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剧照
详细剧情
音乐巨匠贝多芬（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）去世，学生辛德勒（杰罗恩·克拉比 Jeroen Krabbé 饰）在他的遗物中发现三封情书，写明给“永恒的爱人”，且贝多芬的所有财产也留给这位神秘女士，辛德勒至此踏上寻访这位“永恒爱人”的路途，希望能够完成先师遗志。他的拜访对象包括维也纳的茱莉亚（瓦莱莉·高利诺 Valeria Golino 饰）、匈牙利的女伯爵安娜（伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰）、住在德国的乔安娜（约翰娜·特尔·斯蒂格 Johanna ter Steege 饰）等，一段段往事在辛德勒面前展开，关于他恩师的内心和感情世界，原来有那么多逝去的故事……
长篇影评
1 ) 阴差阳错的遗憾
2 ) 为何听音乐？
贝多芬是我最早了解、也是听得最多的音乐家了。记得高三的时候，我每周下午用出租屋里破烂的DVD播放贝九，反复循环一下午，边听贝九边做作业。后来上了大学，贝九无论在我的播放器还是电脑还是手机里，始终都是保留曲目，听了无数遍，听过各个版本，然而始终觉得卡拉扬的版本最正宗，也许这只是因为最初接受的时候就听的是卡拉扬的版本，所以后来者都觉得有些奇怪，尤其是广受称赞的福特文格勒的柏林版本，费了老大的劲找到，可最后乐章的速度完全忍受不了。从贝九入门以后，便是听全套的贝交，再到全套的sonata，再到钢协，再到弦乐四重奏，老贝的曲目都听得七七八八了，于是开始听巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、拉郝玛尼诺夫、老柴，每个人都爱过一段时间，尤其是巴赫的哥德堡、赋格的艺术，莫扎特的安魂曲、小夜曲、几首钢协、圆号协奏、几首交响，舒伯特的第九、第八、东之旅，肖邦的一二钢协、夜曲，这些浩如烟海的曲目让我很长时间内都忘了老贝的存在。然而今天机缘巧合打开这部电影，熟悉的旋律一响起，我仍然激动不已。
贝多芬对我们而言并不陌生，即使是小时候没有听过他的音乐之前，也知道他是一个扼住命运咽喉的男人，知道他失聪之后反而作出了艺术史上最伟大的贝九，知道他鄙视歌德的谦卑，知道他的暴怒，知道他紧抿着的嘴唇和竖起来的头发。在小时候，贝多芬从来都是作为一个励志的模范，被茨威格收入在三大师里面广为传颂的人物被了解、被学习。但对他了解越多，也许就越不喜欢他，和莫扎特和巴赫对比，他没有前者的单纯，也不像后者的虔诚。他暴躁、专横、偏执、刻薄，任何他身边的人都忍受不了他，他从来不反省自己的错误，和兄弟决裂，逼死侄儿，欠债、拖稿、欺骗出版社，到了晚年好几年不作曲，甚至还有娈童的嫌疑。
一直觉得，在巴赫理性、冷静的音乐背后，始终潜藏着爱的狂热，在马太受难曲中喷薄而出。在莫扎特欢快、明亮的声响背后，实际是来自神的悲悯，在安魂曲中悲悯终于从幕后走向前台。而贝多芬雄伟、澎湃的曲调只是不加掩饰的凡人的怒吼，凡人的忧伤，凡人的痛苦，也有凡人的无奈和幸福。
巴赫、莫扎特、贝多芬这三尊西方音乐史最伟大的塑像中，只有贝多芬是完完全全属人的。
电影之中，贝多芬问朋友音乐的意义是什么，朋友回答说是传达音乐家的精神，贝多芬否定了这个回答，他说音乐只是传达作者在那个时候、那个地点的情感，但他们的传达是暴君式的，无论你接不接受，无论你有没有做好准备，一旦音乐开始，你就被拖入作者情感的漩涡之中，颤动不已。
我并不完全理解音乐的意义，但我认为音乐是最高的艺术，是一切人类学问中最伟大的存在，它直击的是人的灵魂，即便是已经丧失灵魂的现代人，听到伟大的音乐仍然会为之一震，不敢移动半步，在无意识中被音乐控制，犹如此时呆立的我。
