身穿高级西服,见酒识名,即使死了也不流一滴血的特工;雪山之中的隧道机场和地下巢穴;看起来是皮鞋其实是电话的道具;滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志,处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。或者,考虑到导演、编剧、主演都是英国人,《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话:这才是007的正确拍法!
但是果真如此吗?让我们回到影片的第二场动作戏,如果敲门的是007或者008,他会同样轻松地解决掉几个喽啰,但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰,肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余,《王牌特工》又在随时提醒我们,Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。
用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中,主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字,导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。
致敬和戏仿只有一步之遥,看电影的时候,我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度:是为致敬感动呢,还是为戏仿发笑?待到影片的画面逐渐在我脑海中退去,我得到这样的结论:《王牌特工》不断出现的老派元素,在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下,恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样,《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的,是每个人心中对暴力场面的渴望,和对这种追求不加掩饰的赞赏。
诉诸每个人内心深处的原始渴望,并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品,都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此,而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味,或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。
论暴力的程度,《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》,比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面,《杀死比尔》的暴力是收放自如的,昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中,人物因暴力而生,也因暴力而死,但没有人可以浮夸地使用暴力,他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手,暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中,刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段,到最后的对决,两人只是对坐着过招,所凭的武器不过几根手指,这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿,因为导演本身有嘲讽的意思,拍得也颇有趣味,后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片,显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众,在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里,暴力是电影语言的一部分,是为叙事和影片的格调服务的。
《王牌特工》中,暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率,“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman,虽然顶着圆桌骑士的名号,兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒,这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之,暴力在这里是一种不区分施者与受者,没有目的和方向的力量,是一种崇拜的对象,导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来,故事和人物反倒成了次要的,只是为了将暴力场面串接起来。
接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物,也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类,不论目的如何,都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑,那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。
很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众,还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释,因为他想创立自己的间谍片系列,但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级,我们可能会走偏方向,片子仍然能看,但不会那么有趣。”[1]
是的,我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片:他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的,反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签,沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。
但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力,观众会逐渐脱敏,并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工,而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样,沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。
但从暴力的角度入手解构是肤浅的,考虑到《海扁王2》也是这一路数,我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭,并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍,必然对人类状况有着异于常人的理解,比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角,并因此而失败,是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础,对它们进行解构虽然困难,但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一,但它相对于间谍电影是外部和表面的,抓住它进行解构的结果是什么呢?是一部充满了各种动作奇观,但剧情老套到充满了各种固定模式,观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代,谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢?《王牌特工》失败了,它没有解构任何东西,它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。
但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是,吸引观众走进影院,并在前一个半小时给影片赋予气质的,还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号,反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质,难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点?可惜沃恩俗套地杀死了这个角色,影片的可观赏性在最后半小时急转直下。
一般来说,审查者的剪刀毁了不少电影,但对于《王牌特工》,我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭,是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士,而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。
