作为追求浪漫与自由的西方文明之一，法国人天然就有追逐爱的执着与高傲。无论是花样年华还是人生过半，令人心驰神往的爱情是时时刻刻不能缺失的生活必需品。一个人到中年的女画家，从婚姻中走出，在追寻中迷乱，每天都在思考一个问题，“到底情归何处”。在求而不得的道路上，反复试错，反复寻找，直到迷失方向，直至痛苦不堪的过程。

昔日美丽的容颜徒增皱纹，但是眼睛神采依旧；尽管已不是青春少女，但是衣服的领子始终开于两胸间，自信而美丽。生活没有过多的经济压力，女儿也暂由前夫抚养，女主伊莎贝拉没有任何除情感问题之外所要面临的窘境。整部电影在她与无数男人的情感纠葛，和独自哀伤落泪中交织展开。与不能和妻子离婚的混账油腻银行家，与有妇之夫的帅气舞台剧演员，与在舞会偶遇的没有合法居留身份的平凡人，与画廊的非洲裔合伙人，与还心存留恋的前夫。她需要来自另一个人的温度，牵手、拥抱、亲吻来驱走内心的孤独，却越来越深陷冰冷黑暗之中。问题就在于，可能她自己都不知道在期待什么， 找寻什么，前一秒还觉得完美到不行的对象，下一秒钟就分崩离析。对于不能明确自己的诉求，最后不得不去求助一个心理顾问或是算命大仙，影片最后女主和算命师两个人长达10分钟的交流感觉都是苍白的忽悠。企图通过别人的指引来确定未来的方向，从而确定在寻找的人是谁，他在哪里，最终的结果可能只可能是没有结果。

朱丽叶比诺什如此大胆的尝试，一把年纪还不惜全裸出镜，也是对艺术的疯狂献身了。这很崇高但却对必要性不敢苟同。那几个独处时难过得流泪的镜头，也是朱姐奋力的想要渲染当下孤独的感觉。除此之外女主伊莎贝拉还有什么样的人物性格呢？善变的，情绪易波动的，没有主见的，甚至还带有一点点自私的，这些加起来把这个人推向了崩溃的边缘。终日沉迷于纠结爱与不爱，得到与失去，最终除了造成混乱，自己和周遭人复杂的状态，其他无一益处。无论身处何地，与什么人在一起，寻找属于自己的inner peace真的太重要了。希望每个人都能平和的找到一个合适的角度，给心灵片刻暖阳，不是靠别人，而是靠自己。

爵士乐贯穿了这部简单的影片

她从一个男人又一个男人的怀中或胯下周旋，整部电影前面的80分钟都是混乱的或者在阴凉中透出遗落。

在冷了或者郁闷了这么久之后，一个爱情心理咨询就解决了一切：去做你自己吧，不要再去管别人了，你自己才是你自己的心灵暖阳！

这桥段，不是很俗，但是很美，美到因为它出现的很短，出现的很及时。每个人都明白，做好自己比什么都重要，只是又有多少人真的做到了呢

如果通往快乐的唯一方式，是放弃一切，让么就让你自己去做你自己的心灵暖阳吧

克莱尔·德尼的新作《心灵暖阳》与她之前的作品明显不同，这是一部通过对话建构的悲喜剧（我猜测受到了洪尚秀的影响），同样也是一部从女性视角出发探讨爱情的佳作。虽然据说改编自罗兰·巴特的《恋人絮语》，但看完觉得似乎并无必然联系。朱丽叶·比诺什在电影里一如既往地奉献了精湛又细腻的演技，在她所塑造的伊莎贝拉身上，承载着克莱尔·德尼对女性的理解和爱。

朱丽叶·比诺什所饰演的伊莎贝拉浑身上下都让人想发笑，她的穿着打扮、她的言谈举止……与她艺术家的身份形成了鲜明反差，部分幽默就是由此而来的。照我们惯常的理解，艺术家应该是那些装扮清丽、气定神闲，有自己一处小天地的自在之人。但电影中的伊莎贝拉似乎与这里列出的任何一点都格格不入——她的发型永远蓬乱着，扎在后面，她的穿着总是一件露胸的v 领毛衣外套皮衣，还有她那些高跟鞋像极了跳舞女郎的日常装备，更不用提她的言谈与举止；我不知道哪位自称历练人生的高人能从中见过一位艺术家的身姿，但也有可能，就是在这种不寻常的装扮反而显露了伊莎贝拉艺术家的身份。

