好莱坞经常有些好玩任性的定律，比如强尼.戴普这个人，脸上粉底液越厚眼线越黑，票房就越好。随便排个队，浓妆戴普系列有加勒比海的杰克船长、爱丽丝梦游仙境的疯帽子、巧克力发明家威利.王卡，每一部全球票房都很可观；裸妆戴普们的运气就没这样俏，近几年来《头号公敌》、《致命伴旅》、以及去年的《朗姆酒日记》都平淡无奇。《理发师陶德》是个例外，不过那是音乐剧。这条化妆定律已经风靡了小十年，居然就被蒂姆伯顿导演的最新吸血鬼穿越片《黑暗阴影》给证伪了。

有太多观众和太多理由去看《黑暗阴影》，蒂姆.伯顿＋强尼.戴普组合的哥特死忠遍地，60年代放学回家狂追1225集原版《黑暗阴影》电视剧的小同学们已然社会中流砥柱，伊娃.格林、米雪尔.菲弗、海莲娜和柯洛伊四大风格美人齐出手也能网罗许多颜控，当然，还有最庞大的集体——全世界吸血鬼爱好者团结起来。马丁.西科赛斯最近被记者抓着问僵尸吸血鬼二选一，老爷爷躲不过：“和僵尸比起来，我还是比较喜欢吸血鬼的。至少你还能和吸血鬼对话，僵尸嘛⋯⋯僵尸你除了不停的打爆他的头还能干嘛？”在这个问题上，我和他老人家的认知倒是一致的。尽管嫩牛五方不是我的菜，《夜访吸血鬼》也太久未重温，我依旧对预告片中一绺绺小刘海的萌系古典吸血鬼戴普保持兴趣，至少还勉强像个吸血鬼的样子。

《黑暗阴影》在剧情上完全效忠半世纪前的电视剧原版。身世神秘的女孩维多利亚只身前往柯林斯古堡应聘家庭女教师，在那里她遇到了傲慢的女主人伊丽莎白以及她叛逆的十五岁独生女卡洛琳，贪婪平庸的弟弟罗杰，小鬼头侄子大卫和长日酗酒的霍夫曼女医生。然后，被封印地下两百多年的吸血鬼波拿巴.柯林斯重现江湖，回到他唯一的财富——家人的身边，带领着柯林斯后裔大战邪恶女巫，夺回家族荣耀 。卡司阵容没的挑，美术服装也是合作了多年的奥斯卡得主柯林.阿特伍德，摄影配乐无不可圈可点，故事该讲的也讲明白了，但它就是不动人。剧情本身的陈旧自然是首当其冲，观众不像五十年前那般容易讨好了。毕竟这半个世纪电影没闲着，在内容和形式上都肆意张扬的不断发展，咱什么没见过？以至于这样一个疯狂痴恋少爷因爱生恨的女巫，一场跨越两百年的情仇纠葛，一家吸血鬼狼人怪咖大集合，也就洒洒水了，虐不了心也动不了肝火。其二，和国内流行的穿越剧比起来，这位吸血鬼不仅是反穿越，还是递进着穿了两回。当年原版《黑暗阴影》电视剧流行的时侯，波拿巴来到的就是观众的“现在”，但对于2012年的观众来说，柯林斯一家人生活的当下也已经是“古代”了。即便有17世纪繁复华丽的服装造型可以欣赏，60年代的嬉皮士生活和迷幻摇滚也让人神往，这和年轻观众毕竟隔着两层，怀旧也有赏味期限。情节上没有创新，这回蒂姆.伯顿在表现手法上也乏善可陈。一点点讽刺和黑色幽默，波拿巴大人醒来之后面对巨大的麦当劳M招牌大叫“梅菲斯托”以为是恶魔，是全片唯一的笑点。再说这几位演员都是人精型的，行业里少有的聪明人，这次倒是默契十足的集体不动脑子，得过且过，观众自然也就跟着逢场作戏罢了。

