凯斯特(尼古拉斯?凯奇 Nicolas Cage 饰)是一个恐怖分子,他本想杀死探员西恩(约翰?特拉沃塔 John Travolta 饰),却误杀了西恩的儿子,西恩更与凯斯特结下不共戴天之仇。在逮捕凯斯特归案之后,他以为可以划上句号,却得知凯斯特已经把一枚毒气炸弹投放在某个人群密集的角落。 为了查出炸弹地点,西恩决定利用整形手术,将昏迷中的凯斯特的脸换在自己身上,去假扮凯斯特身份套出他弟弟说出真相。这件事属于FBI高度机密,只有寥寥几人知情。 凯斯特醒来,此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计,将知情人杀掉之后,他就变成了西恩……
京剧有《霸王别姬》,川剧有《变脸》。
所幸,这两部戏剧都被拍成了电影佳作。
前者由张国荣、张丰毅等给我们展现了京剧之美。
后者则有老戏骨朱旭带给了我们何谓"川剧之奇,变脸之绝"。
今天给大家推荐的便是这部由朱旭老爷子主演的--《变脸》
它由中国第四代导演的吴天明执导,像《人生》《老井》《百鸟朝凤》等都出自他手.
影片豆瓣评分至今高达8.8分,好于95%的剧情片。
影片《变脸》凭借其高超的艺术魅力,使吴天明导演获得了金鸡奖最佳导演,东京国际电影节最佳导演奖。
朱旭老爷子也成为了继张艺谋、牛振华、张国荣之后,第四位获得东京电影节影帝的中国男演员。
让人可惜的是,《变脸》享誉国外,但在国内受关注度较低,有很多人并不知道这部影片。
老一代电影人心中有着浓郁的人文情怀,吴天明便是最好的代表之一。
在美国游历几年回国后,吴天明第一件事就是将川剧变脸这种国粹搬上大荧幕。
影片讲述了朱旭扮演的江湖艺人——变脸王,为了传承自己的绝活,而经历的一系列是非曲折的人生故事。
变脸王是个刁然一身、到处跑江湖卖技艺的老男人。
他也曾娶妻生子,不幸儿子幼年意外身亡,老婆嫌他穷跑了,之后一人倒也清闲自在。
机缘巧合,变脸王结识了当时小有名气的名伶活观音——梁老板(赵志刚 饰)。
梁老板敬重他的手艺,邀请他一起搭伙登台表演,被他给拒绝了:我是个孤命人,不合群的,独来独往跑南跑北一个人惯了。
事实上,变脸王也有着清高的资本,正如老话所说:盖碗再小,水也不会溢出来。
他凭借着自己祖传的手艺活吃饭,虽没法大富大贵,倒也胜在不用求人。
只是变脸王膝下无子,面临着手艺传承的问题,在梁老板的善意提醒下,他开始着手办这个事。
于是,他在市场上了选中了一个孩子——狗娃(周仁莹 饰),作为他的孙子。
狗娃机灵、勤快、听话,很讨老爷子的喜欢。
他们其乐融融,度过了一段的幸福时光。
只是,好景不长,狗娃竟然是个女儿身。
这让变脸王受不了,他这祖传的绝活一直传男不传女,他给她留下了钱狠着心走了。
狗娃被拐卖多次,别人都嫌她是女的,甚至是拿她当牲口,只有变脸王真心待她好,把她当人,当亲人,她想跟着他学手艺,做个有尊严的人。
于是,她不惜冒着危险跳入了水中,去追变脸王的船。
变脸王被她打动了,再次收留了她,只是他们约定她不再喊他“爷爷”,而是改口称“老板”,跟着他干活学些小手艺。
就这样一老一小配合开来,一起在街上卖艺,日子过得不紧不慢。
变脸王知道狗娃是学自己变脸绝活的好苗子,可是碍于自己不能打破思想的束缚。
狗娃也有志气十分渴望能够像变脸王一样成为一个受人追捧的英雄。
她质问他“你看,观音菩萨有奶子是女的,你为何要供奉她呢?”
