近期的真人版《阿拉丁》，故事一点也不新颖，但大多数人都还觉得挺好看的。这是为什么呢？

阿拉丁的故事脱胎于《一千零一夜》，其原型是一个街头混混加小偷，并非什么好人。然而你看本片第一个镜头，阿拉丁偷了一串项链–从另一个小偷身上–减轻了观众的罪恶感。到当铺换了钱之后，转身就送给了街边的穷人。就这么简单的两场短戏，既保留了阿拉丁小偷的身份，又体现出了他的侠义心肠。让观众喜欢他，至少能够愿意进入他的个人世界。这是任何一个吸引人的传奇故事的必要条件。

主人公出场了，但他周围的环境是怎样的呢？任何故事都需要交代背景，当爸爸妈妈在床前读给小朋友们听时，总是以“从前，在很远很远的地方，有一个……”来交代，但电影如果也拿个旁白这样念，未免太浪费了这视与听的媒介，也会令观众昏昏欲睡。于是本片马上安排了一场追逐戏。一路行云流水的“波斯王子”游戏式的弹跳追逐场面，嬉笑怒骂之间，把这个阿拉伯城市的风土人情交代了个遍，并让公主加入混战，与阿拉丁相识并产生好感。既推进了剧情，也交代了背景，还上演了一场动作好戏。

一个引人入胜的故事，不仅要有曲折的情节，更要让这些情节对人物产生影响和变化。在一个故事中，人物最经典的变化往往是放弃一个错误的观念，透过经历建立一个新的世界观。但是，总要有一个催化剂，促使主人公踏上征程。

在这部电影中，这个催化剂就是坏蛋贾方。他告诉阿拉丁公主的真实身份，并诱使阿拉丁建立起一个“错误”的观念：要想赢得公主的芳心，自己必须成为一个王子，或者非常富有。然后把阿拉丁推入了神秘山洞为他寻找神灯，促成了他与灯神的相遇。

在古典叙事里有一个常见的法则：英雄与恶棍是同一角色的正反面。阿拉丁和贾方都是贫民小偷出身，也都跨越了阶级面对种种诱惑。他们本是一类人，但相反的两种人格让他们做出了不同的选择，得到了不同的结局。

尽管阿拉丁很快与贾方反目成仇，但”成为富有的王子来赢取芳心“仍然成为了电影前半段阿拉丁的目标。在灯神的帮助下，虽稍有曲折，这个目标顺利实现–阿拉丁以一个富有王子的身份赢得了公主芳心，并且还揭穿了坏蛋贾方的真面目，将其打入地牢。

然而这只是一个虚假的胜利。一个引人入胜的故事，必须要有曲折回旋，而最百试不爽的一个曲折便是 – 虚假的胜利 - 坏人反扑 - 虚假的失败 - 奋起反击 - 最终胜利。你看《阿拉丁》的后半段，赢取公主芳心 - 被贾方推入海底，神灯被盗，贾方得逞 - 争夺神灯 - 智取贾方取得胜利。是不是就是这个套路？

贯穿其中的还有不少屡试不爽的叙事法则，除了上面的英雄与恶棍的正反面，还有比如“随时潜伏的危险”。贾方的鹦鹉起的就是这个作用，每当阿拉丁和公主快乐地约会时，这只鹦鹉总会偷窥并传送情报，让观众在欣喜之余保持一丝担心，增加了故事的层次感和戏剧张力。

而主角阿拉丁，也在后半段的故事发展中意识到了自己的错误执念-公主爱的不是自己的王子身份，而是善良的本性。他在与贾方的战斗中完成了蜕变，不再为了公主芳心而撒谎，真正面对了自己的身份和本性。

把这个故事的人物时间地点换成世界上绝大多数经典传奇故事，比如哪吒闹海，比如荷马史诗，你会发现这个脉络是一致的。你可以说这是套路，然而这个套路从1万年前原始人在山洞的篝火边，到今天千家万户小朋友睡前故事都行之有效，它抓住了最基础的人性。

以上就是1992年版的《阿拉丁》的大体脉络。什么，不是2019版？尽管这样的“套路”经久不衰，但故事的细节也要与时俱进。不难看出阿拉丁是这个故事的核心，而2019年的真人版大大加强了公主的塑造，也连带赋予了灯神更多的人性。