不知是蒂姆.伯顿近几年玩的过于花哨，还是心思不在本片上(接下来还有他担任制片人的大片《吸血鬼猎人林肯》和重拍自己经典短片《科学怪狗》)，《黑暗阴影》不仅票房成绩不佳，几家影迷网站上评价也是负面居多，收获烂番茄一大筐。 看完之后就像进了一家新开业的餐厅，装修漂亮，菜式精致，服务员小手也白，但就是吃的没滋没味。
很蹊跷的一件憾事是，原版的吸血鬼波拿巴扮演者强纳森.弗里德今年4月13日去世了。他也受邀在电影中也客串了一个小角色，但终究没等到首映的那天看到自己的代表作翻新。也许，这已经不是最像吸血鬼的吸血鬼的天下了， 新一代观众心目中吸血鬼的样子终究会是另一番表象。

最后，不用我来剧透您也知道，这样妖娆明艳不可一世的女巫为何要苦苦扼住柯林斯一家的命运，答案当然真爱、爱啊。可惜当看到绝色伊娃.格林奄奄一息，血红的指甲扣进自己陶瓷般破裂的胸腔，托出她粉紫色抖动着的微弱的心：“请您拿走它。”我竟然和强尼.戴普一样面无表情的看它灰飞烟灭。顶多和《画皮》里的伸手抓别人心的狐妖周迅，或者变完魔术的周杰伦一样轻呼一声：“哦哟，不错哟，心耶。”

简直难看的要死了
什么啊，我在电影院都要睡着了，恨不得快进啊亲。看了很久我以为还没进入正题一看表已经放了一个半点了啊。
我喜欢的演员一个个不是打酱油就是表现稀烂啊。
除了女巫和大妈还有变身狼人前的女儿还将就外，其他人的造型真心让人失望啊。(不过eva green 穿那件闪闪红裙出现时还真是眼前一亮,美爆了)特别是jonny depp 和他的那个什么妻子啊啊啊啊。真心一个失望啊
还有片子剧情特别弱啊，真是特别弱啊，笑点很低啊，卖萌也没成功啊，剧情拖沓兼带神奇啊。
关于片子的类型我也觉得好困扰啊。你想要干什么啊，也不是老少皆宜的喜剧片温情片，很多情节明显老少不宜。对于中青年这种片子弱智笑点低不恐怖不血腥不暴力不美型不可爱。你想要吸引的到底是那种观众群嘛
本来看了影评就没抱很大希望去看的，但是没想到弱成这个样子。
最后四十分钟我一直在想，为什么我手里,没有一个遥控器...........

现实中的恶人为众人不齿，令人欲灭之而后快，但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”，甚至成为讴歌的对象，却不会令观众反感，这是艺术加工的魔力。但艺术加工也有限度，受制于普世的道德标准，其中很常见的一点是，正面人物可以坑蒙拐骗，可以巧取豪夺，可以大开杀戒，但绝不能直接杀害无辜者。一旦跨过这道界限，该角色几乎肯定无法获得光明结局，即使能逃脱司法机关的制裁，也逃不过道德法庭的审判，不是被黑吃黑，就是意外身亡，绝不可能笑到最后。“诗的正义”必须得到维护，才能令观众获得满足。

以大家熟知的港产片为例，犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力，只因其身份是杀人越货的黑帮分子，尽管枪法出众，还是免不了一死。续集中虽然“复活”，但几位主人公联手大仇得报后，结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代，这样安排仍是必须的。刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海，逍遥法外，但只是暂时的，《无间道3》中他身份败露，走投无路下饮弹自尽未遂，不是不报，时候未到（有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓，第三集上映时很多观众就狐疑接不上了）。《黑社会》系列的任达华也是如此。

《古惑仔》当年引起评论界抨击，不是因为教坏小孩子，那名目叫做“美化黑社会”，陈浩南虽然心狠手辣，但综观整套片集，他没有伤害过一个帮派之外的无辜者，甚至对陌生人还很和善，因此虽然作恶不少（从通俗道德而非银幕逻辑看）仍有善终（仅限电影，不包含漫画），这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑，但思考的出发点还是正确的。