这么一问倒是把变脸王给问蒙了。
可是,他死活迈不过自己心里那道坎,还是不许她学。
一次狗娃因为偷练变脸脸谱而意外烧了他们的家(船),她没有脸面再见爷爷而选择躲了起来。
不料,她又被人贩子给抓走了,还认识了一个同样被骗来的小男孩。
狗娃带着小男孩逃出了人贩子的魔爪,并好心地将小男孩带给了变脸王,希望他能够成为他的孙子。
没有想到的是,变脸王因此而惹上了官司,被屈打成招为人贩子,面临着死亡之灾。
为了救他,狗娃找到了梁老板,梁老板说了情但奈何自己在他人眼中也只是个戏子,分量不足。
最终,狗娃为了给爷爷喊冤求情,不惜以死请命,长官以为这只是小孩子的儿戏。
没想到,她真的不顾及自己的生命,割断了绳子,从空中坠落下来......
只见,梁老板飞身相救,这才救了她一命。
梁老板抱着晕过去的狗娃,当着众人的面,来到了长官面前,对他说:
师长,你眼睁睁看着这拼死喊冤的小女孩无动于衷吗?你还能袖手旁观吗?你是铁石心肠吗?罢罢罢,我梁素兰只能道谢贵龙码头,怀抱女孩,头顶冤状,南京告,北京喊,冤枉啊冤枉啊......
他们的所作所为感染了众人,更重要的是触动了长官那颗僵硬冷酷的心,这才成功救了变脸王。
患难见真情啊!
最终,真挚浓烈的情感冲破了血缘的束缚,打破了思想的牢笼,让变脸王发自内心接纳了狗娃作为他的传人……
有网友评价说:最质朴的情感,最质感的表达,简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅,都悄无声息、不落痕迹地传递给观者,直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接,更添悲怆。不止是朱旭,感觉每位演员都演得很好。
是的,影片《变脸》是一部具有年代感的老电影.
它也有着90年代优秀电影的特质:真诚、精彩、富有人情味。
人与人之间的相互体谅很难得,也很重要。
影片中有这么一段话让人印象深刻:虽世态炎凉,可人间还有真情在,要不然我们活着还有什么滋味。
人活着离不开爱和真情实意的情感,而这些源于真心。
可以说,真心待真心,是人与人相处的最佳秘诀。
变脸王将狗娃从人贩子手中解救出来,真心对她好,她感受的到,所以,她愿意接近他,反馈她的真心。
狗娃,知恩图报,从一个被救者成为了拯救者,也用真心换回了变脸王的真正接纳。
所以说,人生浮沉也好,缘分纠缠也罢,少了一颗真心,都很难获得圆满的结局。
此外,一众演员的优秀表演,让人忍不住地得夸下。
其中,赵志刚饰演的梁老板是个外阴内阳的角色。
他有修养,识人情,讲道义,懂体谅,有着女儿的柔,也有着男儿的刚。
用他自己的话来说,自己是半个女儿身,但也是个有道义的江湖人。
在正义和道义面前,他又不失男儿的血性,为了救变脸王他付出了很多。
更重要的是,他身上有着做人自知和自尊自爱。
虽然深受群众喜爱,但他为人不骄不躁。
其实,他是明白自己的身份在当时的社会中不高的,而能够顾得左右周全也全为了演戏和生活罢了。
小演员周任莹的表现令人印象深刻。
据说她在参演这部电影前她的人生经历也很艰难:父母赌博吸毒,从小将她弃养在杂技团学艺.....
