《不羁夜》又名《一举成名》，这部电影的名字与导演的现实人生经历一样，同样因为此片一举成名，1997年，年轻的天才导演保罗托马斯安德森在27岁这年因执导、编剧该片获得奥斯卡最佳编剧提名和一系列拿到手软的知名奖项。

不知道大家是怎样看待色情行业的，是无耻下流龌龊？还是认为这个行业和其他的行业一样具备商业元素，以盈利为目的？还是对这个行业一无所知？保罗安德森为我们呈现他想要表现的色情行业。查看导演的人生履历，不难发现他与色情行业的渊源由来有之，他成长的城市在70年代是色情文化工业最繁荣的地方，从少年时代起就着迷于色情电影，在高中时就拍摄了一部关于一个色情明星的仿纪录片《Dirk Diggler》，这个名字就是《不羁夜》中男主艾迪的“艺名”，中文翻译过来是“大炮王迪哥”，这个短片是长片的灵感来源，同样，男主也确有原型，他就是号称“美国色情电影皇帝”的约翰·霍尔姆斯，24岁时他经人介绍结识了色情电影经纪人雷伯。

1971年，跟《不羁夜》中所表现出来的情节一样——约翰·霍尔姆斯在雷伯的指引下塑造了一个名叫“约翰·韦德”的色情侦探形象，并一发不可收，成为色情电影工业的巨星。迄今为止每日片酬3000美元、拍摄电影超过2200部的记录无人打破。

70年代中期，约翰·霍尔姆斯染上毒瘾，事业走向低谷，1988年死于爱滋病并发症。

本片以一个逼格满满的长镜头开篇，为我们展现拍色情片的是怎样的一伙人，17岁的艾迪逃避高中学业，在酒吧默默打工，可能是出于职业的敏感，制片人杰克被他俊朗的外型吸引，接触之后发现艾迪有一个强大的秘密武器，这正是杰克所需要的。

这时候艾迪的母亲就不高兴了，她希望儿子完成学业，不要出去乱搞。母亲是家里的暴君，压抑、暴躁、狂怒，与之相反的父亲，懦弱、人微言轻，在这样的家庭氛围下，艾迪一直沉默寡言、默默忍受，但他内心一直知道自己想要什么。终于，家里的战争爆发了，一次艾迪彻夜未归，凌厉的母亲在客厅一边抽烟一边静候他的到来，面对不顺遂自己心意的儿子，她像一只丧失理智的母狗歇斯底里地对儿子怒吼: 你什么都不会！ 你是失败者！ 永远都是！ 高中都念不完 还能做什么？ 你这笨蛋不会有所作为的！ 她粗暴地撕下儿子房间里色情明星的海报，就像撕碎儿子的梦想。 我觉得当一个母亲对孩子说出这种话的时候，她一定是个失败的母亲！失败透顶的母亲！

艾迪怎能忍受失败，怎能忍受这般侮辱！他带着哭腔绝望地祈求母亲: 别弄坏我的海报！ 我不是笨蛋 求求你别对我这么坏！ 但强势的母亲依旧不依不饶，仿佛这个儿子是个错误、不能原谅的存在，持续羞辱他。终于，伤心至极的艾迪爆发了，双手推开母亲，声嘶力竭地对母亲说: 我要做大事！ 别说我不会成功！ 艾迪摔门而去，与此同时，杰克的大门向他敞开，欢迎他的到来，一位色情巨星就此诞生！ 投身色情行业的艾迪一炮而红，天赋才能得到极大释放，财富与名声滚滚而来，是AV界的当红辣子鸡，连续几年获得AV界的奥斯卡。 有一句话叫做:你未必是人好，你只是没机会放荡。比如《女性瘾者》中那个被魅惑女人勾引而拋家弃子的男人，比如《入场卷》中失明的男人很感谢上帝赐予他温柔可人的妻子和聪明可爱的儿子，但当他意外复明后，意识到自己多么英俊，意识到自己拥有吸引漂亮女人的魅力后，他觉得身边这个妻子如此枯燥，他的同事多么糟糕，周遭的一切令他厌恶，根本配不上他。艾迪也是如此，20世纪70年代的美国，人们渴望发泄欲望，需要色情片催情，由此促进色情行业的迸发，好运眷顾艾迪，他一头扎进这个行业，初出茅庐凭着努力敬业的工作热情，很快赚得盆满钵满，并赢得响亮的名声，圈内的每个女演员都想和他合作，他被捧上人峰，炙手可热。当初被赶出家门、一无所有的小伙如今穿着最时髦的衣服，意大利进口的鳄鱼皮靴子，居住在宽敞的豪宅，拥有一辆炫酷至极的跑车，男生们羡慕他、恭维他，女人们争相向她表达爱意。几乎是不可避免的，他染上了毒瘾，越陷越深，脾气变得暴躁易怒、尖酸刻薄，朋友们逐渐疏离他，制片人杰克也感觉到他越来越不好合作。时间的车轮来到80年代，色情片和其他行业一样“江山代有才人出”，更何况，深陷毒瘾的迪哥脸色苍白，总是通宵达旦和狐朋狗友嗨皮。一次准备拍摄之前，迪哥精神亢奋，突然发牢骚，想立马拍摄，杰克深知观众不喜欢演员这样的状态，让他再等20分钟，迪哥看着刚招募来的新人，心理感到不平衡极了，立马放言道:老子想拍，你就要拍，没有老子，你什么都不是！