在商业类型片法则更严谨的好莱坞，处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。最典型的是偷盗片题材。《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则，当手下射杀一名警卫后，他坚决要以帮规处置此人，以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限，方能博得观众移情。追车是很容易殃及无辜的激烈动作，但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物，镜头中不会出现一具尸体，在潜意识里说服观众：他们只是破坏公物，没有杀人。绅士如《十三罗汉》，不但不取人命，连害人都是禁忌，被迫让一个无辜房客吃了苦头以后，还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚，让后者赢得一大笔钱来做补偿。

常见的美国式英雄，不但竭力保护无辜者，连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。大家很熟悉一个桥段：好人与坏人大战三百回合，终于将坏人重创，但他并不会乘人之危将其毙命，而是等坏人突施暗算，才逼不得已给其致命一击。所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套，但他们不得不将这个俗套延续下去，因为这是普世道德标准的唯一正确答案。当然，我们常在警匪片中看到例外，比如《猛龙怪客》系列，《警探哈里》系列，《惩罚者》和史泰龙的一些电影中，都有主角滥用私刑的情节，但必须注意，这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片，主角是游走在都市社会的牛仔，不受当代法制观念约束，他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马，他们开车，精神内核和行事准则上则一脉相承，因此不能被纳入当代道德体系来衡量。

说回本文关键，上述阐述同样适用于吸血鬼电影。早期的银幕上，吸血鬼多是以反角身份登场，成为被主角消灭的大魔头，近几十年来这一定位有所改观，吸血鬼角色出现了善恶多元化。鉴于其吸血天性，是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准，如果他们克制了自己，比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子，就获得了道德力量的拥护，如果他死性不改，如《范海辛》中的伯爵，那等待他的仍是英雄的制裁。1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂，一名年轻成员研制出仿血液体，可作消解欲望的替代品，家族长老却认为此举大逆不道，强制他继续猎食人类，代表正义的超人会站在哪一边，不言而喻了。

如果以这个标准来看待《黑影》，德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角，刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液，后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士，而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死，仍被德普咬破了喉咙。但吊诡的是，眼见他犯下累累血案，我们却对这个家伙恨不起来，还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人，原因究竟何在呢？

影片的幽默情绪是个重要因素，在很大程度上掩盖了血腥的戾气。主角杀完人后，镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解，之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默，树影摇动中传出惊声惨叫的画面，非但不恐怖，反而叫人咧嘴傻笑。

德普赋予这个角色独特的顽童气质，也令人忘记他的杀戮罪行。比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声，他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇，实在喜感爆棚，萌进你心灵深处。又比如他每次展示催眠功力，总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经，别提有多逗了。实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。

此外，影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。德普有一段台词，大意是“你诅咒了我，让我变成吸血鬼，被迫做出那些残暴的举动”。其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚，台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性，颇有点洗脱罪责的功效。

但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。一个银幕英雄，纵使有百般借口，千般魅力，仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。因此编导的最后一招，就是把他塑造成一个非英雄，一个无法掌控自己命运的可怜人，虽然戏份最多，以他在剧情中的重要性甚至算不上主角，只是一个线索人物。两百年前，他看着爱人跌落悬崖，自己被魔咒加身，封存地下，一败涂地，两百年后，他在与女巫的交锋中仍不是对手，最后还靠亡魂出手才得以取胜。既然影片没有赋予他道德上的优越感，那么被迫酿出的几桩血案，就能给他加加同情分，而非增加罪责。观众期许的是弱者的沉冤得雪，而非强者的叱咤风云。

本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看，一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣，主人公的结局却是大相径庭。由此可以窥见，在好莱坞成熟的叙事体制下，要让恶人主角罪行滔天，又要获得道德上的胜利，是多么不易。

