1 ) 多年后重看《阿飞正传》有什么感受?
我第一次看《阿飞正传》时,才只有十几岁。昨天《阿飞》重新上映,正巧赶上大雨,水流如注,马路上雨水像河一样。冒雨蹚水去了电影院。《阿飞》是要下雨的,我从真实的雨里走进电影院,然后走进阿飞的雨里。紧赶慢赶,最后还是晚了几分钟。银幕上正放到张曼玉强抑着期待和落寞问:
“我们的事什么时候告诉我爸爸?”
“你会不会跟我结婚?”
张国荣穿着白色背心,背对着她。光线晦暗不明,看不到他脸上的表情,只听见他声音低低的,很淡然,淡然地斩钉截铁:
“不会。”
没有脚的鸟,不会在天黑前钻进鸟巢。累了倦了也是不回家的,他只会在风中飞到死去。
所以他放纵自己,放浪形骸,向每一个惹人喜欢的女人展现自己华美的羽毛。随便他说什么,对方都会怦然心动:上天给他一副万里挑一的漂亮容貌。他也晓得自己美,加倍维持与珍爱。暴打了老妈的姘头,之后便急忙忙地对镜整理发型,梳头掠鬓一丝不苟;而在影片末尾出现、按照导演的说法将要出演第二代阿飞的梁朝伟,住在逼仄混乱的小屋里,衣服和书在床边堆得满满,出门前潇洒地穿起西装,掖好领巾,一只口袋里塞一盒烟,最后不忘了抹好油亮的背头。
矫揉造作又爱惜羽毛的无脚鸟不能落地,却想要打扮停当飞出天宇,看得我眼泪忍不住掉下来。当年初看还是十几岁小孩子,只当这两位爱慕虚荣,并没特别重视这两个与“梳头”有关的情节,现在看来却百感交集,大有一种“和泪拭严妆”的精致和慨然。仿佛《花样年华》里旗袍端庄优雅的苏丽珍, 无奈与绝望里生出一线力气,便拿来用在美貌与尊严上。
旭仔的放浪,很大一部分是出于母亲的原因。常年纠结于生身母亲的问题,让他跟养母之间的矛盾愈加激烈,母子间既相爱又相杀,纠缠在一起不死不休,谁也不肯轻易放谁走,正如旭仔所说的:“搂在一处死咯。”亲辈与子辈间的对立、矛盾、怨恨和爱,在成年后才有了更深的体会。巨大的隔阂与长期的战争在得知自己亲生母亲的消息后最终消解。然而找到生身母亲并未让他得到救赎,正如养母所说的:她不要你了。生身母亲并没有与他相见。他想找到飞来人世的巢,然而最终也没能停下飞行。
最后他只身去菲律宾寻找生母未果,在一派混乱中被枪杀在异乡的火车上。其实他并没有所谓异乡和故乡。他不属于任何一个地方,也没有一处地方属于他。因此他只能在永恒的旅途中消亡,成为了一只真正的无脚鸟,飞累了就在风里休息。
无脚鸟是不存在于这个世界上的,它们出生即死亡,它们的故事“只能骗骗女人和小孩子”。而旭仔也终于像无脚鸟一样不复存在,就像死在船上的1900,活过的痕迹同别人的旅途一起被死亡抹去。他曾经说过,只有在临死的时候,才会知道自己心里最爱哪个女人。在他消失在风里的一刻,他心里想的是哪一个呢?是沉默隐忍的阿珍,还是热情倔强的露露。
阿珍和露露,就仿佛一对红白玫瑰。一个渴望家庭,却宁愿不结婚去迁就旭仔,而另一个,则在旭仔离开之后流着泪走进他妈妈的家里:“每次他来这里,都让我在楼下等他。我想看看这所房子到底是怎么样。现在看来也不外如是。你是不是觉得我很奇怪?”一脸沧桑的妈妈抱以善意的理解:“我年轻的时候,也是这样的。”
多么像曾经卑微地爱过的,我们自己啊。只是因为,那个人曾经带着明亮而诱人的笑回转身,手中垂着一只光彩熠熠的珍珠耳环。
而我们,到什么时候,才能坦然又平静地回望泪流满面的过去,带着若有若无的微笑信口说一句:
我年轻的时候,也是这样的。
2 ) 似是故人来
后来回想的时候才发觉,其实我看《阿飞正传》的次数并没有我以为的多。我以为我曾经一次又一次的去看这部片子,熟悉到一直到和我的回忆混淆不清。
那么是应该写一写的吧。做电子书的时候搜集了这么多关于《阿飞正传》的影评来看,一篇一篇的看过去,只是无动于衷。我已经忘了,或者从来就不知道《阿飞正传》有多么好。又是如何一个好法。让我怎么说呢?旭仔是个怎样的人,而无脚鸟的故事背后有多少宿命的伏线?真的真的,我说不出来。如果有那么多的曲折才可以看见最末处那一点点的启示,我情愿放弃探险的精神——生命中有多少的得过且过?