离开杰克的艾迪想转行进入唱片行业，无奈没有资金出唱片，沦落到10美元一次为别人打炮，还发射不出，被混混们以同性恋的名义暴打街头。 从某种程度上说，我们人性中的一面与艾迪不是很相似吗？当我们一无所有、穷得叮当响的时候，渴望财富、名声、资源，这些欲望吸引我们兢兢业业地工作，当我们得到它的时候，肆意挥霍、不知珍惜，开始自大，目空一切，践踏曾经帮自己立足起来的人，看不起他们，失去一切后又追悔莫及，这不是人性是什么？

我们为什么喜欢看电影呢？很大一个原因是因为我们可以看到人心、人性，看到自己。 电影从来就是讲述人性的，但能精彩的讲述只有少数天才才能做到，导演托马斯安德森运用娴熟的拍摄技术把艾迪的人生沉浮拍得十分精彩，你猜不得到人物的下一步遭遇，你为人物的命运担心。你一点也不觉得枯燥，精彩搞笑的情节与精湛的人物演技吸引着你。 片中导演多次运用长镜头，长镜头的特点之一是把观众代入一个中立、旁观的视角，也许导演的立意也在于此，拍色情片的人也是普通人，也面临学业、家庭问题，比如绝处逢生的男主艾迪，比如不堪老婆羞辱、枪爆老婆再自杀的摄影师，还有一而再再而三堕落的Maggie，她虽然爱着儿子却不肯为儿子戒掉毒瘾，创造适合儿子成长的环境，或许她也无能为力。我想，这里最聪明的人当属制片人杰克，他懂得生财之道，看人有眼光，顺应时代和行业的变迁，正是这样的人维持着行业不衰。 值得一提的是，本片中如今如雷贯耳、大名鼎鼎的几个主演，如马克.沃尔伯格、朱莉安.摩尔、菲利普.霍夫曼等当时还不太出名，大家都凭着热情努力创造角色，正是本片的成功为这些演员铺就星光大道。 本片中艾迪17岁入行按照美国未成年人保护法来说是不合法的，但现实生活中确实有17岁入行的，比如号称“美国甜心”的布兰特.科里恩，2004年伪造身份证，谎称自己已满18周岁才得以入行，演艺事业一路高歌猛进。 讽刺的是，成名后，他发文说，他进入这个行业是个错误的决定，不建议年轻人进入这个行业，2013年他在《犹大之吻》中饰演一个配角，人气再次升高，半年之后又下海，难道是因为转行困难？ 特别注意的是，拍色情片在中国是违法的，朋友们不要轻易尝试，做爱还是和自己喜欢的人舒服。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@鲍勃粥、@给艾德林的诗、@kc512

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第八天，首先我们讨论的电影是PTA的早期作品《不羁夜》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 鲍勃粥

《不羁夜》我给了X，我觉得总体上还是太过于平庸，影片的大多魅力主要来自于这个选材本身和PTA上个世纪的调性的意外吻合，但是无论是叙事节奏上还是宏观结构上都有待精细打磨和雕琢，太多元素交织在一起相互重叠难以分清明晰，并没有呈现一个足够清楚的人物群像或者狂欢，而是一些非常类型学的人物特征出现，不够立体，总体乏力且失衡。