文/方聿南

有图版在这里http://www.douban.com/note/236807524/

这个电影娱乐性极高，看的过程中我一直笑个不停，到嬉皮士们围着火堆聊天、天然呆的两条辫姑娘、可能是被狼狗咬了才感染的狼女、女巫肖像变迁史、一条红内裤、玻璃心鸡蛋身……时我都笑喷了，不得不说做为娱乐片这部电影非常值得一看。
电影主体背景设置在1972年，西方最后纯真年代的尾巴，Beatle解散了，休克摇滚之王Alice Cooper发行了第一张在商业上取得成功的专辑，嬉皮士们迎来了自己的黄昏……导演Tim Burton显然钟情于这个充满了可能性的年代，本电影也像他以往的作品一样充满了夸张的人物造型、极端的人物性格、阴暗的怪物幽灵、奇诡的大胆想象，电影中主要人物从男到女从老到少竟然没有一个是吃素的：从来不走寻常路的Depp，小而聪慧的Hit Girl，色衰神犹在的Michelle阿姨，美艳却不做花瓶的Eva Green，长相很哥特的伯顿之妻……光是看这几个人同台出演我就已经心满意足，电影中对话机智诙谐，尤其是德普的台词，其遣词和语气仿佛就是在莎翁舞台剧中的表演，电影涵盖的元素有吸血鬼、狼人、女巫、诅咒、死亡、爱情、幽灵、黑色幽默，其最核心的主题可以用一个单词概括——Blood！不是吸血鬼的血，而是血缘，血亲，血脉相连。

电影中两次提到”It's said that blood is thicker than water.It is what defines us,binds us,curses us“，这一句”Famile is the only real wealth“几乎就是Collins家族的传家箴言，我很惊讶在传统上更强调个人独立的西方也曾有人如此强调”血浓于水，家族优先“，导演在本电影中就用激烈的戏剧冲突强化了这个信仰。

首先是亲情，Collins家族因为血脉的相连而被女巫诅咒，但也因为血脉相连最终解除了诅咒，在生死存亡的危急时刻他们守望互助，为家人牺牲奉献也在所不惜，仅存的这七人+一鬼，Barnabus一心想要重振家族事业，虽然做为吸血鬼他杀人无数催眠误导，但他对自己的远亲们却是关怀备至亲之爱之，为了家宅，母亲拿起了步枪，女儿化身狼人，管家面对女巫也敢拿起斧头，老女仆则任劳任怨只干活不出声，为了保护儿子，David的妈妈离世后化为幽灵不散，最后终于一举歼灭女巫，唯一的害群之马则被Collins家族放逐。
然后是爱情，Barnabus和Josset缠绵200年的爱情是电影的明线，两个人先是阴阳两隔后又人妖有别，最终是一枚颈上血吻让他和她的爱情修成正果天长地久，通过这一吻他们两个才算是真正的你中有我我中有你，血液将他和她牢牢相连。Josset在200年后终于正式成为Jollins家族一员。

我认为在众多人物中，最能体现血亲至上主题的人物是Elizabeth这个Collinwood的实际大家长，不是Barnabus是因为他身为一名吸血鬼除了有特异功能、永生之驱还坐拥无数财富，不是女巫是因为她始终孑然一身况且也有特异能力，而Elizabeth只是一个普通人，除了艰难维持一家人的生计、团结各个怪异家族成员，还要应对一个心怀仇恨的超级女巫，Elizabeth却奇迹般挺了过来，绝不哭泣从不放弃，她的眼泪只往肚里咽苦水只向心里倒，在人前，她坚强、固执甚至冷酷无情，那只因为她自愿背负了一个家族的命运，这个担子太重太沉把她的软弱、自艾、眼泪……都挤出了身体。

Elizabeth让我想到了《飘》中的斯嘉丽，斯嘉丽在父亲的羽翼下任性、刁钻，但一旦面临美好生活的崩溃——黑奴出逃，族屋被烧，土地干旱，收入断绝，生命威胁……她来不及叹息就立刻挽起长发脱下长裙为生存而战，用勇气、坚韧和一点点狡猾重筑一个新家。即使最终她所爱的人一一离开，女儿堕马死、梅兰妮难产死、瑞德出走，她依然能够告诉自己“Tomorrow is another day！”，这句经典台词与剧中Elizabeth和David的对话异曲同工

-"What do we do now?"
-"What we've always done……Endure!"