像旭仔那样放弃至生命一无所有。或者何宝荣也是这样的人。但旭仔那么年轻,生命本该新鲜的有着芬芳青草的味道,但偏偏不,那么早、那么年青就开始在脸上堆积一脸无所谓的表情。王家卫说《阿飞正传》是他小时候对事物的看法,可以怎么有这样早熟的记忆?生命一开始就糜烂至此,新鲜的身体有着腐尸的气息。
片子里流动着绿色。绿色真是一种最讽刺的颜色,绿油油的向阳植物,有着生命的力量。但阴暗角落里的苔藓也是绿色,并且绿的更深,尸斑也是隐隐的绿色。从出生到死亡,绿,一个好讽刺的故事,绿色是最疯狂的颜色。
小时候掐死一只毛毛虫,染了一手绿色的血液。有很多有一搭没一搭的联想,关于绿、关于阿飞正传。
闭上眼睛都是光影的碎片。手抚过他的脸时,他轻轻衔住那手指,既无心,又无限温柔。暗示想要和他结婚,但是却触及了他不可碰的那根神经,言语与言语之间,有长久的静默,那静默里,是对别人无法解释、对自己也同样无法解释,最哀伤最沉痛的地方。雨夜他的脸扬着,望向没有焦点的远方,他的脸熠熠生辉,那一刻他决心出发去给自己一个交待,脸上的光明和宿命的黑暗交错,徒然触痛人心里最柔软的地方。他大步离开,决心要给那个遗弃他的人一个最无谓最坚强的背影,无脚鸟收拢翅膀,向地俯冲,坠落的姿势却是如此坚定有力,义无返顾。
我以为我看了很多很多遍的《阿飞正传》,但其实不。我以为我可以对他永远保持缄口,但其实不。
为什么一定要说呢?这样一部和自己的青春混淆不清的片子,可能有一种人,因为太早明白生命的希望从来都无,于是一开始就开始随波逐流,青春像从来就未有过,但又最顽固,永远和这个世界格格不入,我以为对青春放手的姿势可以很轻松,既然青春的美德从未曾拥有,只是徒留一个长长但虚弱的尾巴,但又或许正是从来没有拥有过青春,所以更加变本加厉的贪恋——看见林夕写《青春残酷物语》,我笑得没心没肺,嘲笑多大的人了,还青春忧郁综合症啊?我一直笑,以为这样就听不见哭声。
幸好有很多东西可以代替我们哭。比如这样一部电影,如果我们在自己的人生道路上已盲,看不见路旁的路标指向何处。但是我们可以至少在别人的故事里看到,无论多么曲折的道路,那路标只有一个,明晃晃的指向幻灭。
曾经很喜欢幻灭这个词。像砸碎了一个万花筒,以为可以明白那个美丽世界到底何在,却发现只是一个骗局。希望的毁灭有一种头晕目眩的美丽,面对着一地的彩色碎玻璃。
第一只万花筒破碎的那天,并不知道以后还有一只接一只更多的万花筒要砸碎,我们以为自己没有那么笨的。
一直到砸碎最后一直万花筒才甘休。旭仔捧着一支最美丽的万花筒,那么美好,让人又多生了几分希望。旭仔以为自己是在给自己一个机会,他捧着那支万花筒,还是决心要看一看,如果这次他看到了真实的美丽,或许他就能找到一个理由全心全意的拥抱世界。
可能飞翔和坠地都是同样需要理由的事情——这样我们可以把责任推开,这样我们就可以假装不是自己的意志,只不过是,恰恰如此、只有如此,于是不得不发生。
那一刻旭仔是这样想的吧。他的母亲终于肯告诉他关于自己的身世,却又要加上这样的话:“你以前做人,总拿这个做借口。你以后不可以再用这个借口了。你想飞啊?好吧,你飞呀。你要飞就飞得远一点。你不要有一天让我晓得,你一直在骗你自己。”他听着,身体微微晃动,目光游移着,不敢直视他母亲的眼睛。待他母亲话说毕走开,他才慢慢转过头来,眼神里有张荒和无所适从——那一刻旭仔几乎要承认,如果生命有很多缺陷,那必然是我们自己的错,是我们总有太多软弱和太多借口。
