清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 彩色的斗鱼
少年James一心想成为他的哥哥"the motorcycle boy"那样的领袖,但回来后的哥哥却不太说话,只是带他去看宠物店里的斗鱼.
兄弟俩那因妻子的离去而沉浸在酒精中的父亲用酗酒者特有的醉熏中犀利的清醒说,James知道他要什么却做不到,而他的哥哥根本不知道他要什么.
Mickey Rourke的嘴角扬起的微笑都是温和的,冥想者般无意识的,我把它理解为一种慈悲,像是一遍一遍耐心地关怀包容整个生活,救世主般地宽恕.他是那么地看清了许多事情,以至于他都无心去用语言向他的弟弟诉说.他那似是而非的耳鸣与色盲使他活在自己的世界,更像是个不幸跌落的天使.
他身上一些细小的特质让我着迷,并在伤痛的感动中感到快感和爱意.在书店里站立阅读杂志的样子,完全垂下埋在臂弯里头颅,雕塑般地钉住,回答James的问题时看不见表情,他的声音阴柔飘忽,一瞬间竟高贵了.他在走路时是边浅笑边迈步的,似乎从不关心周围在发生什么,脚步敲在在他的信仰里.但他一旦站立,身体就会像喝醉般的靠在任何周围的事物上,显出一种特有的柔弱并与他魁梧的身体和淡定的神情呈现出矛盾的吸引力.他陶醉地长时间凑在鱼缸前看着斗鱼,那是整部电影中唯一有色彩的地方,深蓝与朱红的鱼身亮得有些触目惊心.他对不耐烦的弟弟说,这是斗鱼,如果把中间的玻璃抽开,它们就会在鱼缸里自相残杀,只有把它们放回河中,它们才会安心和平地生存.
James希望看到回来后的哥哥威风的模样,但他看到的却是一个整天若有所思的哥哥,他不明白并希望哥哥给他读懂哥哥内心的机会.但哥哥却不曾刻意去说去做什么,他似乎清楚地知道,这个急躁爱逞强的不成熟的弟弟迟早会自己明白的.
怀抱鱼缸试图把斗鱼放生的哥哥倒在警察的枪声下.围观的人越聚越多,窃窃私语,the motorcycle boy死了,姿态好奇.目睹一切的James捡起从破碎的鱼缸里掉落到草坪上的斗鱼,放入了河流,并遵照哥哥所说的那样,骑着摩托者,沿着河流,驶向大海.
2 ) ◆《斗鱼》：他们的青春没有方向
导演：弗郎西斯·福特·科波拉
主演：马特·狄龙 米基·洛克 黛安娜·莱恩
国别：美国
片长：95分钟
年代：1983年
飞车小子的眼里，世界像一部小声的黑白电视。他色盲，偶尔耳聋，整个影片就以他的视听为标准，处理成黑白片，声音偶尔中断、破碎、回音，只有宠物店里的斗鱼有着令人触目惊心的红和蓝，仿佛失色的青春里蕴含着极度敏感的力量。
飞车小子被小镇上的人视为传奇，是他弟弟心目中无法超越的偶像。然而在飞车小子失踪几个月的旅游之后，他拒绝再当老大，他说，当老大带着别人走，自己心里要知道方向。
他们的青春没有方向，时间成了最廉价的东西，白驹过隙般的浮云飞逝，不绝于耳的钟表嘀嗒，不停翻动的时钟记录本，以及酒吧招待絮絮叨叨的自言自语：“时间是个可笑的东西，时间是那么的奇怪，一个人年轻的时候可能什么都没有，但是他有足够多的时间，可以在这里住几年，那里浪费几年。”影片里时间的紧迫与无处不在的迷雾交织在一起，构成了青春的空虚和迷茫。
飞车小子的弟弟青春正好，他无法理解哥哥为什么着迷于宠物店的斗鱼，更无法理解哥哥为什么坚持要把斗鱼放回河里，哥哥说：“在鱼缸里的两只斗鱼会斗到一只死为止，如果在河里他们就不会这样残杀，因为他们都有足够的空间生存。”但是，当一声枪响结束了哥哥的生命，他瞬间长大，车窗上投射出自己的影子有了色彩，他的世界不再黯然失色，他终于理解了哥哥，找到了自己。
疯子是由大多数人定义的吗？他们的父亲说：“有些人天生就对这个世界持有不同的看法，敏感并不代表他疯狂。”所以他们的父亲在他们的母亲出走之后沉缅于酒精，有些人知道方向在哪，却没有追寻的勇气。父亲和哥哥明白，但他们已经没有青春，失去了追寻能力。弟弟不懂，所以哥哥用生命做了一次弟弟的老师。
这是一部充满隐喻电影，但并不晦涩，虽然情节很平，却独具魅力。每个角色的表演都很出色，电影形式的运用熟稔自如，镜头、音乐、剪辑效果堪称完美，是科波拉被人低估的艺术影片，绝对值得一看。
3 ) 《斗鱼》技术简析
1983年，《教父》三部曲和《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉拍摄了这部带有强烈感情色彩和艺术感染力的影片。在我看来，也许本片的剧情略显平庸，但却在技术的风格化上取得了一定的成功。接下来本文将就《斗鱼》中的技术进行一些简单的分析。