3 ) 在他面前，惟有缄默不语。因为他是一个聋子。
生于宇宙当中的人类，如同亿万颗闪耀的星辰一样渺小。而在它发光的瞬间却又无比伟大。正如影片结尾，在欢乐颂的伴奏下，少年贝多芬逃离父亲的鞭打，在阴暗的树林里清澈的池水中躺下，池水映照的漫天繁星将少年弱小的身躯包围其中。那瞬间的少年仿佛置身宇宙的中心，而此刻，少年心中的宇宙正在疯狂的滋长着，它膨胀，它爆发，它将在宿命的轨道中旋转，飞奔。直到有天脱离轨道，消失在宇宙之外，再也无法被掌握。
音乐是什么，它能干什么。
食物能让我们免于饥饿，房屋能庇护我们远离寒冷和潮湿，性能让我们焦灼的欲望得到满足，爱情能填充我们空虚的灵魂。音乐将听者径直带入作曲家大脑中的宇宙。它能穿越时间空间，直击人的灵魂深处，它唤醒记忆，它从沉睡的生命中提取营养，爆发出令人眩晕的色彩。那时，你便不再是自己，在他创造的宇宙中，你只是一颗渺小的星辰。
一纸遗嘱，一封情书，一个巨大的误会，一段刻骨的爱情，一个被抛弃的孩子，一个疯子，一个男人，一个雨夜，一个伟大的音乐家，一个崇高的灵魂，一次好奇心驱使的人生穿越……这一切结束于用庄严的字体刻印着他名字的白色大理石墓碑上。
在他面前，惟有缄默不语。因为他是一个聋子。
4 ) 充满激情的狂热诗人
在我看来，本片的主要任务自然是串联贝多芬的音乐。用贝多芬的音乐来做电影配乐，编排上要比莫扎特容易，因为贝多芬的音乐和他本人都更加情绪化和富有戏剧性。如果说天才的莫扎特是上帝附身，奏出的是无尽的灿烂和灵动，那么贝多芬就是充满激情的狂热诗人，他的音乐包含了人间最浓烈的情绪。我听到了“命运”、“悲怆”、“月光”、“英雄”等等，钢琴由当代最著名演奏家Murray Perahia演奏，管弦乐则是伦敦交响乐团。这些音乐表达的情绪是如此的深入肺腑，正如贝多芬在片中说的：“音乐的力量是将人直接引导进入作曲家的精神世界，听者如受催眠，别无选择。”不得不说所配的画面与情节也是相当贴切。尤其是高潮的欢乐颂那一段，堪称用画面表达音乐的经典。
贝多芬的饰演者是加里·奥德曼，在1994年同年，他刚刚在《这个杀手不太冷》里演了个热爱贝多芬的变态Boss，不得不说现实也如此深富戏剧性。毕竟外貌差别，在片头我觉得他不像贝多芬，但随着音乐和电影都渐入佳境，又觉得他来演贝多芬是正合适。历史上的贝多芬不是个厚道的人，曾把抚养的侄子逼得自杀。加里不仅把贝多芬耳聋的狂躁与恐怖的脾气展现的淋漓尽致，更把他的神经质拿捏得恰到好处，还有最难得的，我感受到了贝多芬无上的骄傲。那段耳朵贴着钢琴弹奏的“月光”，那落座的姿势，那双脚分开的角度，弹奏的力度，贴耳倾听的神态，这真的是贝多芬。
《莫扎特传》的剧情始终围绕着莫扎特的绝世天才，这一中心思想与音乐高度统一，因而取得的很好的效果。而《Immortal Beloved》虽然无疑出色的完成了呈现贝多芬音乐的任务，但剧情的重心确是爱情，而且是一个非常好莱坞的爱情故事，故事的关键点还十分狗血。而贝多芬的音乐所表达的远远仅非爱情。因此本片虽然音画配合十分精彩，但主线剧情却担负不起这样辉煌的配乐，是为最大的遗憾。如果能让我们看到一个更加完整的和命运抗争的故事，相信效果会更好。
看到片中人们涌向剧院欣赏伟大音乐家亲自指挥最新作品，深羡那真是个美好的年代。我只能在三年前游维也纳的时候，特意拜访音乐家们的长眠之地。200多年过去了，贝多芬一直在莫扎特的正对面。
【照片见 http://www.saoyuying.com/2012/10/immortal-beloved/】
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5 ) 贝多芬神话与戏剧故事
贝多芬对西方文化的影响应超乎东方人民的想象。不仅在古典音乐领域，贝多芬在哲学、意识形态甚至政治上都有重要地位。他在世的名气、后世愈发巨大的名望都离不开时势的需求和众人的追捧，可谓“神话”的诞生。