当然，还有最重要的，一位艺术家竟然会被爱情折磨得声泪俱下，就像一位青春期的小女生一样需要别人安慰，需要他者不断的爱才能生活下去。后者正是伊莎贝拉不断寻找爱情的原因，但她根本不懂爱，她就一个小女生只是想要被某个人爱，而不是去爱别人。因此，她不断地流转在不同的男人之间：中年发福的银行家，口口声声说“崇拜她”，却又只想和她维持情人关系；在剧场演出的男演员，原来有一种癖好，只想保持上床前纯粹的关系，一旦上完床关系就变味了；那位在酒吧偶遇的阳刚男子，却因为阶级差异关系被迫宣布告终；以及黑人职员，一直被吸引、却心知不合适……更不用说那些隐身的、未在电影中当作展品展示出来的男人了。

伊莎贝拉是悲剧的，她又一直不放弃找到真爱的那个人，这让她显得更加悲剧。也许命运早已在她的性格上判定了她找不着命定的人，她不懂得爱是相互之间的一种关系，她只想要男人一味地爱他，只要男人爱她，全身心托付于她了，她就觉得对方是最后的真爱了。想想，这哪有可能是一位艺术家的爱情观呢？这只可能是那些单纯的小女生内心的幻想。伊莎贝拉就如同古希腊悲剧中的英雄形象一面抗拒着她的命运，一面又认识不到根本问题乃是出于自己的性格缺陷。

克莱尔德尼反常又高妙地将这个悲剧故事处理成了喜剧，但这里丝毫没有对伊莎贝拉这个角色半点嘲讽或戏谑的意思，相反整部影片充满了关爱和同情。德尼理解自己所创作的这个角色，是一部分女人的命运。而电影最后，伊莎贝拉前往情感咨询师的工作室求诊情感问题时，她面对咨询师给出的建议露出欣喜又快慰的微笑，难道我们不会为她寻找爱情的天真和真挚所打动。而与此同时，我们又知道，这很可能又是命运向伊莎贝拉开下的一个玩笑。因为在前一组镜头中，我们还看见这位肥胖的咨询师在车里和女友发生感情问题，如果连他自己都深陷情感困境，难道还能给伊莎贝拉提供爱的建议吗？

对于伊莎贝拉这个角色，我所想到的是出现在费里尼早期电影中的女性形象。《大路》中的杰索米娜和《卡比利亚之夜》中的卡比利亚，她们都是寻找爱却又被爱一次次伤害的可怜之人，两个角色都成功地唤起了观众的同情心（想想观众在半个多世纪里为她们洒下的泪水吧）。我觉得《心灵暖阳》与这两部电影有一种隐秘的联系。只不过不同的是，杰索米娜和卡比利亚是十足的悲剧角色，但伊莎贝拉身上散发着角色的自主意识，她身上有一种天真的信念，一种对爱情的执迷不悔。只是她不懂得爱，这是根本的悲剧。

“这部影片很本土，要是想凸显他们法兰西的电影，早就出现那个那个塔了。”我话音刚落，埃菲尔铁塔就闪着塔顶的灯出现了几秒。

就像女主的名字在影片进行到一半才出现一样，影片从一个女人已经进行了一半的人生开始。五个男人与她分别交织的故事，也不知道女主的心为谁停留过得更久，好像每一个男人都对她有着吸引力。没有喝咖啡的桥段，但似乎整部电影都笼罩在咖啡的香醇气息下，轻松但不欢快，平静又不平淡，嗯 很法国。女人与各个人物对话的场景对接了一个小时20分钟，对话、交流、反驳、请求……这必须让我想起洪尚秀的电影，不停的talk，never stop。总会有两个人快要打起来的时候，又总会有情绪稳定的时候，有如正常人的心电图，虽然波动，但范围有限。

看欧洲的文艺片是一个享受的过程，欧洲人的生活方式，穿衣打扮，以及与我们截然不同的街景。当然，最重要的是猎奇他们的价值观。离婚了还可以偶尔回来上床打个炮，与有妻子的男人偷情可以明目张胆，男女关系都不强加道德去探讨。我又想起了那句话“什么是道德？我和他熟悉的时候，我和他身体熟悉的时候，我对他放心。”