首先是关于剧情设定的。同样是讲述青少年在叛逆期的愤怒，本片很容易让人想起尼古拉斯·雷执导的那部《无因的反叛》。只不过在《斗鱼》中，詹姆斯·迪恩的那个角色的一些特质被分开放在了两个男主角身上：马特·狄龙的那个角色代表的是乐观和无止境的愤怒，米基·洛克的那个角色则代表了悲伤和理智的那一面。《无因的反叛》里的一些情节也许在当时的观众的眼中十分自然，但我们在今天看来则难免显得有些夸张和过时；但《斗鱼》即便是放在现在看上去仍然非常前卫，充满令人难以预料的剧情转折；当男主角在电影开始后不久就被人捅了一刀之后，我一直怀疑他会像《天若有情》里的刘德华一样倒下，这样的怀疑在男主角的头部被重击之时（电影甚至用一系列风骚的镜头展现出了灵魂出窍的感觉）达到了顶点。所以当最后看到是男主角的哥哥倒下的时候，我的内心是比较震惊的——我们甚至都没能看到他是怎么倒下的，只听到一声枪响，然后就和男主角一起经历了这样的突然变化。米基·洛克的角色让我想到了《牯岭街少年杀人事件》里那个理想主义的黑帮老大honey，他把整部电影的主题给引向了类似于马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的那个方向，可惜电影对社会的探讨仅仅停留在表面。
比起剧情设定，本片更突出的是它的视听效果：配乐极具迷幻气质，摄影则大量采用了特写和近景，偶尔我们也能看到一些倾斜镜头或是手持摄影，这给观众传达出一种躁动和不安定感。在很多场戏中，里面的角色都像是在对着话筒直接在我们的耳边说话，与此同时背景音纷乱嘈杂而又像是被置于一个空旷的房间里。一切都像是一场梦或是某人的呓语。
黑白影像的处理，既呼应了男二号是个色盲的设定，也衬托出了斗鱼色彩的鲜艳。
后来男主角在结尾愤怒地敲打警车玻璃，他倒映在车窗里的脸扭曲变形，在那一刻我们看到的画面也是彩色的：
与之对应，红色的警报器也有一瞬间是彩色的，鲜艳得像血，又像是夕阳：
这正暗示着男主角和斗鱼的相似之处：斗鱼们只要一遇见就会拼个你死我活，只有将它们隔开才能阻止这件事情的发生。鱼缸里的隔板，无论是它的性质还是样子都让人联想到牢房。
可是人为什么会变成斗鱼呢？这大概是因为他们几乎从来没有得到过爱，也不知道做什么事情是对的吧。男主角最后终于见到了大海，不知道他是否找到了内心的平静和自由。可就算找到了又怎么样？就像谢飞导演的《本命年》所表达的那样，这样的事情以前曾发生过，未来也仍会继续发生。
4 ) Rumble Fish-don't box me in
大导演弗朗西斯·福特·科波拉的作品。再看看年轻的演员们，
年轻得不能再年轻的Matt Dillon，帅气得不能再帅气的Mickey Rourke，还有那时还不够性感的Nicolas Cage。
整部影片都是黑白色调的，只有斗鱼出现的时候才有颜色，那颜色显得那么艳丽，甚至有些刺眼。只可惜Motorcycle Boy看不见那颜色。
Motorcycle Boy，他无所不能，他是被放逐的王子，他是无人不知的Motorcycle Boy，他是帮派的头头。他也是一个无能为力的人。他可以让JAMES开着车去大海，他可以用生命换来斗鱼的自由，却无法改变自己的命运。就像他父亲说的那样，他不是疯子，不过像是活在话剧里饰演着不适合自己的角色，生于错误的时代和错误的地方。
他最后对对JAMES说，要他为他做一件事。很重要的事。“我想你离开这里，到大海去，我要你沿着河流，一直到看见大海。”这算是他的遗言么。不负责任地把自由的愿望托付给弟弟。
最后他被击毙之后，每个人都在谈论他。“他是机车骑士”，“他是无所不能的传奇”。“那个男孩”，“本来很有前途的男孩”。抛开一切之后，他只是个令人惋惜的男孩，一个普通的年轻人。用自己的生命去抗争，去追寻想要做的事。
他看不见斗鱼的绚丽颜色，他听不清呼啸的风声，世界的一切对他来说只是把黑白电视调到最小的声音。他可以肆无忌惮地开着机车到处走，却永远找不到目的地。
James，一心想成为像哥哥一样的人，但永远不可能成为。也许Motorcycle Boy用生命的最后拜托他的事可以让他找到方向。最后看见他驾着机车，停靠在海边。那里有海的声音，有每个人都可以享受到的阳光，有斗鱼，也有希望。
喜欢电影的调调，音乐，以及像迷雾一般的感觉。
不得不说，Mickey Rourke年轻时真的很帅。轻轻的声音，安静的面孔。时至今日，只在脸庞上留下岁月的痕迹。
在那酒吧的尽头
鱼儿在那瓶中游
我感到一阵心酸
我应该清醒了吗?