贝多芬神话的崛起与耳疾密切相关。无论是传记和电影，耳疾都是无法回避的重要事实。它虽然对贝多芬的生活造成毁灭性的打击，但贝多芬的坚强意志使不可能成为可能，反而达到了音乐家的最高成就。这种强烈矛盾增强了悲剧性；又使他的成功变得更加不可思议，进而使人们获得超人的印象。
既然是在表现“神话”，那么电影稍欠真实性，也是可以理解的。它是典型的传记电影，既以历史资料为基础，又有夸张、渲染、二度创作的成分。它可以起到古典音乐宣传的作用，但由于真实性的缺失，假如全盘相信，则造成对历史人物的某些误解。
此片以遗书作为线索，回溯贝多芬的年轻到年老的一生。不同的角色转述自己的记忆，这种“老套”叙事是对影史著名影片《公民凯恩》的效仿。
剧本人物塑造较好。三位女主角不一定美得倾国倾城，但各具特色，使人印象深刻。比如温柔的Giulietta倾慕贝多芬的才华，贝多芬已为她下了聘书；他为她即兴创作了月光奏鸣曲，发现自己被测试时愤然离开。此时观众知道，贝多芬的耳疾使他不能自如演奏，也不能娶到所爱的姑娘，更不能让其他人知道，而世人皆误解他是暴躁的。还有尊贵的伯爵夫人，全力支持他的事业和生活。第三位是弟媳Joahnna，没有贵族的高雅风度，有着倔强冷漠的眼神和坚定的力量感，出身卑微，人格高贵。抛开真实性不说，剧情的衔接完整流畅。
选角是一大优点。Oldmann先生的造型和演技都很优秀。除了贝多芬标志性的雄狮般的鬈发，先生湛蓝的深情的眼睛更是表现贝多芬纯洁精神的一扇窗户。这位艺术家的喜悦、忧愤、愁闷、痛苦、渴望，单纯善良、赤子之心，都通过微妙的表情和眼神彻底地展现（临终时的化妆有些夸张了，贝多芬去世时应该没有老到满脸皱纹和白发苍苍）。
导演对配乐的处理可谓用心。电影中多次使用第七交响曲第二乐章作为背景音乐Score Music，它沉重的节奏暗示贝多芬背负着耳疾的十字架，在追求极致的艺术道路上踽踽独行。它渲染了贝多芬人生的悲剧性，更反衬出神话性和超人色彩。
第九交响曲演奏时加入青年贝多芬夜闯丛林看星星的场景，既是插叙，也是声音与画面的蒙太奇。漫天繁星和“欢乐颂”的旋律相呼应，暗示着贝多芬心系宇宙、全人类的胸怀，具有世界大同的意味。“欢乐颂”的歌词一定最能体现贝多芬全人类的和谐愿景，正因此作曲家把它放到伟大的合唱交响曲末乐章。
配乐多选择著名作品，有助于观众了解贝多芬音乐。悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲、第五钢琴协奏曲、第九交响曲等作为Source Music在片中由角色演奏。然而，为服从剧本需要，演奏情节略缺乏真实性。历史上，第九交响曲的首演是他本人指挥乐队并大获成功，即使那时近乎全聋，听不到乐队和掌声，也没有对演出造成影响。片中第九交响曲由旁人指挥，作曲家中途登台就显得突兀了，不符合音乐会常规礼节。另外，第五钢琴协奏曲是由当时其他钢琴家而不是贝多芬本人首演，不可能出现演出事故、听众嘲笑、由伯爵夫人搀下台的场面。对于著名音乐家来说，这样的场景是违背专业素养、不可能发生的。
如评论家Hoffmann所说，贝多芬是浪漫主义第一人。浪漫主义的本质是指向内心活动。导演对于音乐和情节的处理也是浪漫主义式的，侧重于心理描绘。但卡尔是其亲儿子的设定真实性不强。贝多芬争夺卡尔的抚养权，阻止母亲看他，无视儿子的真实才能和个性，步自己暴躁极权父亲的后尘等等，这些情节以20世纪心理学研究为启发，以塑造人物为目的，但并不符合历史人物的原貌。
这不是一部纪录片，没有准确还原历史。它是一部建立在伟人题材上的戏剧，因此只能从戏剧的角度作评。
6 ) 不朽的爱人