这和片中狗娃的经历很相似,难怪她会演绎得如此生动。
可惜的是,此片之后她就再也没有演过其他电影杳无音信了。
当然,还有那个很抢戏的戏精-猴子,让人好不喜欢。
朱旭老爷子为了和它配戏,就与它朝夕相处,一起生活了很久,他曾说过,“如果处不出感情来,是不可能完成《变脸》中那些镜头的。”
而我们大爱的朱旭老爷子的表演可谓炉火纯青,将变脸王给演活了。
朱旭老爷子不用多说,真正的"戏比天大"的表演艺术家。
另外推荐下由他主演的《阙里人家》《洗澡》《我们天上见》等也都是精彩的华语佳作。
事实上,朱旭老爷子扮演的变脸王,是一个艰难时代下不向命运低头的人。
他自尊自重,懂得社会的规则但不去过分迎合,只求保全自己的技艺和尊严。
最让人印象深刻的一点是,面对飞来横祸被屈打成招,他并不怨天尤人,更不责怪出于善心的狗娃,而是坦然面对。
他在艰难的大环境中,依然能够懂得人与人之间的体谅和宽容,让人敬佩。
事实上,对一切事物的包容和体谅,也正是我们所需要的东西。
希望,这种与生俱来的共情,在今天更加灿烂。
我可真是太喜欢朱旭老爷子的电影了。所有的电影都充满了人间的烟火气息。都基本围绕着人间艺术,传承和流逝。
他的电影看过百鸟朝凤,茶馆,演过似水年华里面记忆深刻的老馆长齐叔。还记得在似水年华里面印象深刻的一幕,当设计师的刘若英问朱旭:“齐叔,你在这里修书修了多少年了? 朱旭缓了一下,颤抖的说出:“一辈子。”当时他的语境让我到现在想起,都有种说不出的感动。朱旭就是这样的优秀的老艺术演员。虽然他已经去世了,但是演技是现代人身上没有的,能把演戏演到骨子里的自然从容。
回到正题《变脸》。这部电影我是最近才看的。看完真的很喜欢。中国20年前的人文样貌,地方也是在充满市井味道的古镇里面,有风靡的戏曲班子,过年可以放花灯舞狮放烟花看戏。以前的中国过年比现在可热闹的多。而变脸的故事就慢慢的隐藏在里面。
朱旭在里面会一门独特的手艺,变脸。靠变脸吃遍江南四北。一人一船一猴的行头,颇有点旧中国江湖手艺人漂泊潇洒的作风。加上整体蓝色总是雾气茫茫的古镇背景,更添加这份味道。
没有亲人和孩子的朱旭通过和戏曲老板聊天,开始担心自己绝好的手艺得不到很好的传承,以后就要被自己带到棺材板里面去了。就开始想去买一个娃娃。但是朱旭和那时候旧社会的封建思想一样,非常的重男轻女。他觉得手艺只能传给男娃娃。来到买卖娃娃的地方,旧社会的中国,有很多人口贩子也有很多穷家庭养不起孩子,就会去卖孩子。不过通常被卖的都是女娃娃。
朱旭看了半天,突然被一声“爷爷”吸引住。他看向了叫他的孩子。孩子头上还系着买卖的稻草。这个孩子就是后来的狗娃。
朱旭有了狗娃后很开心,在一次事件中,突然知道了狗娃其实是个女娃娃。
朱旭非常愤怒,让狗娃不要叫他爷爷。从此她只是一个打工的,要叫他老板。狗娃非常的乖巧,慢慢也在打动着老爷子,但是老爷子还是老感叹狗娃是个女娃娃。后来朱旭被冤枉拐卖县长的小孙子,狗娃豁出性命,用真情打动了老爷子。两个人才成为了真正的亲人,狗娃也继承了变脸的绝活。
这部电影除了对变脸传统艺术的致敬,还反射出很多旧社会的背景和人文思想。重男轻女,买卖自己的孩子来赚钱,人贩子非常猖獗,县长保长的相互勾结,等等。
都是这部片子非常好看的地方。在里面还看到了四川的乐山大佛。
当然最感动的还是狗娃和爷爷之间的爷孙情。没有血缘关系,却在那个吃不好也穿不暖的时代,却有这么温情的故事。
这才是属于中国本土味道的电影,我们自己的特色。
初看《变脸》,我被故事情节所吸引。 细看《变脸》,又被电影的拍摄技法吸引。 看似寻常的画面,背后都有独属这一帧的故事。
01.景别运用
第一处景别运用 简介: 喜得狗娃后,变脸王带着狗娃到大佛像前还愿。而狗娃爬到大佛像脚背的位置大声呼喊“爷爷”。狗娃喊前两声“爷爷”的时候,导演用全景展现狗娃一人的状态,喊后两声“爷爷”的时候,导演切换镜头,采用居中构图,仰角拍摄,从全景转换为远景,展现变脸王和狗娃两个人的状态和佛像的全貌。
这里导演用画面将变脸王与佛进行了对比,把佛像放在一个绝对压制的位置,一方面是在暗示变脸王当时存在着相当顽固的“重男轻女”观念和宗教神学崇拜,另一方面是喻示着那个年代,传统观念如同巨大的佛像,挡在无数“变脸王”面前,像山一样压在无数“变脸王”的身上、心上。 而狗娃爬上佛祖的脚背,有种“僭越”的意思,就像是以一己之力挑战过时的传统观念,破坏那个年代的定式和体系,试图改变那个年代的秩序和规则。 第二处景别运用 简介: 狗娃把天赐送到变脸王的船上后默默离去。夜晚,变脸王从天赐口中得知实情,激动地冲到船头大声呼喊“狗娃”。变脸王喊前两声“狗娃”时,导演用全景,较近距离展现变脸王的肢体动作和面部表情,喊第三声“狗娃”时,导演用远景展现,加入了“河水”的元素。
如果说变脸王喊前两声“狗娃”是情真意切,那么第三声的“狗娃”就是画龙点睛。加入了“河水”这一元素,更显夜色的辽远和夜晚的寂静,渲染出一种忧郁的气氛,忽明忽暗的烛火,若隐若现的水面,沉沉浮浮的小船,衬托出变脸王得知实情后的愧疚,对狗娃独自离去的担忧。随着浑厚苍老的嗓音消散,变脸王心里的五味杂陈也逝去在渺渺夜色中。 02.声画结合 声画结合 声画结合包括三种声画关系:一种是声画对应,一种是声画分离,一种是声画对比。这里着重讲一下影片中的声画分离。 第一处声画分离 简介: 狗娃女儿身暴露之后,被变脸王抛弃。眼看变脸王的船越走越远,狗娃贸然下水,却因不会游泳而陷入危险之中。情急之下,变脸王下水救起狗娃。这个片段过后导演转场,给纤夫的脚一个特写,随后再横移至主角两人。此时狗娃和变脸王没有台词,只有纤夫的歌声。这里短暂的声画分离,个人认为有隐藏含义。
