唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。为什么死死盯住它不放?因为那些世界公认的电影大师们,比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼,都是拿过不止一次小金人的。或许他俩认为只有也拿下了小金人,自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。而事实正好证明,他们不配。不仅不配,他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。张同学的“一根筋”就不说了,陈同学和他的《霸王别姬》呢?突然有人说了,那是因为剧本好!又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。他们太想着得奖了,他们拍得太累了,远没有李安先生那样的随性和真诚,人家一个不小心,就获奖了。
我们的第六代没有第五代的人生积淀,想出大师几乎是不可能的。那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代,而如今,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢?记得曾经走得最近的,是费穆先生。
蓦然回首,我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年,还要再开风气先,决不食言”的陈凯歌,已经看不见了。
【补记】2006年4月18日、19日连续两天,《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏,这当然是件值得我们叫好的事情,不过从另外一个角度来看,这却是有关部门又一次无耻的倒戈。
3 ) 五年过去了
1.《无极》里面满神对倾城(张柏芝)说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2.《无极》里面无欢(谢霆锋)对倾城(张柏芝)说:你毁了我做一个好人的机会!3.《无极》里面倾城(张柏芝)对百万将士说:“你们想看我脱衣服吗? 现在全球几亿人都看到她脱衣服了! 现在看来陈凯歌是预言帝啊!
陈凯歌曾经说过,无极你们现在看不懂,以后你们会明白的.........
4 ) 电影承受不了之多
无极的清晰版等了很久,其实这部片子1月18号就在法国公映了,但等不得,抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后,不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里,等待灯光亮起时,旁座的人以奇异的目光打量我。于是,千辛万苦,终于等来了清晰版。
看片之前,网上所到之处,无不骂浪滔天,仿佛陈凯歌用那3.5亿,堆起来足可以砸死人的RMB,造就的不是一部电影,而是一个靶子,把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词,全都一根根戳上去,还带着飘飘的红缨子,向世人昭显。因此等片的过程,实在说不上是个什么滋味。
一方面,凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹,在他们是过去的记号,在我们这一代却是一道文化的鸿沟,所以他们拍的电影可能有几部喜欢的,至于导演本人么,我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后,第一个冲动,就是凶狠地杀死凯歌叔叔,这人丟得……都已经飘洋过海了。
而从另一方面来说,中国导演,特别是内地导演这些年普遍不景气,看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨,又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力,创一个辉煌出来,不用如烟花般灿烂,萤萤之火足慰人心。
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本,开片十分钟之后,就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西,我向来没有抵抗力,我喜欢满神的造型,喜欢水墨似的背景,更喜欢那个因馒头而起的故事,喜欢那个关于真爱的选择。
The Promise,这是《无极》的英文名字,就像《东邪西毒》的英文片名一样,也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择:要爱情还是面包?很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题:失去。面对命运,选择一旦做出,承诺一经许下,以后的人生不能说便注定,但至少数万计的路途中,已经走了其中的一条不能回头。但假如,假如上天会再给我们一次机会呢?同命运赌是不赌,争是不争?没有在人生中失去过的顺意者,没有为自己的人生做主过的人随意人,是不能体会那个馒头于我,于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害,无欢或者是夸大了结果,但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
太过完美的人,能得着世人的心,所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中,独独喜欢周喻;在《无极》独独爱上了无欢,明明知道他犯下了错,最后一定会用死偿还,但是那么任性孤独孩子,执著地寻找第一个骗他的人,是以为杀了她便能回到最初的时候,会重新相信爱吗?聪明如他,说到底还是个傻孩子啊……。
如果片子就依这样的路线走下去,假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上,这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力,这在中国电影人里已经非常非罕见了,应该说,已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气,这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物,光明的骄傲,无欢的乖唳,昆仑奴的单纯,鬼狼的怯懦,难得的群像。
但是不得不痛心地承认,我喜欢的东西,它未必就是个好东西,甚至我对于“好”的定义,可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材,侯孝贤不会拍塞车题材,李安不会拍暴力题材一样,没什么可丢脸的,人无全人嘛。如果不会拍,找个懂行的导演帮个手就得了,偏偏要自己来,片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的,可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战,应该是想表达光明的神勇,但是感觉拍儿童片似的,远景——大特写——中景——再远景——中景,为了顾全大局的同时交待打斗细节,一般都会这么拍,但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段,而且同一个角度,整整抛了三下——有这种必要吗?