表面看这是一个离婚女人孤独生活求爱的过程，但是也就是选取了不典型环境中的不典型人物的一段啊，而已啊。

观影过程中，和朋友交换了一点观感：法国人怎么会把拥有一段浪漫关系看得如此之重？要是放在中国，绝对是件不可思议的事，因为所有的爱情都会落脚到成家上，而成家，是为了立业。如果有谁把爱情当饭吃了，定会遭来群嘲：这人有病吧。女主偏就是病入膏肓之人，一副说什么都得找到一个理想伴侣才不枉此生的架势。她焦急地寻找，身心俱疲地从一段关系走出来，再强打精神投入一段新的关系，有时甚至一段关系未了，又身陷另一段关系中。她的身边似乎从未断过伴侣，但凡失去，哪怕只有一刻，也会让她陷入抓狂和绝望。获取关系是爱欲的一种展现，倒是顺应这个高呼人性解放的时代，但个人觉得，实在没有必要放大这种关系在生活中的分量，毕竟社会还没有发展到容许个人欲望无限延展的地步。 看她费力脱下那性意味极浓的细高跟长筒靴，卸下凸显女性线条的修身皮夹克，换之以松松垮垮的毛衣，或是肆意露出肩带的小背心，舒舒服服地来个葛优瘫，每次了断，她都会发出“我累了”的感慨。可以想象，她在这些关系中未尝不带有献媚的成分。她密切关注男人的一言一行，细细揣度对方的心意，急于求证对方是否符合自己的预设，踌躇不定，这样的关系难免心累。然而，放松之后，是更无法承受的空虚。 女主似乎总处在极度缺爱的状态，辗转于一个又一个男人身边，然而女主本性并非水性杨花，她真实的目的其实是追求一段关系的长久。对此，影片里有段隐喻，一位艺术家绘制了一组天空组图，分别描绘每天同一时刻不同的天空，据她观察，天空那种固定不变的状态大约只能维持40分钟。正如基于欲望的关系，绚烂炽烈却又变幻莫测，泛化了讲，其实关系场都是流动的，处在关系场中的人也不会恒定不变，借用村上春树的话——“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你”，女主心中的Mr. Right，又何尝不是被不断刷新着定义？可女主还一心笃定：人对了，关系就能长久了。 关于关系的固化，东方人自有一套智慧，那便是淡化欲望成分，靠伦理维系较为长久的关系。片中女主的那位黑人伴侣也有类似的见解，他固守着“人生若只如初见”的理念，只愿留住最初的美好感觉，不过这种节制未免刻意，导致的结果是举步不前。女主的心结，用佛家术语来讲，是典型的“求而不得”。她自然不懂得用东方思维来化解，而去求助了一位占卜师（占卜师自己才结束了一段关系呢，不愧是浪漫之都）。女主的求教始终绕不开“谁才是我的真命天子？是A，是B，还是C”之类她最迫切关心的问题。占卜师各种忽悠，努力劝诫她放弃对结果的关注，对未来抱怀一种迎接可能的开放心态，blabla……。阳光终究不是别人能给予的，女主的恋爱饥渴症也无法依赖所谓对的人来治愈。回到片中的一个场景，圈内人一道踏青，美景当前，众人赞不绝口，可女主无心赏景，反而借风景的权属问题大肆泄愤。其实不管你怎么与世界过不去，风景始终在那里，我们缺少的，只是看风景的心态。 p.s.为被删减的7分钟和被掐掉的片尾鸣不平！😖😖😖