原版的公主的主要诉求是摆脱深宫禁锢，去看看外面的世界（著名的主题曲”A Whole New World”讲得就是这个）；而2019版的公主结合现实的潮流，谁说女子不如男，她不要做王子的附属品，她要继承王位，为这个国家福祉而奋斗，也是十分自然的事。

给灯神加入了解除诅咒恢复凡人身份的结局，并把贾方变成了下一任灯神关入灯中，这一情节不仅颇具轮回意味，也借贾方的结局道出了灯神当年的悲剧，实属锦上添花。

在故事以外，迪士尼和盖·里奇导演还给我们带来了精准的场面调度，比如开头的追逐戏，阿拉丁假扮王子的歌舞戏，都是非常精彩的长镜头。不过2019年的真人版也有美中不足：公主的歌声十分惊艳，可是阿拉丁的唱功差了100个台阶；1992版阿拉丁和衍生的连续剧是我童年最爱的卡通，完全归功于超级生动的灯神。如今让威尔史密斯来演是个颇具异域情调的决定，可惜威尔史密斯能再活泼一点就好了。

当然原版灯神形象超级夸张生动，让真人演绎不是一件容易的事。

男主角的心路历程是，我是小偷没法娶公主(>_<)，我虽然外表是王子但我内心是小偷没法娶公主⊙﹏⊙，我是小偷可公主变国王把我娶了好开心*^O^* 女主角的心路历程是，每个来迎亲的王子都是傻逼O_o，虽然他是小偷但他很有趣我也喜欢^O^，其实他是王子假扮小偷爱死他了>3<，我是国王我说了算管他王子小偷老娘开心就好*^_^* 反派的心路历程是，虽然我是宰相但除了一只鹦鹉其实我一无所有(▼皿▼#)，老国王就是傻逼即使我有一百种篡位的方法但我忍忍忍不擦神灯许愿当国王没意思T^T，有神灯就在洞里我就是不拿助攻男主角进去擦神灯╭(╯ε╰)╮，许愿一变国王有效期才一秒你妹啊ヽ(#`Д´)ﾉ，许愿二变最强巫师但我就不杀死男主不杀国王不要问我为啥没有感情也要迎娶公主s(・｀ヘ´・;)ゞ ，许愿三变宇宙最强尼玛居然成了神灯只能拉真爱鹦鹉陪我一起(⋌▀¯▀)=☞ 老国王的心路历程是，这个王子那个王子都不错快来娶走我女儿ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛，宰相虽然一脸反骨时不时还控制我但我相信他没有坏心*ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ✩，女儿终于有个看上的王子第二天就结婚吧＼\ ٩( ᐛ )و /／，我软禁女儿在宫中只因老婆死的早我又是女儿控(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)，女儿说的都对即使上千年也没个女国王女儿相当就让她当ヽ(^‥^=ゞ)

One is not born, but rather becomes, a woman.

女人不是天生的，她是造就的。

------波伏娃

谈正题前，先说两句电影本身故事结构。整个故事可以说是挺庸俗的，而且在很多转折点上非常生硬无趣，就像断层一样，一个环节和一个环节之间被蛛丝拴起，急不可耐地跳跃着。而这次的镜头语言也不像《亚瑟王》那样给我惊喜了。

创造力有，威尔史密斯的精灵很讨喜，山洞内的精灵展现也非常棒；不过看到阿拉丁那嘴角就想打人，里面动不动的尬唱(尤其是阿拉丁，歌很不好听)反而让单调更显得苍白。

唯一觉得不错的设计，在于公主的人设与当今时代与时俱进了(好官方的成语哈哈不过贴切)。

不说什么女性主义这听得起茧子的形容，让我十分感慨的是，意识传播的影响太重要了。传统的所有艺术文学电影，展现的都是: 男主只要自强，就能迎娶美人，得到王位，走上人生巅峰，所以男性要自己争取、强大，才能得到想要的——我们全体男女自古以来就是在这样的教育氛围里长大的，男性也变成了这个形象；但是电影明明白白向我们揭示了另一条路，如果我还是个小女孩，当我看到的是这样一部《阿拉丁》，我得到的感悟是，我们女孩子要强大，要会争取，就能得到王位，改写法律，娶自己想要的男人！

看吧！如果能有越来越多这样的教育、艺术、文化氛围出现，我们的后辈无论男女，将在一个平等的社会思考中自立自强。很可惜，这样一种感受却仅仅被这样一部沦为平庸之作的电影所呈现，因而影响力也很有限。但还是应感谢导演和主创所带来的这种思路，它毕竟是一份光亮。