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响,打个比方,就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个,比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等,而在该交待仔细的地方,例如光明和鬼狼的首次遭遇战,就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
而片子最大的失败之处并非在于“不足”,而是“太多”。凯歌叔叔的心太大,当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时,这部戏的线索乱了,焦点也模糊了,这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头,这个女人赢得的到底是命运还是爱情?看的人糊涂了,拍片的人心里可还清楚吗?
我于宗教没有什么兴趣,诸神之中,唯有佛可算得哲学。有位禅师说过,舍得舍得,先舍方能得,然而得易舍难,这是人贪之故,而越贪便越觉得不着,因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了,也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记,但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
除了象征太多,主题不明之外,过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国,不一定就要拍中国版的《魔戒》,Tim Burton以近魔幻的故事见长,但他就是出了名不看借助电脑特技的人,《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的,别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”,有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的,烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司,究竟知不知道这是一部魔幻电影,不是一款3D游戏,种种粗制滥造之处,我在电脑上都看得一清二楚,大屏幕?不敢想像。
另外,凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉,其实这本是一个很有童趣的寓言故事,里面有神,有古怪的国家,有奇特的人和故事,无欢虽然是个悲剧人物,却是带着喜剧色彩的,比如他那根搞笑的权杖,夸张的装扮,还有神经质的说话方式,其实是可以拍得很趣致的,如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了,影片最后一段的大表白,那么烂的对白也不知道是谁想出来的,如果现在我面前,绝对要把他的屁股踢开花!!!其实影片从头至尾充斥着莫名其妙,前言不搭后语的对白,好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样,但这还只是一点点的堵塞,到了片尾终于撑不住,流了一泡脓出来,忒恶心人。既然要搞象征,就不要把话讲那么明,连耍深沉都不懂~~~肯定没看过王家卫GG的电影。
最后,明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人,那样才有成就感。我想想也是,现在的导演不知怎么想的,好像比谁一部电影明星多似的,弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝,杀鸡焉用牛刀,白白浪费人家的演技,还有观众的情绪。现在流行搞国际化,为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的,不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了,是一种艺术,想想我们汉尼拔教授,唯一可以自由活动的也就一张嘴巴,除了吃人时间以外都被用来讲话了,《沉默的羔羊》之所以那么恐怖,一多半都是被他“说”出来的,这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人,能按着罗马拼音把中文讲这样,我也该谢谢他们用功了,但是这话哪儿还有人味啊,我哭倒。把从明星身上省下来的钱,投资到动画特技的部分多好啊,木桶原理不是只有在经济学上适用的。
既然说到明星,索性把各位角色一起评了。早说过,无欢是心头至爱,他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体,骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头,从此让无欢不再信任别人甚至自己,他得不到爱也得不到快乐,如同他的名字一样“无欢”。为了报复,也为了平抚童年的阴影,无欢四处破坏,一心一意要捉住倾城,让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶,长得确实漂亮,结合了父母五官之精华,算是男生女相的那种吧,再加上他那种阴柔的演法,虽然有模仿吴镇宇的嫌疑,但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的,而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了,因此从一开始无欢围城劫王妃开始,就知道他不是出于“色”,而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故,觉得小谢在两部戏里的演法差别不大,于角色的把握还不够自由,但基本任务完成(如果不是小谢这种演法,无欢就不是委屈而是BT了)。