前些日子在看《Immortal Beloved》，是部艺术化的传记/传记化的关于贝多芬的电影，从他的朋友兼秘书根据在他秘密抽屉里的几封信按图索骥出发，半回忆地讲述贝多芬的（爱情）故事。这几封信在电影中的发现处是他的办公桌，而 Anne Baker 写的贝多芬传中说的则是他的橱柜中的秘密抽屉。不过这只是电影于史实诸多差别中的一个，我有点不想一一详述，我要说的是那些信，人们在称呼它们时将它们叫做“Immortal Beloved”，按照德语愿意翻译的话应该是“Eternal Beloved”才是，不过我并非语言学家亦非打破沙锅者，不做深究。
这几封信的非同寻常在它们的发现地就可循端倪。在贝多芬不怎么走运的爱情生涯里头，尽管也曾经对几位姑娘吃果果表露爱意甚至要了洗礼证明以便结婚之需，但女方极少或者说没有对他的爱有过感觉，她们更多是感到被追捧感到荣耀，按照现在通俗的话说，她们觉得贝多芬是个很厉害的好哥哥/很乖张的怪书塾。那首献给爱里斯，即是这段时间的即兴创作，收录在编外作品中。所以很少能在 Antonie Brentano 出现之前的信件中看到那份炽热的爱恋，在电影中贝多芬的钦慕对象改成了他的弟弟的妻子，比传记中勾引已婚妇女（Antonie 在维也纳首次遇到贝多芬是因她的父亲病重与她的丈夫 Franz Brentano 回来照顾家父，他们在她十八岁的时候就在她父亲的撮合下结婚了，Franz 是法兰克福的富商）还要劲暴还要不伦，而电影里头的弟弟则是现实中贝多芬诸位弟弟的合体，肺结核的 Carl 和被贝多芬认为自降身份的另外一个弟弟，等等，或许是我看得不够仔细。不管情节如何，这都是导演的安排，而 Gary Oldman，即是这个 Leon 中演怪书塾警察那位，演绎的更怪书塾贝多芬，深情地在信中吃果果地表露自己的爱意：“Can our love endure without sacrifices, without our demanding everything from one another; can you alter the fact that you are not wholly mine, that I an not wholly yours? ... However much you love me -- my love for you is even greater.”
在贝多芬的日记中，罕有直书不朽的爱人，贝多芬在提到她时往往称她为 T. （因为 Antonie 的昵称是 Toni），如果你真的很闲很有偷窥欲想去看贝多芬的日记，你会看到这样的句子：“With regard to T. there is nothing else but leave it to God, never go there where one could do wrong out of weakness.”和“be as good as possible towards T.; her devotion deserves never to be forgotten.” 看着这几句觉得味道不对？那是因为贝多芬在他一生中少数的几次爱的人终于爱回他的情况下决定放弃与她在一起，因为她已婚，也因为她的丈夫也是他的好朋友。囧，好错综的情感。有野史或者说猜测说，Antonie 的第六个孩子是与贝多芬生下的，这也解释了为何贝多芬决定放弃与她在一起时是如此的痛苦。
贝多芬在言及放弃的时候的理由是害怕婚姻可能会影响到他的创作源泉。
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gary oldman实在令人心碎，编剧比较巧妙的从乐章写出贝多芬的一生故事，中间第七交响曲被当背景用了，第九用来做高潮升华，但我最爱的还是第七。
Their love will last for a while, because they parted so early, and met in such a way afterwards.