我们应该鼓励未来有愈来愈多这样的女性形象出现在影视作品中。这样的鼓励未免显得刻意，但这种刻意不是我们的责任，而是由于的确不平等的现实，我们必须正视现实，鼓励越来越多的丰富女性形象出现，和男性电影那样足够多，只有这样，有一天，这些电影的出现才会融入彻底的自然，没人会感到惊奇，因为它已然变成了平等的现实。

想想吧，在这样的女性形象中长大的女孩子们，等她们成熟一些，就会讨论政治，商业，文化和历史，而不是整天拿着玻璃瓶讨论如何往脸上涂涂抹抹；她们学会的是进取，独立，实现成就，才能得到想要的人生，而不是成天只读到一种故事: 那种故事教育她们温顺、卑微、愚昧、被动，永远住在城堡里等待，等待别人的拯救。

当那首《Speechless》响起，让人浑身震颤，那种愤慨、觉醒、决断、勇气，都涌上颅顶，虽然她只身一人，手中没有利刃，身后也没有巨龙，但那一刻，她超越了利剑、巨龙等等一切。那一刻，让人激动的想站起来，向这个世界的所有不公冲锋！

女性气质是被塑造的，另一种女性气质则等待着我们塑造。新的女性气质和男性气质有某些相似的品格，因为我们都是人类，所以都有相似的本能。当公主吟唱着激昂的歌曲展开反抗，我们也跟着热血沸腾(她的歌曲是电影里最好听的)；当我们看见某些电影里女战士振臂一呼，我们也会心潮澎湃。战斗和热血，野心和抱负，这些基因流淌在我们血管里，从来不是一个性别所独有的。只是过去，只有这样的男性形象出现在荧幕上，引导着所有男性想成为"那样的男人"，也引导女性维护男性只做"那样的人"；所以今天，我们需要荧幕上的"女英雄""女超人"，不要瞧不起刻意去讲这样的故事，因为这样的故事会潜移默化，这样的潜移默化才是我们靠近平等的基石。

是的，我们现在还不得不在言语之间，表明男人的热血是自然的，而强调女性的热血，强调本身就会变成一种不自然，提醒我们这样的现实。这是无可避免的，我们可大方承认，历史无法改变，孩子们读到课本也会明白，历史中君王和权力者基本都是男性，但是正如我们无法改变中国被侵略过的事实，无法改变犹太人被屠杀的过去，无法改变南方种植园的奴役史……但是通过努力，很多东西都会流变，中国已经成为世界上的大国，其他不平等也都在发生转变。

史书的教育是恒定的，但，新的故事可以被无限创造，被传播到学校、孩子们手中，在睡前故事中，他们也能看见新的女性故事，新的动画，他们会在一个多元、平等的文化氛围中成长，这，就是最棒的地方。

重要剧透：阿拉丁和公主最后幸福地生活在了一起。

主角阿拉丁是一个偷鸡摸狗的街头混混。我一听说这片的导演是盖里奇，又得知主角是这么一种人设，还以为会由杰森斯坦森出演。

开场的一段闹市追逐戏，热闹之余，还交代了阿拉丁的技能、职业、生活环境，顺便建立起观众对他的认同感。这些话并不是我说的，而是来自于布莱克·斯奈德先生的《救猫咪》这本书。阿拉丁经过一番追逐之后正要享受战利品，却因为看到路边饥饿的孩子而慷慨解囊——这正是“救猫咪”编剧技巧的最经典实用案例。

问题是，一部2019年的电影，怎么会成为十几年前出版的书籍里面的案例呢？原因就在于这次的真人版这一段情节几乎完美复刻了1992年的同名动画电影。熟悉迪士尼这两年动画转真人套路的观众，对此都见怪不怪了。不过跟前几年的《灰姑娘》和《美女与野兽》相比，本片总算没有辜负片名，男主角阿拉丁是积极推动故事前进的主动型角色，不至于成为如今迪士尼电影女权主义浪潮之下的公主陪衬物。

威尔史密斯作为电影的领衔主演，名字被写在最显眼的位置上，可是只在开头的引子部分露了一小脸，整个第一幕的故事他都没参与。正当那些慕他之名而来的观众几乎都要控诉影片的欺诈行为时，影片的重头戏终于来了。