场刊嘉宾 kc512

《不羁夜》我给3星，我把它视作为迷影电影，甚至是singing in the rain这部电影的一个变奏版，在大环境的转变下一群愚人的故事，很有魅力 。

场刊嘉宾 给艾德林的诗

2星，迷影之作。电影归宿的很多额外助力都来自等影史元素，是典型的碎片化拼凑的时代剧，刻意回避史诗感的历史性，充斥着低调真实的细节，却也有很多宏大繁复的“优质电影”的身影。如DV和录像带的低成本和便捷，消解着制片厂并促进者独立电影发展，选择声名狼藉与主流（好莱坞）对立的色情影视业作者标签，通过所有角色志达不得，表达着成长的痛苦，PTA可能觉得Porn也能曾经有艺术性的戏剧化，到现在却只有简单粗暴的视觉刺激，一个活好的“大器”作为一个终极麦格芬最后被揭示出来时，正是消费主义时代不可逆洪流最直接也最讽刺的象征。

主持人 子夜无人

第一个话题是，从我自己看待这部电影会把它归为一部青春片，一根硕大的阳具就像青春期里我们自以为不可一世的价值包袱，而最后你会认清楚它再硕大，也只是一根阳具，它无法改变世界、无法撬动地球。所以想听听大家从男主的成长线这一点，来谈谈这部电影。包括阳具在其中的作用。

场刊嘉宾 鲍勃粥

正因为在这样的人物群像混乱中，男主本身作为一个人的形象被高度的压缩，那个巨大阳具的麦格芬（虽然最后被瞬间地展现，那大概是PTA瞬时的活泼），作为一个被利用的剧情核心推进物（因为其能够走进这个行业，和因为其衰弱而离开这个行业，其实剧本结构从大方向上看只有一开始的这个导入和中间处的转折，颇为简单的二元分割），已经超过了男主作为一个更整体的人的形象，所以我也很难在观影中注意到他作为一个青年逐步的成长。

现在仔细想来看大概也是相对刻板化和幼稚的，无论是一开始和母亲的争吵还是中间对于影视剧形象的向往还是最后对于犯罪的恐惧，让我很难特别注意到一个成长轨迹，显然时代的变迁都比他青春的变化更快。

场刊嘉宾 kc512

男主角没有长大但(电影)世界长大，所以最后男主角对着镜子(镜头)终于露出了自己的阳具，是他适应这个世界唯一的方法：所有东西都变得廉价了，我也是廉价版的蛮牛。

主持人 子夜无人

那大家对于PTA在这部电影中关于时代的表达有什么看法？其实我看到了非常多元素、符号的堆叠，但感觉更像在看陈列柜。

场刊嘉宾 给艾德林的诗

人去看过去时代确实就是陈列柜，全是标签，这很正常 ，因为要交流。

场刊嘉宾 鲍勃粥

没错我也非常同意主持人的看法，“陈列柜”这个说法还是非常形象的，但是我觉得问题就是展现的这个味道有些太浓，我不同意艾德林所说的，其实还是有方法将时代性巧妙的融入叙述中，如果我们能做到平实的口吻去凝视生活，时代自然而然地会被包围其中，而不羁夜中的时代成为了一个重要的拐点，也就将两者的关系逆反，叙述要臣服于一个时间的节点，那么前后也就需要一个必要的时代分割。

就像是你一开始所说的那些媒介的变更，但是这样显然是过于粗暴的。不恰当的华丽使得被展现的时代也不可避免地染上了这种氛围，然后必然就沦为Kunstkammer一样了。

场刊嘉宾 kc512

其实pta蛮多作品都喜欢回归旧时代，我只能猜他就喜欢拍旧时代的故事吧，刚好不羁夜的主题也诉说了更朝易代的爱与痛，他就喜欢这点吧。

主持人 子夜无人

那下一个话题，大家觉得男主自身事业的衰落，和整个色情片行业的衰落之间，是否有被写出一种共性？话说回来其实我觉得这部电影“由盛转衰”的那个节点写得并不是很丝滑，我不知道你们能不能get我的点。