那必然是我们的错。世界和我们都要扮演无辜。我也几乎要承认,世界上从来没有悲哀,只不过会有人爱上悲哀的感觉。
但被亲生母亲遗弃是不是自己的错呢?最后一只万花筒砸碎的时候,旭仔总会明白,生命力的失望,无所谓更多,也无所谓更少。
最后的失望犹如瓜熟蒂落。最后的失望不是说此后一切满意,它的意思不过是,再也没有事情值得让人感觉失望。
心之微痛,也不会更多,不会更少。
而微痛在体内传播的速度也不会更快,缓慢的,以难以察觉的速度,从内到外,侵蚀一个人,刚好是一生的时间。
他的哀伤别人并不明白,或许他自己也不明白,以为是其他。
他再次对别人说起无脚鸟的故事,换来的只是嘲笑,而他在嘲笑面前,也只能无能为力——我怎么可以对你说,生命的种种失望和哀伤,沉在最底部,缓慢的蔓延,乃至侵蚀我的一生?我怎么可以对你诉说,在我与广阔明亮的世界中,隔着玻璃罩,如果你看不见,我又怎能叫你相信,此刻我多么缺氧。
握紧拳头,指甲越刺越深入。但松开手,什么都没有。何不松开手呢?
以放弃的姿态获得,不再失望的快乐。
在火车上看着曙光渐渐照亮世界,那段好长的独白,最喜欢那句:“啊。天开始光了。”长长的一声感叹,似乎那刻无限明了,但又似全然无心。通透可能是什么都知道,也可能是本来就什么都不存在。我也不知道旭仔这一生有没有去想过自己的哀伤,何以他不肯给自己退路,不肯给自己丝毫的关怀。
松手的那么彻底,生命也可以不要。突降的死亡,没有道理可言说。以前我写小说,也会如此暴力,让小说里的人物一个接一个的死去。作者对自己的人物通常有一种畸形的残忍,可以在作品里透支自己对死亡的恐惧和向往,那个时候我们都很年轻——再后来,王家卫的故事里人物再无此毫无来由的死亡,或许是对于生命,开始有了悲悯。也或许是在死亡之外,明白了更多人即使背负着生命的哀伤,也仍然努力活着,唯有这样生命的常态,使得更多沉痛郁结在胸,说不出道不明,渐渐幻化成另一个自己,而放弃和握紧都成了无谓的姿势,唯有懂得,自己给自己取暖的意义。
第一次认识旭仔到现在,已经过去了五年。五年里,我并没有经常的看到他,但有很多很多时候,他在凛冽的清晨或者在漆黑的夜里浮出来,站在那里,一个我一直看得见却无法到达的地方。
3 ) 关于《阿飞正传》三句话的碎碎念
1、“我年青的时候跟你一样。”
刘嘉玲饰演的舞女咪咪在找不到旭仔的情况下,执意要去他从小生活的房间看一下。
看罢之后哭着问旭仔的养母:我是不是很傻。
然后这个有着一双迟暮美人特有的苍老眼睛和眼神的女人仿佛很善解人意的这样回答她。
再后来,这个老女人在看着“跟她年轻时候一样”的年轻女子离开后,双手迎合着某个美貌少年的拥抱,顾不得眼角的皱纹笑得快乐又寂寞。
所以,所有的年青都是一样的:折腾;所有的年老也都是一样的:寂寞。
2、我也是那个自卑的人
我自己的生活,明明是我自己的生活,但是一直感觉来,我总像是故事里的配角,那些不够好不够坏不够美丽不够丑陋的配角。
其实主要是不够被人记住,这让人很寂寞。
刘德华饰演的有点木讷的小警察在破旧的火车厢里指责旭仔不过是从垃圾堆里捡回来的酒鬼,并且恶狠狠的嘲弄对方那个关于“无脚之鸟”的传说和“飞”的欲望时,旭仔淡淡的说,总有一天你会看到的,你面对我会自卑的。
事实上,前者已经开始自卑了,不光是因为他爱的女人爱上的是眼前这个男人。
面对旭仔这样的人,谁都难免会自卑的。
他谁都不爱,但谁都爱他;
