汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～
我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

从昨天晚上开始，我决定每天写一篇东西，哪怕是胡乱写，其实就是胡乱写，也要保证每天一篇。并且有请娘子监督，她都木有回我短信。今天早上看了《月满轩尼诗》，就写写这个。

“记得2005年，《切·格瓦拉》的表演结束，汤唯跟在导演身边，还没有卸妆，身上还带着《切·格瓦拉》里的愤怒和昂扬，大眼睛很黑，看有人看她，就直直地看过来，不服输也不躲闪。”《三联生活周刊》采访汤唯时，记者这样回忆往事。随着《月满轩尼诗》上映在即，汤唯再一次回归大众视线，其实即使是在她远赴英国求学的两年间，有关她的争议和传闻并没有消失。许多人都在为汤唯叫好，“不服输也不躲闪”，也许还是因为她太另类了，尤其是在水深火热的娱乐圈，而见不到她的日子，更增了许多神秘好感。
错过一部烂片《狼灾记》，《月满轩尼诗》演一个据说和她本人更接近的“马桶西施”，还有接下来的《晚秋》，汤唯还只是“小团圆”，回到娱乐圈的大环境里，还能不能保有“凭实力，凭低调”的一贯作风，就看她的把握了。但其实《月满轩尼诗》不是汤唯的电影，而是属于张天王的电影，那个相貌普通嗓音出众——四大天王里唯一没有拿个影帝的，后来有人说这不对，张天王当年凭借一部《男人四十》拿下过印度影帝。或者会计较吧，张天王自己都说了，感觉自己的演技没有那么差，只不过那几个人更帅一点而已。
汤唯签到了安乐，江志强习惯做文艺片，但去年的《苏乞儿》不也烂得一塌糊涂。而导演也是编剧的岸西，也有拿得出手的《甜蜜蜜》这样的爱情故事。但《月满轩尼诗》得首要看点还是汤唯，这是毋庸置疑的，但看下来，除了是张天王的电影，鲍起静也比较抢戏，汤唯的戏份太少并且也没有什么突出的表现。可能还是女导演拍女演员，一般不会拍的那么出众，所以汤唯的风情万种统统没有，只剩下一个本色表演，还有，倔强，有一颗蛀牙，喜欢看侦探小说，寄人篱下，爱上了不该爱的人，然后，小团圆。
《月满轩尼诗》很浓重的香港味，很纯朴的爱情小品，张天王的转变最明显，汤唯，这个角色换成别的女演员，大概也不会差。这样的片子是舒服的，甚至是感人的，在当下的大片至上和山寨为王的背景下，其实很难得，很难得，很值得尊敬，千万别赔钱。制作和拍摄都是很用了心的，不是瞅准了钞票，但是，如果换成陈可辛来拍，对不起，他一直在张罗大片了；换成许鞍华来拍，哦她也是女导演并且经常发挥不稳定，但其实，《月满轩尼诗》有不错的题材，有不错的演员，岸西的编剧功力本来一流，还有江志强这样的老板，所以，理论上应该可以拍得更好。
比如汤唯这条线，很显然就像她的身材一样不够丰满，她的取与舍，她的能干和倔强，她的寄人篱下的心情背景，都还很有发挥。即使他和安志杰的感情，也不应该那么突兀，完全不来电的，应该有更多的细节铺陈，让汤唯“马桶西施”的角色更有戏剧性些。月满轩尼诗么，总有个月圆月缺，而这个少女情怀，的自立，的自主，的自我超越，不仅仅是掉两滴泪那么简单。如果汤唯的角色能够和张天王一样有并行，有交叉，命运的乖张，造化的捉弄，最后不得不在一起。
早在《秋天的童话》，张婉婷就说，船头尺和十三妹，最后即使走到一起也不会幸福的，为什么呢？好像原因很复杂。而张天王和汤小姐，就一定会幸福么，幸福又是个什么东西，月有阴晴圆缺，在香港这样的地方，在当代社会，人本身的戾气和浮夸，不是一个勤奋和倔强就可以搞定一切的。汤唯在现实生活中的复杂并没有折射到电影中，所以《月满轩尼诗》很简单。而这样的简单，对重新开始的汤唯在公众面前是好事，时间长了，就得不仅仅是少女情怀，不仅仅是诗，还得是更多。

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。温柔化开了，这就是成都。整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。


如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。


草威
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片名：《月满轩尼诗》
导演/编剧：岸西
演员：张学友，汤唯、鲍起静
类别：喜剧/爱情
上映时间：4月2日
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

 
没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。
剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。
阿来可不是什么好的相亲对象。他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。
影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。
阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。
阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。
虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。

     街景换面，社会变迁，人与人终将相忘于江湖，心却永系于连根的土地，念故园情，亦人之常情。

   讲香港的人土风情、新容旧貌，忆褪色消逝的斑驳光影，驻足在语言、文化、习惯融合翻新的街区。岸西细腻的情感花园，建筑于文字之上，是安抚心灵的、无比强大的美丽世界；然而文字立为影像，现于银幕，接过需驾驭胶片的技术活，却少了纯粹强悍的说服力，且徒然浇灭了原本汹涌澎湃的激情，这是无法忽略的遗憾。