那个绿帽男开的枪、那个AV女优在车上的反抗，我觉得都比男主角的“堕落”，更适合作为整个行业开始“转衰”的节点，但他们都是惊鸿一瞥的。

场刊嘉宾 鲍勃粥

我很能get，完全不丝滑，我觉得就是借那个两段式中间的时代切割点为一个非常人造的契机，然后完成一次早就预设的转折，并不是很自然，也并没有让人感受到一个衰落的牵引力，或者说这个被展示的衰落过于迅速和完善，成为了一种整体性的、影响到所有人的。

一切都开始崩坏，不仅男主，老板也被迫改变拍片方式、制作人锒铛入狱，但我们真的能把所有这些怪罪于时代吗？显然有些是无关的，但是因为这就是结构上的预设，所以因这个本不是巧合的巧合被揉捏在一起

主持人 子夜无人

我就是这样感觉，就像你每次做主持人急着要切到下一场圆桌一样。

场刊嘉宾 鲍勃粥

笑吐，看看表：哎呀切了切了，我们赶紧跨个年，你们这些人该走下坡路了滚吧。

场刊嘉宾 kc512

我反而觉得是男主角的「浪子回头」的滑稽感和整个色情行业走向有共性，卖假毒品的那一幕的反高潮，声势浩大但欠缺了男主角真正的醒觉，和那一大叠色情录像带的虚张声势但内容空洞，其实是一个道理，反正都是一种虚假的成功。

主持人 子夜无人

第三个话题，聊聊本片女性形象吧。摩尔的母性塑造是伟大的还是一种会带有传统的母职惩罚色彩？以及那个女优的惊人反抗也可以说说。

场刊嘉宾 鲍勃粥

我觉得可以被视为是包含着母职惩罚色彩的母性，但是正如我上文所说的，这个非常惊人的形象并未能够PTA很好的塑造，其实还有更多的瞬间可能被发掘，而最后只留下了“我能叫你妈妈”这样的简短精彩，实在是令人遗憾。

主持人 子夜无人

包括整个群像的塑造大家都可以聊聊，我觉得后面为了体现色情片行业在世人眼中的低下这点，做了一些废戏，苦情感过头了。摩尔不能看孩子、那个黑人不能拿贷款，然后其他人又怎么样，“作戏感”太急切了。

场刊嘉宾 鲍勃粥

没错，一种堆叠，而且是相对松散的，但是那一组镜头似乎将被殴打的男主，老板在车上用录像带拍戏，和黑人小哥的被抢劫遭遇放置在了一个很相近的空间进行拍摄。这一点似乎把原本的松散稍微凝聚回一部分，虽然更有被预设的巧合感了。

@给艾德林的诗 人呢？

主持人 子夜无人

粥老师：快来个人和我吵架。

场刊嘉宾 kc512

的确每个角色作为家庭成员都蛮脸谱化的，强调了男主角改变人生两次都是家庭风暴，比起真的要细緻研究某种阶层和文化现像，说到底不过是出通俗剧。

场刊嘉宾 给艾德林的诗

Porn作为时代里不能缺少的“元素”，它的有用性就是第一位的，群像里有用的人是永远可以替换的，且快速替换的，所有他们不自持也没必要拍成群像，我觉得这是PTA硬凹史诗效果的产物。

主持人 子夜无人

那最后例行收尾，谈谈你觉得它在PTA作品中的位置，以及你比较喜欢哪些PTA？

场刊嘉宾 鲍勃粥

没太看过PTA的其他作品，只看过《血色将至》，那还是比《血色将至》差远了，感觉完全不在一个基准线上，其他的确实没看过了。

场刊嘉宾 给艾德林的诗

中游开门红的地位吧，PTA最好的就是公认的《血色将至》了。

主持人 子夜无人

你觉得这部和《血色将至》的差距是一种“青涩”和“成熟”之间的差距吗？

场刊嘉宾 鲍勃粥

可以这么说，但是毕竟没有看过序列的其他作品，还是暂且用僵硬和灵动来比较吧。

场刊嘉宾 给艾德林的诗

如果说是摆脱奥特曼的形式来判断，那的确是所谓青涩和成熟的差距，《血色将至》几乎就是出师之作。

主持人 子夜无人

《不羁夜》聊得我想减分，真是bad ending.

#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。