他随时都能离开,你随时都要准备哀求他留下;
他一分钟可以勾引你,你一辈子忘不了他。
他就是有本事伤害了你还让你特犯贱的请求他继续伤害你。
他有一颗飘泊的心。(我没写错别字,因为旭仔的无脚之鸟也是在风中飘的)
他那么美好那么混蛋那么孩子气的无辜,你拿他那么没办法。
你不知道他这种人是堕落沉溺于他的生活还是用不断离开和伤害别人来显示他对生活的另一种掌控力。
这样的男人除了让女人牵肠挂肚,也是会让男人产生致命吸引力的。
没办法,谁让我们这种没有选择漂泊命运的人总是对这种命运好奇的奋不顾身。
我们没那种漂泊的气质,在这种气质面前我们完全俯首称臣,自卑的心甘情愿的当个跑龙套的。
3、我谁都不爱
你爱我,我不爱你,或者相反,但这也没有什么别的办法
电影里的女人都爱旭仔,爱他的女人每个又都有别人爱,不过旭仔说他谁都不爱。
他谁都不爱,是因为他没有得到生命最初的爱也就是母亲的爱,所以他也不相信还有别人会爱他。
先离开的人,可能不是因为他坚强,恰恰相反,那是因为他脆弱。被他离开的女人可以慢慢复原,他却一辈子都注定流尽鲜血。
真的有很多人爱他,不过这些爱来自他不爱的人,所以没有办法,他只能轻贱她们的爱。
因为这些爱与不爱的关系,没有一个人凭借爱得到快乐,尽管每个人都口口声声信誓旦旦的说,没关系,只要快乐就好。
你爱我,我不爱你,或者相反,但这也没有什么别的办法。
所以,爱和被爱,果然是缺一不可的,两情也得相悦。
旭仔临死的时候眼前闪过的画面是养母为了领取救济金而从孤儿院抱养他的画面。
他的孤独和寂寞就在于,临死的瞬间,他都以为自己是不被爱的。
PS:旭仔一定是个双鱼男,梦幻美好又残忍,就像闹闹说的,双鱼座的男生是以缺德服人。
另外这个片子实在看得出张国荣和刘德华气质的差别了。
这两天就是特想看香港的老旧电影,不断的把以前看过的一些片子重新翻出来看,真是陈旧的华丽丽呀。
4 ) 念念台词,文艺的感觉就来了
1.一分钟
张国荣:十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。
张曼玉独白:我不知道他有没有因为我而记住那一分钟,但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来,我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友,没多久,我们每天至少见一个小时。
张曼玉:我以前以为一分钟很快就会过去,其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说,他说会因为那一分钟而永远记住我,那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟,我就告诉自己,我要从这一分钟开始忘掉这个人。
刘德华:“去年四月十六号三点你在做什么?”
张国荣说:“她告诉你的啊”
“要记得的我永远都会记得。”
2.妥协
张曼玉:我想搬到这里和你一起住。
张国荣:好。
张曼玉:那我怎样跟我爸说呀?
张国荣:说什么?
张曼玉:我们的事呀。
张国荣:我们的什么事?
。。。
张曼玉:你会不会和我结婚?
张国荣:不会
张曼玉:我以后不会再来了
张曼玉:我还是想搬到这里和你一起住。
张国荣:我不会和你结婚
张曼玉:不结婚也没关系,我就是想和你在一起
张国荣:你能容忍一刻,难道你一辈子不结婚?