大反派贾方威逼利诱阿拉丁去给他偷神灯，还讲了一段类似“窃钩者诛，窃国者侯”的哲理，把小伙子唬得一愣一愣，然后阿拉丁就带着猴子阿布进洞了。这个山洞实在像极了《加勒比海带1》的藏宝洞，我特别担心阿布会管不住自己的手，偷偷藏一点金银珠宝在身上，结果出洞之后发现自己受了诅咒，从此以后成为不死之身，改名杰克。话说这样的发展也不错，正巧本片开场第一幕也是在海船上，干脆就跟《加勒比海带》联动起来好了，反正都是迪士尼自己的品牌。

在山洞里阿拉丁和阿布找到了奇异博士的基友魔浮斗篷的远房表哥飞毯。我以为获得飞毯需要通过多么严苛的考验，原来只是搬一块不算太重的石头就可以了。这个山洞还真是方便，阿拉丁最重要的两件法宝买一送一，下来一趟就全搞定了。

召唤精灵的仪式我们都非常熟悉，就是对着神灯摩擦摩擦。阿拉丁向精灵许的三个愿望我们也都非常熟悉，第一个愿望是借屠龙刀一看，第二个愿望是不许精灵跟峨眉派的周姑娘成亲，第三个愿望是要精灵一辈子给他画眉……

……总之，在看过精灵的歌舞表演之后，阿拉丁带着神灯逃出了山洞。趁着阿拉丁跟精灵商量怎么样假扮高富帅追公主的时候，飞毯充分展现了自己的艺术天分，堆起了一座沙雕迪士尼城堡，并完美还原了城堡上空放焰火的效果，这里算是全片最有趣的彩蛋了。

阿拉丁化名为阿里王子去求亲，但是他的国家却从来没人听说过，那是因为他的国民都享受着王子给的福报，在各自的工作岗位上996，没时间出来抛头露面。飞毯的艺术创作预先奠定了阿拉丁求亲之行的基调。从服装打扮到面见苏丹和公主时的言谈举止，无不透露着沙雕气质。最沙雕的是公主和阿拉丁在舞池里的battle，有一种星爵暗算罗南的即视感。

由于神灯的威力太强，操作方法又太过简单粗暴，因此影片正邪双方的势力消长就像坐过山车一样，反正编剧要让谁落入下风，谁就会突然犯迷糊、随随便便把神灯弄丢。影片的视觉奇观主要通过追逐戏来展示，真正的打斗过招并没有太多，毕竟打架不是阿拉丁的专长，跑酷才是。

贾方虽然借助神灯获得了强大的法力，但我觉得公主还是比他高一点点。公主一唱歌就把挡她路的、认为女人不能当苏丹的那些男性全都变成飞灰了。可惜歌一唱完，这种特殊效果就解除了。所以就像灭霸需要无限手套一样，公主也需要一个无限话筒。

虽然公主那首主题歌有种强行女权主义点题的感觉，但是不得不承认她唱得确实好，当然外形也十分出众。男性角色这边的歌唱、舞蹈、颜值担当自然是威尔史密斯。散场之后，一出门就看到了新版《黑衣人》的海报，或许是因为那个系列没有给威尔史密斯足够的空间去彪歌和尬舞，所以主演换成了锤哥。

有老版的故事打底，《阿拉丁》在剧情流畅度上没话说，再加上唱跳颜俱佳的几位主演，充分保证了影片的娱乐性。不过最后的王位感觉得来还是太过轻松，没有生动刻画出一位心怀大志的公主为了实现政治抱负所经历的坎坷。我觉得剧情可以这样改：老苏丹被害，公主流落异乡，后来带着自己的军队重返故土，在胜利在望、马上就要攻下都城时，突然精神受到刺激，召唤精灵把城市化为一片焦土，最后被心上人阿拉丁亲手刺死，阿拉丁因此被发配边疆。感觉是一个值得拍上八季的好故事。