法国人尊重女性,因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包,因为那里她正饿着,又死了妈妈,像是战后的Scalette,需要物质的安全感。但是当她得到一切时,她后悔了,因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人,一个是恨她,一个是爱她,一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲,但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮,凭良心说,她那张精致的脸,在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了,在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题,还是导演指定这么演。
另外那两个外国人根本是语言不通的,能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点,不过好像更切合这部戏的氛围,张东健眼神很到位,可惜演得太现实,有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识,那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识,而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时,他擅自决定放弃头盔先救光明,这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖,这时的昆仑奴才开始告别伊甸园,不只为一块肉而生存,做回一个人类,然而也是最单纯的人类,他不会骗人,同时也轻信,张GG略显年纪大了,那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
刘烨是值得大赞一把的,我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色,他虽然是个怪物,但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人,我只是想活下去“时,那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧,昆仑奴叫倾城活下去,却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼,这本身就是一个双重道德标准的悖论。
满神这个角色,网上很多人以为是不必要的,但若是没有这个神,谁来决定倾诚的命运,谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对,她遇到光明的次数太多了,而在结局处竟然没有出现,好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多,谁演都无所谓,找陈红大概是自家人,片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进,倒是显老了许多。
数落了半天,真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼,当然服装真的真的真的很像很像很像日本人,在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字,我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了,这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见,只以“美”的角度来说,还是很过关的,起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝,凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show,猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。
5 ) 欢乐无极
2005年12月18日晚,这是一个欢乐的夜晚,一个永远值得铭记的夜晚,也许若干年后,当我想起这个夜晚,我还会忍不住一笑,因为,今晚我看了『无极』。
陈红阿姨装成神仙姐姐出场时,我笑了,这不是太平公主么,怎么换了马甲了?
蛮人头领开口说话时,我笑了,原来蛮人是老北京啊。
真田广之将军问奴隶张东健:“你是哪里人?”,阿健说:“我不知道”,我笑了,我知道,听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。