3.那只鸟
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。”
4.生母
张国荣从母亲家里出来后,那一段的独白:我终于来到亲生母亲的家了,但是她不肯见我,佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候,我知道身后有一双眼睛盯着我,但我是一定不会回头的。我只不过想见见她,看看她的样子,既然她不给我机会,我也一定不会给她机会。
5.无情
张国荣:你走出去以后就不要再回来了。
刘嘉玲:你是不是对每个女人都是这样子。
张国荣:我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人,不到最后我也不知道会喜欢哪一个。
6.两个女人
张曼玉:坐一会儿好了,过会我们要关门了。
刘嘉玲:其实我不应该来的,我不应该给你一个痛快的机会。不过我始终觉得他爱我多一点,说到底他是因为我而离开你的。
张曼玉:这种事,早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你又不是我。我已经没事很久了。
5 ) 厌倦的力量
愚人节。张国荣。四年之前,这个人跟世界开了个真实的玩笑。
四年之后,风继续吹。那纵身一跃让他更添迷人与传奇了呢。
我曾以为那是一种极致的厌倦。真正的对一切的厌倦,令人瓦解。
所以它是迷人无比的。你看看,《阿飞正传》里那个人的样子。
仅从《阿飞正传》来说,我觉得在张国荣身上有某些不仅仅是颓废的东西。
因为拒绝和世界讲和,因而充满了厌倦的力量。真正敢于厌倦一切的人不多。
那些疑似厌倦,其实不过是装腔作势,叶公好龙,斤斤计较。
大清早收到秦惑凌晨2点多发的短信,说:默哀两分钟,为我们一起喜欢的张国荣。
我没有默哀。我承认这个人只是风一样偶尔吹起,默哀,太隆重了。
不悲伤,也不遗憾。不亲近,也不遥远。他在那里,大家都会去那里。
当我开始用心去体会这个人的声音和音容笑貌的时候,这个人已经死了。
那时候,就要毕业的夏天,在那个亏本经营的书吧里。
我们听《沉默是金》,听《共同度过》,听《风继续吹》,听《为你钟情》。
后来,身边人日渐稀少的时候,我听《夜半歌声》。
至于《左右手》,我和秦惑在字固路131号的时候,经常听。
纪念这个事,跟死人没什么关系,跟活着的人却紧密相关。
算是纪念。我都不敢说我是他的粉丝。人都死了,多轻薄啊。
回头说厌倦。
在《那些忧伤的年轻人》中,许知远写过一篇《高贵的厌倦》。
这个狂热的引经据典爱好者开篇提到了《红与黑》,提到了失恋的家庭教师于连:
“忧愁的态度不能算是优雅;你需要的是一种厌倦的神情。若是你发愁,那是因为你有欠缺,在某些事情上失败了。这是表现自己的低下。反过来如果仅是厌倦,低下的却是徒然讨你欢心的那个人了。”在《红与黑》国,柯哈莎夫王子这样教导失恋的家庭教师于连。……
“我曾经坚信厌倦充满着穿透人心的力量,是一种贵族式的情绪。因为,只有你有能力睥睨一切时,你才具有厌倦的能力。所以,拜伦比于连更早地打动过我。这个旷世奇才在《唐璜》中,让自己以怎样的一种厌倦形象出现的。年轻的我,曾经为他如此轻易双如此众多的征服女人,而心潮澎湃。是厌倦使拜伦获得了这样的能力。”
“然而,不管是于连还是拜伦,他们却似乎没有通过这种征服获得幸福。于连迅速厌倦了贵小姐;而拜伦拥有过无数女人,却从来没有真正的爱情,他似乎必须通过不断地给予肉体以刺激,才能勉强说服自己生存下去。比起拜伦,于连与卢梭仅仅是浅层的厌倦者,他们只是用冷酷来掩藏自己的怯懦,用厌倦来隐瞒自己的欲望……而拜伦的深层厌倦,则似乎只有通过死亡来治疗,因为这个天才根本无法容忍自己仅仅作为一个人而存在。”
在完成了对天才们的叙述之后,许知远在后面写到了他自己:
“对于厌倦的迷恋在我22岁那年,达到了顶峰。我幻想自己从宿舍楼上,笔直地跃起,并以美妙的姿势在空中划一道圆满的弧线,因为死亡可能比仅仅作为一个学生活着更惊心动魄。这种想法,在两年后的今天成为了遥远的回忆。我不知该为自己悲哀还是庆幸。我想说服自己,那是两青春虚幻症的典型代表,对于自己无法拥有的品质,具有无限的憧憬,或者更直接地说,那叫幼稚;但我同时又无法避免地责备自己,我已经失去了追求更高峰的生活品质的愿望,我越来越容易对生活表现得满足,我的精神正在变得平庸,只有平庸的人才容易满足现状……或许这种内心的争执,意味着我依然在成长,依然厌倦着。”
其实,轻松一跃的人不是没有,但是请上帝宽恕他们在半空中的后悔吧。
难保你也曾像我一样,站在高处,有一种向下的冲动。
但那只是下意识,恰恰说明我们是如此害怕。我们都是胆小鬼。
6 ) 如何看待《阿飞正传》中刘嘉玲饰演的咪咪这个角色?