这样的女性，她的家人有时会厌恶她，但同时家人们也不得不尊重她、依靠她，有她在Collins家族一定能繁衍生息缕缕不绝。

你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的？
无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。
无论拍出什么类型的片子，好片烂片文艺片恐怖片，总有两个人无怨无悔不问由来地支持他，如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。

所以这个片子拍得好不好，烂不烂，这重要吗？！
——不重要，重要的是，人家导演满意，基友欢喜，老婆高兴，然后电影公司没赔本，观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。

让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——

从前有个孤僻古怪的小男孩，喜欢漫画，喜欢爱伦.坡的恐怖小说。在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄，我们被罚跪搓衣板，被打耳光，被大声谩骂的时候，他也无可避免地被关了禁闭。

幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。小男孩愈发怪癖，孤独，并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。

长大后的小男孩去了加州艺术学院，不久后就到了迪士尼发展。正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片，而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力，很快他就在影视天地里大展拳脚，把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后，他名声大噪。


我们那个自闭的小宅男终于成名了，于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人，他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。

这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠，有各种滑稽可怕的敌人，有光怪陆离的城市场景……

蒂姆伯顿的想象力，使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。


然后伯顿想拍自己的电影了。

首先，必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。
——这不成问题，蒂姆从小就熟读爱伦坡，浸淫恐怖片多年，鬼怪故事的题材一抓一大把。用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工，随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。

其次，你得有一个演员。
——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。

“He is made for me！”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。
——在约翰尼德普之前，没有哪个演员，是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。
要有乱蓬蓬的黑头发，要有苍白病态的皮肤，要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调，要有恐怖兼天真的浪漫气息。要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了！既能耍贱惹人发笑，又能卖萌招人怜爱，既能吓人，还能被人吓，此外还必须长得很有魅力。

从《剪刀手爱德华》之后，不管什么片儿， 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。 上哪去找这么符合他想象的人才啊，集各种神经质和可爱萌感于一体，不管多么奇葩的造型人家都hold住？而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友，不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈，从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师，约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。


抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈，作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说，想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头，比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。

而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作，任何时候都是心有灵犀，任何时候都是天造地设的一对儿，配合得完美默契天衣无缝。不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱，伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片，卖萌，搞怪，不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫，而且持之以恒二十来年。

管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋，爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼，除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台，不然德普依然是伯顿的御用男主角。

于是我们都知道了，不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片，德普永远且必须都是站在他这边的。你二我也二，你拍剪刀手我就是爱德华，你拍人肉店老板我就是陶德，你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。反正在你的片场，我就是你梦中的化身，我就是你梦中的男主角，就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。

人生得此基友足矣，夫复何求啊~

但是只有基友的人生是不圆满的，只有男人的电影也是不完整的。
蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的：要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋，不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人，而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态，有幽灵气质的女主。骨骼要纤细，这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。

然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。

蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是：“哇啊！你长得好像一只猿猴啊~”因为第一眼见到海伦娜的时候，蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》，这话一出口，意思就是——哇啊！你长得完全符合我片子里的女主定位啊！

其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了，年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶，经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛，高高的颧骨，微薄的红唇，还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。

然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来，于是后来我们就看到了……猿人海伦娜，老女巫海伦娜，僵尸新娘海伦娜，人肉包子店老板娘海伦娜，还有红桃皇后海伦娜。蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。


于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白，画着浓重的黑眼圈，顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型，穿着破烂褴褛的衣服，身材有时候呈橄榄形，有时候呈葫芦形，在电影里面各种作怪卖疯。而且卖了不止一部，是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。你知道吗，身为导演的老婆，她在他的影片里是没有太多特权可言的，因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号，而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。


不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。


就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐，自从遇到这个自闭古怪的宅男之后，就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。他有什么诡异的点子，说给她听，他有什么不切实际的念头，做给她看，他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户，他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘，而他生气的时候……

他跟她吵架生气的时候，出于自闭宅男打小以来的习惯，他一头冲进自己房间把自己关了起来，等她去找他的时候，她意外地发现他在画画。

“你在画什么？”

画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后，穿着华丽的宫廷裙子，戴着扑克皇冠，手握权杖，一脸的傲慢和蠢萌——没错，跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。

“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。


你看，海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感！


要说电影爱丽丝有嘛好看的？大家看完之后，最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝，而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头！”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊！你说红桃皇后为什么这么可爱？因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱？也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。


你知道么？这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地，认认真真地去实行，并且实行一生的对象有多么来之不易么？