阿拉丁呈现出来的是童话最好的富丽面貌。

小时候所憧憬过的梦境中的一切，变成了眼前具现化的所有，想看的那些都有，而且都超出曾经想象过的华耀。

偏远沙漠的迷幻洞穴，手持魔杖的宰相，念念有词的巫师，寻找着上天注定的主角。

有遍地黄金的山洞，流淌着珍珠与宝石，匿于其间的魔毯，可实现一切愿望的神灯。

当然不会少了童话需要的任何必备要素。比如备受国王宠爱，却爱上穷小子的公主。

这次的公主的美貌非常有说服力，当她身着华服，缓缓而出。她的瞳孔光彩绮丽，盖过项间的宝石，她的嘴唇丰润如诗，她极致艳丽的美，配得上世间一切褒美之词。

应该有的曲折也是有的，花俏的求亲场面，伪装的俊美王子，仿佛整个世间都欢腾的歌与舞。

甚至好几个瞬间有看大制作印度片的错觉。

轻浅明快的节奏，无处不在的魔法，性格有趣的精灵和恰到好处，看起来吓人，其实我们都知道他必败的反派。

整个基调都让人愉快，仿佛世界不过是块刚出炉的面包，淋满香甜的蜂蜜。毛孔间窜过的甜滋滋的喜意，连空气都是香甜的。

所以说这是最好的童话了。必定是看了让人快乐，喜悦，心生高兴的作品。

当然，它也具备童话的一切缺点。很多东西都经不起细思。

比如国家的实权仿佛不是国王也不是宰相，而是木讷忠诚的将军。他的效忠与否可以瞬间决定谁才是真正的王。

比如一个从底层社会爬起来的，阴险奸滑的巫师。为何连两句激将法都承受不了。有着蜇伏十数年的耐心和野心，却突然降智得看不出眼前小子话里的圈套。一个为了得到宝藏反复实验的巫师，生死关头忘记了精灵的基本束缚……

即使不考虑这些。

却还是想讲一讲公主的出场。

看到饥饿的儿童，就毫不犹豫的拿了摊上的面包给他们。却在摊主要求给钱时，做出气愤的姿态表示只是因为看到孩子们太饿。诚然那是贪婪无礼的商人，所索要的手镯也远远超过两个面包。但要求给钱这一点却是没错的，不愿给手镯，耳上尚有漂亮的耳坠，给出一只半只。众目睽睽之下，对方想来也无话可说。

却半点没有考虑这些，只是都做出对方是反派般的愤怒，哎，殿下，你的气恼是否真的站得住脚。

一个有着一切可赞誉品行，唯独连基本的公平都欠缺的公主，是否真的能管理好这沙漠中的富饶城市。

那是童话外的故事了。

看完之后发现，估计将来具有民族特色童话不会再有单一的民族演绎了，这片子导演是英国人，阿拉丁是埃及裔的加拿大人，公主是英国印度混血，神灯是黑人，这一大票国际人口演绎一出中东风情的阿拉伯童话，配合好莱坞歌舞剧+印度歌舞的组合，娱乐性确实挺强，但原本故事带来的“异域感”也没了，小时候听到国外童话的时候，“异域感”占了很大元素，毕竟中国没有“神灯”“飞毯”这类魔法元素的东西。将来的花木兰可能稍微好些，毕竟演员里如果有非亚裔的话就太奇怪了。本片也看不出盖里奇的贡献有多大，也许这种及格表现也算贡献。

这片整体素质确实挽救了一开始预告里蓝色史皇带来的雷人感，因为正片里史皇大部分时间以本体出境，而非那个蓝色的劣质CG角色，所以正片里史皇还是那个史皇，唱跳表演驾轻就熟，堪比当年MIB里的表现。公主确实太美了，一鸣惊人，混血的优势就是能同时有着亚欧两边的优势，就是那个时间停止一般的歌唱+嘴炮剧情有些牵强。主角相对弱化了一些，有些舞蹈甚至看上去像CG，记得动画里主角存在感还是挺强的。而原本动画里我觉得很可爱的矮矮胖胖的国王就成了正八经的胡子大叔，有趣程度打了折扣。贾方看着也没动画里邪恶，印象不深。这次真人版里老虎的戏份比较少，估计比较费钱，有点儿可惜。公主侍女是SNL的老卡司，居然和史皇成了CP，原版动画里没这段吧？

现在年龄大了看剧情感觉反派莫名其妙的弱，每次魅惑国王的时候偏要等其他人在场，导致法术屡屡被打断，而且既然有魅惑术，公主和将军也魅惑掉不就行了？而且反派既然长期筹划拿神灯，心里应该早就计划好了三个愿望的内容，而非等主角把他骗住，而且第一个愿望的大法师能力感觉已经很强了。阿拉丁作为"未打磨的钻石"其实就是一个身手好心肠好的普通人，也看不出其他才能，等他继承王位国家不一定多昌盛嗯。

A Whole New World和美女与野兽是我当年超级喜欢的两首迪斯尼歌曲，总希望能找女生合唱K，可惜这么多年了还是没实现哈哈哈。。。