DON't box me in
终有一天
我会让大家刮目相看
终有一天
我会无所畏惧
我会遨游于大海
因为我绝非池中物
忧郁的生活令我泪眼通红
我会舍弃一切真实
我会换上一副全新的皮囊
那时那就无法用框框困住我
小小池塘
难以满足我
外面整个海洋
才够我遨游
小河流过
我家门前
我想知道
河里有什么
5 ) rumblefishing
# 看剧学英语 englishing
* i wouldn’t count on it 我看到不尽然会是那样
* Watch your language. Bring it down. Cool it off. 说话注意分寸冷静点别冲动
# 科波拉
* 教父导演意大利人，侄子尼古拉斯凯奇饰演烟仔，后来凯奇为了摆脱科波拉符号毅然改姓从艺，他儿子如今也在叛逆期希望摆脱凯奇阴影，改家族姓回科波拉。
6 ) 有机会去看看大海——对于影片《Rumble Fish》的一些介绍和见解
《Rumble Fish》，中译《斗鱼》，这也是直译。初闻此片时我以为斗鱼是一个动词，后来才发现是个名词。这部片子呢是伊桑·霍克说很酷我就记在心上找来看的。嘿嘿，有趣的叔叔喜欢的80s酷电影。看了一遍，又快进捋了一遍，我也认为的确很酷。前一个来小时如果是头一次看会觉得很没意思，熬过去就会非常好看了。这次就铺张地讲一讲，实际上影片中的很多对白与重复出现的人物都很值得一说，影片也绝对值得一看。
先说说观看时的个人感觉——整个人很空很无聊又很有发泄欲望——已经知道了生活是一潭死水，却偏要搅动池塘制造些动静。在看《The Last Time I Committed Suicide》和《On the Road》时我也有过类似感觉。“垮”与“迷惘”中诞生的作品总是会吸引我的。
整部影片是几乎没有色彩的，似乎是想让你以影片中某个人的眼睛与想法来看待一下时世界。只有rumble fish有颜色，格外鲜艳，格外扎眼。明亮的红色与蓝色虽是反映了它们的生命充满活力，但这种明亮又彰显着危险的气息。rumble fish在片中出现了几回，每次出现就意味着一次剧情的推进，而其也有象征意义。
在这镇上的不良少年们，就像rumble fish一样，崇拜着简单的暴力，在狭小的水域中随时随地缠斗起来，造成混乱与流血。我想过很多次什么样的人会喜欢寻衅滋事，看了本片后理解又多了些。没有想过未来的人喜欢靠简单粗暴的方式解决问题，没有看过大海的人喜欢在自己的小破地上不停地重申主权。打架是转换恐惧情绪的途径，打架时恐惧就变成了另一种情绪——面对无望生活的一股气，可能是怒气，也可能是勇气。
其实我很喜欢主角Rusty James，那种很笨很天真的小混混，干坏事但是缺少干坏事的头脑，想看大海而没有机会。而反观另一位主角，即使有机会也没去看海。片中也有很多地方也展现了Rusty James对美好生活的向往，包括心仪的女孩，想去的地方，人生的目标。不过他的目标不大好，是一个聪慧而平静的狂暴之徒。
本片的演员也值得一说。除了演兄弟的两位主演外，年轻时期的戴安·琳恩与尼古拉斯·凯奇、甚至是劳伦斯，都让我眼前一亮，有一种看熟人的亲切感。
最后记录一下本片我最喜欢的台词部分。
“Califonia is like a ... beautiful,wild girl on her***,who’s high as a kite,thinkin’ she’s on the top of the world,not knowing she’s dying even if you show her the marks.”
说这番话的人，就是那个聪慧而平静的狂暴之徒。
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。