当谢霆锋来到王城,我笑了,原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。
当张柏芝问:“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么?”的时候,我笑了,全场的男淫都笑了——死鬼,你这不明知故问么!
张柏芝露着后背泡温泉的时候,我又笑了,全场的男淫又笑了——等了半天,高潮总算来了!
当小谢说:“天下的东西你都能拿得到,只要你够坏”的时候,我笑了,票房不也是这么拿到的么。
当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候,我笑了,小样,演『蓝宇』时,我就知道你丫是个GAY!
张柏芝在元老院里说张东健是她的情人,全体元老齐声高呼“荒谬!”时,我笑了,连老哥几个都知道剧情荒谬啊。
当真田被吊在半空中说:“我被你感动了”的时候,我笑了,我们都被感动了,感动地肚子都疼了。
走出剧场时,屏幕上打出了“导演:陈凯歌”的时候,我笑了,全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。
6 ) 是时候给《无极》翻案了
平心而论,在那两年的三部国产大片《夜宴》《满城尽带黄金甲》和《无极》里面,无极算最好的。无极的叙事虽然不算特别好,但是还算中规中矩,不像那两部抄出来的无语情节。
而且无极的画面拍的特别美,是我看过的华语片里面最好的(英雄那叫玩色彩,跟美还不是一回事)
无极的最大失误,只不过是演员口音有问题,只怪陈凯歌当时没用配音。还有几个小细节处理的有点无厘头,但是其实无伤大雅。像赤壁这么雷的片子都没多少人骂,无极其实没什么。
说到底无极被那么多人骂,主要还是因为胡戈的《一个馒头引发的血案》。馒头出之前,大众虽然也有骂的,但是好歹就事论事,不是全盘否定,也不是所有人一面倒的骂无极。
馒头出之后,市面上再也见不到任何说它好的东西,似乎你不骂无极,你的品味就有问题。但是在我看来,馒头这种恶搞的东西,也就是笑笑罢了,也就跟《十全九美》《举起手来》这种东西一个档次。没必要把它捧上天。
另外可能当时无极有点儿宣传过度,但是其实在中国市场,宣传是决定票房的第一因素,无极这样也无可厚非。
再过若干年后看,无极作为第一部东方奇幻电影,还是有不少可取之处的。
补充说明
1:我也没说这部片子多好,只是看不惯这年头《钢铁侠》这样的无敌烂片都能一片叫好声,
无极却仿佛成了有史以来最烂的电影。我觉得无极起码是部及格的片子。评论一部电影的好
坏,标准是叙事和影像,而不是口音和营销,更不是提供恶搞素材的能力。像《麻将》《鬼
子来了》这样的电影也照样能搞出个“一个**引发的血案”来,但是我想并不能因此而否认
他们的水平。
2:不要把《无极》去跟《霸王别姬》比,要比就跟《黄金甲》这样的片子比。90年代张和陈
拍过一些相对比较文艺的片子,但是在这样的情况下中国电影走到90年代末几乎快要垮掉。
电影拍的有艺术水准固然好,可是看看台湾,每个导演都想做杨德昌,最后的结果是台湾电
影要靠辅导金养着直到今年的《海角七号》。像杨德昌的这种片子,确实好,我也特别喜
欢,但是第一可能很多人没有耐心去看也没有闲心去想,第二可能看的人多半都是网络下载
(当然杨的电影从来没有在中国大陆上映)。这种片子拍多了,可能手上奖项会不少,但是
赚不到钱。拍电影不像写书,没钱就一切都没。中国电影的主流必须要走大投资大制作的道
路。在此道路上进行的探索,不管成功与否,我们都要支持,况且大众已经用票房支持。
中国人对自己的东西总是充满了各种吐槽,但凡是老外的P都觉得充满了安神醒脑的功效
没有舆论评的那么无可救药 我觉得
满神对张柏芝说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2、谢霆锋对张柏芝说:你毁了我做一个好人的机会!3、张柏芝对百万将士说:你们想看我脱衣服吗?PS:陈凯歌曾经说过,《无极》你们现在看不懂。原来陈凯歌早就知道一切了。
随着时间的推移就不是烂片了?
当年看是烂,现在看依然烂,不能因为烂片越来越多就把垃圾说成美食啊!陈凯歌自己不也沉浸在自己的浪漫主义意识流里面出不来了吗,凭什么去怼别人活在梨园传统的过去呢?
身为一个导演拍出来的东西不愿意让人评价,别人还没说什么自己就跳脚。以后电影就在自己家放多好,也不用公映了
这片子里的那句:“你永远也别想得到真正的爱情!”现在算是彻底应验了~~~现在想想,真不得不佩服陈凯歌的先知先觉~~~
在胶片和无极膏之间运用了通感的手法,让观众笑得下颚有痛感,不知各位是否有同感?现时的张艺谋和陈凯歌真乃大陆导演界的两朵菊花,交叠在一起形成了一支奇葩。
我不知道为什么很多人不喜欢
我是真的觉得好看,不要喷我~
大家都打一星,我非要唱反调。无极开创了中国魔幻题材电影的先河,是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人,陈老总还是需要鼓励的。
其实我觉得这片儿拍得不错
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
纯粹是搞笑片!并且是对中国古代哲学文化的无情践踏,无极,无个头啊...
一部恶评如潮的影片!不过看时还是很有奇幻的感觉的,是一种崭新的尝试。张东健跑起来的时候真的很有感觉~~
被忽略的 误解的大师
烂
烂就是烂啊,有啥辩解的?陈凯歌被戳穿后下场挤兑李诚儒的刻薄样子……
讲故事都讲不来,情节太荒谬了;10年12月,在CCTV6又看了一些,觉得表演也太做作,故事还是莫名其妙。。。
烂片界扛鼎之作。