暴力行为到底是人的本能还是社会建构?沃恩和观众可能都相信是前者,这样才能解释电影里瓦伦丁的计划,以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能,即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识,从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的,它是对动物性的夸张,如果我们仅仅满足于它提供的奇观,忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价,那么我们只好相信,20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化,文明屈服于野蛮,而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。
[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。
http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法,好像“商业”的就不能“艺术”,“艺术”的就不能“商业”。何必如此认真。电影的用途很多,细心编排制作,能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影,各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台,不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。
导演Matthew Vaughn 产量不多,不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。《X战警:第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部,执导效果反而好过元老级的Bryan Singer,给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。
不过既然说到所谓的“商业”电影,不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。
航拍镜头的运用
大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。意思是不管剧本有多糟糕,远景,中景,近景,多机位等素材都会有。但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头,给观众非常直接的视觉震撼。不管是片中的雪山,Kingsman总部,以及最后全球人类的撕逼大战,航拍的使用让逼格瞬间提升。往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用,但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。演职员表里更是有一大段献给了航拍组,足以体现导演对航拍素材的重视,这也一定是一个刻意的选择。
丝般顺滑的镜头设计
《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。动作片节奏掌控向来是一大难题,在邦德系列里拖泥带水的不在少数。很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇,男主训练,神盾局局长加速sim卡生产,柯林叔昏迷不醒,这些都是从下到上的镜头运动。虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起,看起来既让观众觉得舒服,又有一种流畅感,让时间流逝显的不那么突然。有些过渡镜头也是相当顺滑。比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。
镜头运动的速度掌控也很不错。比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段,镜头流利的跟随他的动作,不快也不慢,把他的好身手体现的淋漓尽致。前期肯定做了不少演练。镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写,然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实;还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场,然后慢慢推远,等到他台词结束,观众正好看见奥巴马的背影,把这个包袱抖了出来。当真是在无形中让观众领会各种信息。
慢镜头的使用也算是恰到好处,没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。只是偶尔为了体现张力的时候会用一下,其他时候都是相当利索的快速剪辑。比如结尾和男主和钢腿侠大战那里,没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。
节奏掌控和音乐配合
其实两个小时时长包含的信息量很多的,但并不觉得漫长。我觉得既有情节设计上的功劳,也有对话的作用。文戏有逗比来调节气氛,武戏就更不用说多过瘾了。其实数一数,全片让人心跳加速的地方真的不少,比如:
雪山劈人
倒车撞人
酒吧训人
面试之潜水秀肉
面试之跳伞耍帅
面试之卧轨喊娘
面试之开枪射狗
生化危机5:教堂的诅咒
……等
大戏过瘾,小戏揪心,文戏愉悦。观众的肾上腺素一直处于分泌状态,注意力没有跑偏过。有几个关键情节点的出现位置处理的不错,没有太靠后也没有太靠前,让风险一点点上升。很多地方的交叉剪辑也是增强了张力,比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。 这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。
Henry Jackman的配乐也是相得益彰。除了个别地方有点抢风头,大部分时间的衬托都比较到位。其他音乐选择也是“超凡脱俗”。本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬;本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。寻常路是什么?没听说过。
动作戏编排
关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。
跳伞又不是没在大片里出现过。比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中,依然能该切远景切远景,该切近景切近景,甚至在短暂对话戏里还能切各种角度,用剪辑来创作戏剧张力。这在前期得花了多少功夫统筹。尤其对于高空戏,因为没有多次演练的机会,得设计镜头角度,还有安全问题,何况还得同时录声音…真是想着就头疼。或许运用了很多后期特效吧,但从制作角度这依然很了不起。
教堂戏看到很过瘾。但是不要忘记,任何看着过瘾的东西都得花很久来设计,尤其是涉及这么多人的打戏。你得告诉每个群众演员该怎么演吧?你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧?你得让演员和镜头排练看是否冲突吧?你得保证所有人的安全吧?真不是所有人都能handle了这个工作量。动作设计人员一定是费心费力。
还有水下戏。先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。水下戏又要牵扯到多少部门!又要提前演练多久!又得拍多久!(因为经常为了演员安全考虑,一条拍十几秒就停)
这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏!)。虽然有着导演独特的处理,比如节奏控制,音乐选择等方面,但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。
反间谍片的间谍片
当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。他说自己想拍一个“有趣的间谍片”,如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。
首先是情节上的设计。最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了;男主居然没有通过Kingsman最后的考试;科林叔被直接毙掉;男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的);以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中,却也在意料之外。在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖,完全脱离传统间谍片的刻板印象。
有人问导演为什么要用新人演男主。他回答说比如你选小李子来演男主,观众肯定觉得他最后没事。新人的话观众根本不知道结果会怎样。(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。不像邦德电影里反派那样故作高深,反而是一身街头风,动不动骂脏话,操着奇怪的口音,还晕血,死之前还吐一吐……简直了。
对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。黑邦德,黑Jason Bourne,在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......
这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺,也是他刻意的选择。就如男主和反派所说,”This ain't that kind of movie.”