朱丽叶·比诺什，法国的文艺片女神。《布拉格之恋》《英国病人》《烈火情人》《浓情巧克力》都是她留给世界影史的经典作品。

忧郁深邃的眼神，成熟的魅力，娴熟的演技，让朱丽叶·比诺什在国际有着不少的影迷。

文艺片女神，从来不会缺少贡献尺度。在《布拉格之恋》《烈火情人》《屋顶上的轻骑兵》等作品中，朱丽叶·比诺什都有为艺术献身的片段。

在2017年上映的《心灵暖阳》中，已经53岁的朱丽叶·比诺什依然不惧尺度，在影片中宽衣解带。

本片是在探索中年人对爱的追求，故事情节简单，更多是人物的说话画面。导演希望从一个中年失婚女遇到的各种各样男人，来揭露真正中年人士的爱情观。

伊莎贝尔（朱丽叶·比诺什）是一名画家，年至中年。

性格直爽，敢爱敢恨，渴望一份真正的爱！

在车站，在路上，她常常处于思考的状态。会跟陌生的司机交流，也会跟熟络的朋友探讨。

而对真爱的不可得，又常常使她辗转反侧难以入睡，时时哽咽无法自已。

伊莎贝尔跟丈夫离婚，但还保持着x关系。

当发现丈夫在尝试新姿势时，伊莎贝尔忽然感到厌恶。渴望真爱的她感到有被冒犯，这不是她希望的自然状态。

一段感情开始有了做作表演的成分时，就变得无味了。

一个长得不错的离婚女人，身边永远不乏追求者，更何况伊莎贝尔也在主动追求真爱，于是她遇上了各种类型的中年男。

银行家属于主动派，他追求的只是情人，而这种类型也是中年人感情中最常见的一种。

无论是什么，总会有新鲜期。时间久了，即使曾经多么喜欢，也会开始产生疲倦。

所以爱人若是不能用亲情与法律维系，就很容易产生矛盾导致分开。

情人，更多是追求的一份刺激。可以不用承担丈夫的责任，却可以享受作为丈夫的乐趣。

银行家喜欢这种乐趣，更何况伊莎贝尔还是一名艺术家。

他在伊莎贝尔身上只是寻求着刺激，所以他会在床上询问伊莎贝尔与前夫的对比。

伊莎贝尔有被冒犯到，之后也发现银行家只会将自己当作小三，终于果断跟银行家划清了界限。

她要的是真爱，不是小三。

演员，属于暧昧被动派。拘束于规则中，想要出轨追求刺激，但内心却有着负罪感。

他厌倦了与妻子的感情，已经产生离开的念头，但这个想法只有他自己知道，因为这种类型的人，只敢想，却不会主动付出行动。

伊莎贝尔遇到演员后，被他的气质深深吸引住了，伊莎贝尔以为他会是自己的真爱。

在第一次约会后，不敢主动的演员让伊莎贝尔很急躁，她愤怒的在车上表达了情绪，然后邀请演员回到家中。

而演员依然恐惧于规则，喝酒依然无法让他打破禁忌，几乎他都要开门离开。

不过在欲望的驱使下，他还是回头跟伊莎贝尔发生了关系。

但这次关系却让他有了负罪感，之后他主动说明后悔这段关系，并表示只想跟伊莎贝尔保持暧昧，而没有其他关系。

虽然伊莎贝尔很爱这个男人，但也清楚他不会是自己的真爱，于是果断选择了分开。

流浪汉属于无为派，在中年人的感情中，顺其自然，而又互不打扰。

在舞会中，当流浪汉站在伊莎贝尔身后，两人款款而舞，流浪汉的浪漫打动了伊莎贝尔。

外来的和尚会念经，其实伊莎贝尔身边也不乏优秀者追求，但太熟悉反而没了神秘感。

流浪汉给予了伊莎贝尔这份神秘。

但是流浪汉也不过只想跟伊莎贝尔保持这份感情，却并不想彼此融入对方的生活。

伊莎贝尔终于明白流浪汉也不会是他的真爱。

伊莎贝尔身边还有着其他追求者，有一套房子想跟她同住者，经营艺廊的同行，感情细腻却不想破坏自己家庭的黑人。

寻寻觅觅，伊莎贝尔还是没有找到自己的那份真爱。

伊莎贝尔苦恼极了，最后，伊莎贝尔只好寻求占卜师寻求解脱。

但其实占卜师也不过是一个困惑于感情的普通人。当他用着所谓的占卜术说着似是而非的道理，在两人的交流中，影片结束。

真爱，到底是什么呢？

其实这本就没有标准答案。你以为找到的真爱，在满足了一段时间的需求后，就会让你产生另一种需求。新的需求出现，曾经的真爱就不再是真爱了。

国外总是标榜追求灵魂自由，所以他们的爱情观比较开放而没有拘束。

但真爱本就是一道没有答案的命题，与其借着真爱的名义一次次换伴侣，倒不如踏踏实实一生爱一个人。

人生，其实挺短的。