作逼,但也是因为作才格外富有生命力,大吵大闹着“你以为我是随便的女孩啊“,被旭仔扑倒笑作一团才让人恍然大悟原来是调情手段。受得住阿飞的孤僻怪异,捏住了鼻子便认真憋气直到投降让人吻下去。非常明白自己的魅力所在,对着歪仔跳了风情万种的一段舞,但又绝不薄待真心,坦坦白白说“你不要喜欢我啊“,即使阿飞一走了之,在大雨里也能指着跟了他一路的对方鼻子大骂你也配,挨打了就坐在地上,只说我好想去菲律宾,丝毫没有普通人家女孩子的娇气委屈(很符合这个人物早早出来混社会的设定)。下一秒在茶餐厅里,还是会因为被无缘由的善待大哭。
她太敢爱敢恨了,连作也是步步为营,会因为苏丽珍上门发疯大吵,耍性子作势要走,真快走到门前又停下。她太明白阿飞说走出去不要回来就是真的不要回来。她蠢吗,和苏丽珍相比,她更从一开始就懂得这类男孩子。自尊面子都不要,三两步回到床边,还要逞强道“我才没她那么笨”。动真心时会说我养你啊,当舞女我无所谓的,只要你天天来接我。过于诚恳,以至于会吓倒一只没有脚的鸟。
看的时候有一点感慨这个人物放到今天会不会被骂绿茶婊,太作,可是也许作才是一个漂泊无定的歌女的人生注脚。年轻时的刘嘉玲真美啊,一颦一笑丰腴体态跟西洋画里的人儿似的。很明白旭仔为什么爱她,生命力顽强的人才能这么猛烈地在生活里留下四处冲撞的痕迹。所以她也是很快可以恢复过来的吧, 她在菲律宾做什么呢,会不会终于找到一个相衬的男人成家。虽然我觉得她也有可能成为了那一只无脚的鸟,不停地飞,到死也停不下来。
物是人非,你是否还记得那一秒,你到底最爱哪一个。刘德华在张国荣面前暗淡无光。
像旭仔这种男人大概没有女人会不爱吧 每一个都以为自己能够改变他 其实都是做梦
王家卫确立风格之作,或者说他拍的始终是同一部电影。难以长久的爱情、对自我身份的求索及都市人的困惑疏离。部分镜头极易联想起[重庆森林][花样年华]。大量运用镜像的修辞策略和开放式构图,氤氲于光影中的迷离气格,文艺台词。| 无脚鸟致敬戈达尔[法外之徒] | 1960.4.16.15:00前的1分钟。(8.0/10)
总有一些人以为自己是鸟。
这座城市的雨水真是绵长啊,显得所有情意都变得稀薄。
你 风华绝代
梁朝伟在阿飞正传中的登场令人匪夷所思.这也使得王家卫超越了一般的闷骚.(180630影院国语)
结尾梁朝伟是作者还是又一个阿飞呢
他清楚南洋寻不回母亲,她晓得再没有一分钟的初心,他明白舍弃全部家当也取代不了那个位置,她知道即使离开也不会挽留,他悉知彳亍多久都等不到回音。这世间来来往往的痴男怨女,分明看得清情爱里的真心假意,却偏要做那扑火的飞蛾、下凡的神鸟。在爱火里燃烧一次,在宿命的土地上落脚,死无葬身之地。
杜琪峰曾说,王家卫实际上只拍了这一部电影:后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近,拒绝与接纳,追求与失落,忘却与铭记,逃离故土与寻找自由。
虽然看不太懂,但片中张国荣实在太让人着迷了~~
张:世界上有一种鸟的故事,你听过没有?刘:听过啊,没有脚嘛,都是拿来哄女人和骗小孩的…
【上海电影节展映】胶片版。资料馆王家卫展的缺憾终于在上海补完。风格很张国荣,很杜可风,也很王家卫。把一个渣男的故事拍得如此动人好看,也是厉害。几个斯坦尼康长镜头以及梁朝伟镜头非常出色,大银幕看简直晕眩迷人。台词金句频出,流传于世,至今听来都动人心弦
愣头青假装小资青年
电影院里的音响很刺耳,那时候这帮演员都很年轻,王家卫后来只拍了一部电影,都是技巧更加娴熟的这部电影。
我只想知道最后在小阁楼里露脸的梁朝伟代表着什么
阿飞爱苏丽珍吗?亦或是爱梁凤英吗?不,都不是,他最爱的只有他自己。他就是那只无脚鸟,终其一生都在飞翔,苏与梁不过是人生旅程中一个短暂的停靠点,停靠之后,继续前行,直到孤独死去的最后一刻。
他最终还是没能飞起来;她最终还是忘却了;他最终还是没能接到电话;她最终还是割舍不断;他最终还是卖掉了车;她最终还是去了美国;他最终还是踏上了2046;他们 最终 还是……
这一秒属于你和我。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死的时候。” “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。”