结语
虽然有不少的动作戏,但是每一段都是有机的和故事串联在一起,没有片段化的炫技感,这都归功于导演对整体节奏的掌控,还有很多故事本身的因素。不管外表看上去多么疯狂,这本质是一个关于成长的电影。观众永远是和Eggsy一起走的。结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀,也算是一种极致了吧。
吐槽:
1. 柯南叔叔手表专利已被攻破
2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破
3. 再来个神奇领结就真齐活了
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验,即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的,从讲故事的方式到角色塑造,配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面,并且用优雅的绅士范包装,形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品,电影的形式感不得不夸张;拥有一个狂人般的反派,电影的故事不得不弱;来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象,电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演,电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人,像《王牌特工》这样就行了。
风骚的间谍片时代
还记得在上世纪90年代末期,那时候网络还不发达,记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007,因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范,在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染,《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带,而且随时随地的身边美女无数,间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢?整日生活在危险之中,提心吊胆,不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼,连家人也时不时的跟着倒霉,被抓住了只有死路一条。
当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式,并令很多电影加以模仿,那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工,因此在电影里,想看大银幕上的间谍,就去看《007》系列,想看现实中的间谍,就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》,那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。
如今时过境迁,007式的间谍片早已成了过去式,今时今日大银幕上在同类题材中,盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片,角色比较苦逼,简单明快的故事和节奏,凌厉的剪辑和动作设计,讲究“一步一杀人”,不像詹姆斯邦德那样,伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话,一招毙命,爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线,这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。
复古三件套
有的时候,类型片的流行会分为阶段化,好比我们周边生活中的潮流,流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退,而有过一阵子该风潮又会兴起,并美其名曰“复古”,电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年,被如今的超级英雄电影所取代,现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片,早已时过境迁,可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。
《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式,而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准,一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套,西装、马甲、礼帽,外加雨伞一个不能说。特工三件套,各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下,当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化,脱离现实不接地气,而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感,你可以理解其是为了致敬老式间谍片,也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中,从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方,电影就是要塑造这种“高大上”的风范,绝对是故意的。
技术流+花枪道
而且更重要的是,《王牌特工》采用007的形式,并且动作处理上追求简约风格的花哨,也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。
如今流行的动作片中,以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品,简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激,用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。
《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式,简单明快,而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式,用热兵器近身肉搏,极为讲究造型与pose,招式华丽,角色上下翻飞,近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式,动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格,结合“技术性击倒”的动作呈现方式,极具观赏性。
而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符,简单而言,《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式,再配以极为华丽的动作风格,成为“复古+新潮”合一的作品。
马修·沃恩
本片的导演马修·沃恩,是一个非常典型的英国导演。
对比好莱坞传统导演,英国导演拿手的是情节和调度,对剧情张力的营造很有一手,不擅长的是人物刻画的独立性,大家可以回顾一些英国导演的作品,迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》,这部电影的情节发展非常强大,故事坚实可靠,《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力,完全是在借前几部的光,这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔(《贫民窟百万富翁》)、莱德利·斯科特(《异形》)、盖·里奇(《两杆大烟枪》)、邓肯·琼斯(《源代码》)这些英国导演,他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面,用情节来反衬人物,这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。
马修·沃恩也是一样,但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装,用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女,单论这个角色除了耍帅没别的内容,相对扁平,但在整体剧情中设定中,一个屌丝男对比一个未成年的杀手,配合招招致命的动作技巧,这个角色立刻显得出类拔萃。
《王牌特工》也是一样,科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平,但电影用了大量故事和形式来服务于角色,让科林菲尔斯帅的一比,而且是那种深入人心的绅士风格,随后塔伦·埃格顿接班费叔,几乎是前者的翻版,但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警:第一战》中X教授与万磁王那样,电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫,但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了,让人的目光不忍离开大银幕。反过来,电影也不是故意玩“深沉”,倒更像是根本没想拍得那么“有深意”,因为电影剧情本身就极为简单,所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念,也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上,达到了一举两得的目的,让观众“贯注于故事节奏和角色风范,而忽略的剧情。”
绅士幽默
作为一部形式大于内容的作品,《王牌特工》的形式感必须强大,电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。
著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装,牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影,电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。
所以我想该片的广告费一定不菲,而且电影的广告都非常有趣,都是融入到情节之中,不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告,出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面,用高档餐具装着快餐食品,既带出了台面下双方的波澜暗涌,也具有幽默属性。
电影的英式幽默非常带感,其实很多对白幽默都融入了文化风格,很多观众也许看不懂,比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段,这些电影都有一个共同点,就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线,这段台词从科林菲尔斯口中说出,用来挖苦男主角。
还有最后一幕,解救公主的密码是2625,在九宫格数字键盘上打出的英文是anal!而且随后公映版删除了一幕,就是公主裸臀的场面,这个镜头结合之前单词,恶趣味十足。
Kingsman: The Secret Service难道不是应该译为《王的男人之秘密服务》咩?请告诉我,我的英文没白学!