贝多芬多舛人生的一种演绎，狗爹的演技就不必多言了，女主各个都很精致啊，很好看的传记片
不是最好的传记片。悬念倒是完整的，叙事脱离不了平庸
在电影院看过大银幕的关于贝多芬的故事已经忘了，在21：9全屏屏幕的高清画质下重新再看一遍“贝多芬”的不朽爱情故事……我的天使，我的一切，我唯一的珍爱。今天，我只能写上几句，要用铅笔来写(这是你的铅笔)。因为，要到明天，我的居所才能确定下来，多么无谓的时间浪费啊! 在相互需要时，为什么会出现这种深深的忧伤——我们的爱情能不能在无需做出牺牲、相互一无所有的情况下天长地久;你能不能改变你我相互不能全身心拥有这个事实。哦，天哪，看看这大自然之美吧，它一定会使你的心情得到无比慰藉。爱情要求一切，天经地义——正如你之于我，我之于你。但是你却时常忘记，我必须为你为我而活。倘若我们完全融为一体，你会像我一样少受煎熬。 我的旅程充满惊吓：昨天凌晨4点才抵达此地。由于马匹不够，邮车只好改道，但这条路
No one, No one can define Beethoven for you, He can only be felt by his music on yourself.
幼年的贝多芬身着白衣逃离醉酒的父亲的家，奔跑在星光下的丛林，自由得像一只小鹿。当他脱去外衣，赤身浸入星河，欢乐颂响起的时候，我飙泪了。前面漫长压抑的部分都是为了这一刻吧。还有25分钟就是2010年了。
苦难和折磨更容易成就伟人。肉身成神的伟人。
开头那雷一打，以为他要变成Immortal Beloved vampire了，GO在形象上与贝叔差别太大了。葬礼比M叔的凄惨强点儿，但贝叔活着时可孤寂惨了【音乐是作曲家的催眠术】后面的推论说卡尔就是贝叔的亲生儿子，囧。史上到底有无这封情书呢？传记片实在太没谱了，纪录片还能少扯点淡
梅德明老师最喜欢的电影之一
情圣贝多芬，无论你多么爱我，我永远爱你更多。
片中出现的音乐有：皇帝钢协、致爱丽丝、奏鸣曲（克鲁采、悲怆、月光）、交响曲（第3，5，6、7、9）、小协、鬼魂三重奏……
很触动我的两段，一段是贝多芬伏在钢琴上缓缓地弹奏着《月光》，是尚未被打破的平静；一段是贝多芬在病榻上与乔安娜无声地交流，是临终前的和解。这两段Gary Oldman的表演堪称完美，特写镜头里记录了所有细腻的情绪变化，配合贝多芬的音乐十分动人。天才一生的悲与癫，在命运重压之下反而旺盛的艺术生命力，永远震撼人心。本片败笔就在这个杜撰的狗血爱情主线上，配不上狗爹如此优秀的表演。
讲的是一个关于Ludwig van Beethoven虚构的错过的爱情故事，这让人想起1984年的电影amadus，看起来这些伟大的音乐家在某种程度某种方面的晚景凄凉....
@5教 影视鉴赏课 无字幕 配乐如下《致爱丽丝》《钢琴奏鸣曲、第8号第2乐章、第14号第1乐章》贝五第1乐章 贝六第4乐章 贝七第2乐章 贝九第4乐章 贝多芬《小提琴协奏曲》
太一般，里面也没有什么太多有爆发力的段落，尤其是他爱上他兄弟的女人这个最后的秘密抖出的时候让我很难信服。这种公民凯恩式的一人讲一段本身没错，只是根本没有用力在点子上。
我擦，原来此版贝多芬是加里-奥德曼演的！小时候真是谁都不认识，长大之后全蹦跶出来了。
罗生门式拼凑的贝多芬的情感历程，还安排了狗血的擦肩而过结局，痛苦造就艺术，高潮略微不给力。全片铺背景音乐，有的地方显得太喧腾了，奥德曼演贝多芬有点不对劲，说不上来是为什么……
《欢乐颂》响起的那一刻我泪奔了…起初觉得古叔演贝多芬，气场太不合，印象中还是06年版的艾德.哈里斯从形象上更贴近点，可看到他耳朵伏在琴身上弹《月光》那一节时彻底被征服。天才混蛋的一面，混蛋天才的一面，那狂暴痴癫，那一抹微微的神经质，舍古叔其谁啊！
错过，即是永远。我要么和你活在一起，要么就是死去。