纤夫”是指那些专以纤绳帮人拉船为生的人。一般是男性进行这项劳动。在电影中融入纤夫的元素,不是单单为了还原时代背景而加的这个戏码,这里的纤夫还象征着男性,象征着阳刚之气,与之前所发生的事(狗娃身份暴露)形成对比,影射变脸王之前丰满的理想和刚刚遭遇的骨感的现实。 第二处声画分离 简介: 变脸王跟随尼姑的指引见到了天赐,他把天赐高高举起,而天赐在咯咯咯的笑。这时画面背景变成暖黄色,人物的脸也因为逆光拍摄而显得较黑。最后在笑声中,天赐消失在暖黄色的高光里(笑声没有立刻停止)
暖色调暗示着变脸王喜得男娃的好心情。对于最后天赐消失,而笑声依旧,个人猜测不止是起着转场的作用,还暗示着这像黄粱一梦,既有幸福忽如其来的美好,又有梦境转瞬即逝的虚无。
03.布光艺术
第一处布光艺术 简介: 在人口贩卖市场,变脸王被清脆悦耳的“爷爷”吸引,一回头,便看到了狗娃。此处导演用了顶光,突出了主体——狗娃,中心构图也直接吸引了变脸王和观众的目光。
第二处布光艺术 简介: 狗娃在梁素兰门前跪了一夜,被梁素兰请进去。之后就是狗娃在桌边吃饭,梁素兰在桌前踱步。此时光线从右侧射入,光线的轮廓清晰可见,照在梁素兰和狗娃身上。
此处为什么需要挑出来细说呢?个人理解为三层:一层是预示着变脸王含冤入狱一事有了一线希望,一层是体现着梁素兰和狗娃的人性光辉,一层是呼应梁素兰的活观音身份(此光如圣光普照)。
以上只是一个不专业人士进行的不专业分析和猜测,仅代表个人观点。
定要传男不传女,道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父,戏台外是小狗娃救老爷爷,菩萨本就无分男女,何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言,演狗娃的小任莹,在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事,我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩,查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里,原应享受更好的人生。
变脸中方言与普通话的融合是一大绝,文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命,老,小,猴子演员的特写给的恰是时候,女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞,此等直男直而不癌
太感人了,一切都顺理成章,朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮,一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动,谁说女孩不能续香火呢?
《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻,反观她的人生经历…父母赌博吸毒,从小将她弃养在杂技团学艺,和片中狗娃的经历如此雷同,难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信,可惜了。
质朴的祖孙之情动人于心,民族文化的传承感人以诚,《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇,亦也对其负面的封建腐朽做出了批判,女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深,人性善与恶的矛盾沉思,皆在吴天明的光影艺术中应运而出。
最质朴的情感,最质感的表达,简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅,都悄无声息、不落痕迹地传递给观者,直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接,更添悲怆。不止是朱旭,感觉每位演员都演得很好。
小时候看的了,那时候认识了朱旭老爷子
我们也有老戏骨,我们也有简单而真挚的佳作,我们也有好电影好导演,我们也有民族的东西,我们需要反思电影的内涵,我们更需要反思现在的电影都是怎么了。
片子真工整啊。线索的埋伏,符号的使用,传统文化的表现,还有不只是人间真情的其他立意的表达,都很好的揉在一起,丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃,一猴,一船,一手艺,变脸王足矣。活观音好美啊。
人生如变脸,忠孝心中存,真心、真情、真切、真味,拍得好,孩子、猴子、老人演得自然娴熟,江湖恩情袍哥义气,失孤少女孝比亲生,故事通俗流畅,要是全部讲四川话,那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子,邵跑跑、莫娜方、黄家禧,没有投错。
女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮,学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。
单摆浮搁去看导编演三方俱佳,但整合到一起总感觉偏煽过满?其中,台词的文艺气息颇为浓厚,也具备了贴合角色职业背景的适配度,可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了,毕竟这不是出口成章的话剧舞台;剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话,爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面,何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识,似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础;川军将士现身两场重头戏,一场是街头撒大钱逼变脸露底,一场是被感动救爷爷一命!大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情,可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者:怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜?只因被近在眼前的变脸神技震撼到了?……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。
资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子,人情社会和可信的江湖切口,加之一老一少的杰出表演,使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应,一个传统寓言、一次现代搬演,符合情节剧的同时,也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破,恰是中国这百年的变局。
天长,地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下,变幻莫测的人心和以不变应万变的人道;另一方面,它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞,且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境,以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上,这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前,就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时,我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此,看到最后,我们发现,精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是,没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生,故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人,如草,如云。
朱老爷子 真戏骨
8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程,老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底,狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她,送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感,身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者,人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。
虽然世态炎凉,但人间自有真情在。一个纯朴的故事,朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意,是在用心创作,而不似现在这般。★★★★
看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面,亲情是无价的
变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。
大概是98年的时候,我9岁,看了这个片子,竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。