   乍看片名，不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条主干道。当真会遐想一段忧伤浪漫的爱情故事，把酒问天，看花踏月，愈唱愈新的老情歌，嫁接到美丽繁华的香江，那就是星光璀璨的穹顶，高脚杯里微荡的白兰地，爱情与生活，文艺并奢华着。可是，这样的故事会拒人于千里之外，或显生硬做作。所以，岸西讲述的有关小人物的故事是有市场的。她不渲染娱乐至上，也不动耍宝的脑筋，用平实的影像展现国际大都会亲切柔和的一面，并绕过一定要在贫民窟里才能讲感人故事的惯用手法，印象分轻松得到。

   然而，问题似乎也出在故事内容上，虽然谈不上吸纳了难以消化的信息量，结局也不过是为了成全一对新人与一对老人，但过分要求包罗万象的意图，只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵，东一榔头西一棒子，不够聚拢，不够鲜明。

   在我看来，轻叙事，重人物，这是《月满轩尼诗》的特点，也是掩盖导演执行能力的有力盾牌，而遮在这“不足”前的张学友与汤唯是绝对的功臣。汤唯神秘、清新的个人形象，加上张学友歌神的群众基础，片子至少不会悄无声息地退场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾君子时狼狈不堪的画面，那时他就该抱个小金人回家，也无所谓，认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片，我会有很直观的感受，若没有张学友、汤唯，只为了看唯一一个有血有肉的角色鲍起静，这时间花得没意思，关键还是遗憾。

   要说其他人物也不是摆设，但到后来总会有种不着调的感觉。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回，知道借宠物暗讽人与人谈感情太奢侈，开头也没大碍，但到朱咪咪对他春心荡漾，这味儿就全变了，而且变得有些莫名其妙。该把反复出现的空镜头及拖拉冗长的镜头分一些给各角色，想象阿来成婚，朱咪咪空落落的心情能理解，但没有周到的铺垫，就显突兀，有悖情理了。安志杰的外形是个小亮点，但他的人物性格与行事做派有出入，小混混干的都是绅士会做的事，在小巷子里调教阿来的片段，显得太纯真太伟大了。而最蹩脚的莫过于最后鲍姐与修哥拍婚纱照的场景，那叫一个漫长！我打着哈欠，在等待中被阿来模糊的身影惊醒，那会儿我突然想到了警匪片里埋伏在暗处的坏人，我不解的镜头，拽出我心底里的港片情结。

   总的说来，在《月满轩尼诗》中，除了故事的线索——相亲，是个格外明显的“起始点”，往后剧情发展的轨迹再无鲜明的印记了，忽明忽暗，所有的转折点都被处理得暧昧、模糊，甚至无法临摹出故事的层次、冲突、高潮。单薄的故事框架，为了注入“大气”的人文风俗，不得不在成全如此美好的爱情故事时，砍掉可驿动深入的感情戏，可观性大打折扣。当然，此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时，在表现一个类似“啃老族”又介于有理想有抱负，只是被宠坏被过分呵护后，拒绝长大的孩子时，所呈现的精彩。

   从结构上力求丰富多样，这是电影的另一个杀手锏，随波浮动的梦境，神出鬼没的印度便衣，多角度塑造人物，岸西也玩了一些技巧，但这些效果都在平淡无奇的故事中失去了色彩。倒是值得赞叹本片的另一大特色，用“对立”的角度叙事。所有的不同都以轩尼诗道为分界点，形成对立面。享受双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲，新移民与本地户，街这头对着街那头。还好茶餐厅还在，传输情感的媒介没有消失，还能希冀，爱情永远会在不可预见的地方生根发芽。

   个人浅见，岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当实用的借鉴价值。小说可以事无巨细，不惜笔墨，纵情挥洒，但剧只需要服务于结构的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力，但在这部剧中，岸西的确没有找到分割剧作家与导演的平衡点，更多的时候，她的视角来自情感丰富的作者心理，她想象出心底里触动自己的意境，却忽略了用眼睛感受、非阅读共鸣的旁观者最直接的反应。

   似乎说了很多有关这部电影的坏话，对于喜爱这部片子的观众，尽可无视我的吹毛求疵。情感上，我对岸西的下一部电影依然有期待，对张学友、汤唯也没有失望。

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。
 
“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？”
 
影片里记得住的台词，都来自于阿来。印象最深的，又是上面这句。当然记得有些走样了，但大意应该如此。阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。
 
做个普通人怎么不容易呢？范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。娶老婆不容易啊。
 
阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。
 
这样的阿来，不做宅男，该做什么好？
 
从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。
 
阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。
 
如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。
 
除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。
 
我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。
 
所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。至于喜欢上之后呢？岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？是不是觉得这句话很耳熟。呵呵。