只要看到身手无敌的西装男谁还理漏洞啊。。尼玛太帅。。
其实之前在影院看了十几遍这个电影的预告片导致我对此片产生了厌烦心理。结果今天去看才发现正片和预告片根本不是一个东西,in a good way。而且出乎意料地暴力血腥……全片最赞镜头:焰火。
好久没有看过那么行云流水的动作戏!温文尔雅西装革履的达西先生揍人一样一气呵成~能痞能帅的二代kingsman也很拉风~私心觉得这才是最合适的贺岁片!哈哈北京又小小躺枪…另外BGM赞。06262020重看依旧很欢乐。
你们猜2625在手机上打出来是什么单词?A-N-A-L
三件套!!雨伞!!三件套!!雨伞!!观影时见到三件套全程痴汉脸,教堂戏份我简直齁不住啊。。。。烟花太赞看过的泥们都懂得。。而且泥们理解一下作为三件套控的我的心情观影过程简直就是考验心脏的时刻。。总之大英绅士三件套!雨伞!!!【秘之喘息
反传统叙事的爆米花,邦德外衣下的海扁王。科林叔在酒馆里和教堂里的武戏一镜到底,非常爽爆。Samuel奉献了最具个人特色的一次表演之一,每次出场都憋不住想笑。Michael Caine和Mark Strong的角色对应邦德里的M和Q,戏份比想像中的多。Henry Jackman的原声和X战警第一战里一样气势磅礴。
虽然在《王牌特工》里当了回身手了得的绅士特工,但科林·费斯在采访中承认,生活中的他依旧很软蛋,承受不了任何形式的身体创伤,“手上扎刺了,我很可能会哭,前两天骑自行车摔倒,差点眼泪掉下来。更夸张的是,前阵纽约天气太冷,我差点哭了。”
卧槽这喜剧漫画感太燃了,爆头爆出了大烟花!两代Kingsman都帅到掉渣,尤其西装革履的费斯叔,看得我手捂心口恨不得就地捐出自己的膝盖啊!以后不要再问“像绅士一样杀人究竟哪家强”了,年度爆米花,一定就是它!
马修·沃恩的技术特点还是很适合拍漫画电影的,当初挺喜欢X男第一课。但这部只能说是合格了,有老牌英国绅士,舞枪弄剑的同时不弄皱高级西装(这一点,全世界的特工片都在致敬加里格兰特),还顺带改造年轻腐国混混,娱乐性不错,但实在什么都让人记不住。豆瓣评分虚高请大家降低期待
一部充满着无数莫名的喜感和爆点的英国特工电影,柯林叔,凯恩,马强,局长一干大佬级人物之外, 幼齿的Eggsy竟然也有几份惊艳。穿西装的柯林叔一镜到底的动作戏真是又暴力又优雅,请收下我这颗少女心!那只狗叫JB的梗也真的是够了,James Bond,Jason Bourne, Jack Bauer也是黑的漂亮。
“西装是现代绅士的盔甲,皇家特工是新时代的骑士” 绝不落俗和平庸,《第一战》《海扁王》的马修·沃恩总会抓住观众G点,然后High翻全场,绅士风度、英式幽默、复古配乐更为影片锦上添花。就像JJ揭开星际新篇章,王牌特工宣告新时代特工电影诞生。2015目前最佳。“真正的优秀是比过去的自己更优秀”
麦当劳配45年的拉菲,看看人家装逼多专业。
中国反邪教协会官方指定推荐,轮教全能教信徒观毕吓尿。
哈哈哈,脑洞开得好大!这逼格真是爆表啊,主流的前007小强风格电影里塞进昆汀的感觉还能不时穿插各种B级片的情节场景,编剧这是忍不住要调戏观众的节奏。结尾爆头场面太华丽了 #穿西服打架的要义在于打完之后头发可以乱领带可以断但西服绝对不能乱#
本片手表道具由名侦探柯南独家赞助播出。
1,还是英国特工最有范,相比之下伯恩就是街头混混。2,当邦德垂垂老矣只剩指纹手枪和GPS之后,杀人钢笔防弹雨伞这种炫目黑科技就得靠kingsman了。3,有这么天真又反人类的反派,剧情不得不薄弱。4,居然还很血腥。
Best. Firework. Ever.
这是漫画改编,马修·沃恩的电影版也延续了漫画感,所以有很多夸张、漫画味十足的段落。同时,以科林·费斯为代表的西装党,又将风格拉回英伦绅士的复古,两种元素混搭也是本片的魅力。动作场面一如以往的精彩,虽然删掉百人斩很遗憾,但结尾焰火也很好啊。近期看的一部很不错的休闲电影,三星半
可见如果valentine成功的话,能幸存的就只有我国和朝鲜古巴几国人民啦。免费sim卡根本不可能在我国被允许发放嘛。