真心不懂美国人,那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊,不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海,啥爹啊。
今儿又把这个系列撸了一遍,说后悔已经晚了。又不敢去游泳了,一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙,还有飞速移动的刀型巨鳍。
可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条,每分钟139条,每天20万条,每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类!可恶的人类!
《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热,也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路,例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。
🌊一:镜头语言
影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角,将角色大白鲨直接带入故事,这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食,带着未知的紧张感,镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头,通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结,朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应,暗示着危险即将来临。不久,一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬,故事正式开始。
在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人,面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前,孩子对父亲哧哧的笑,这里给了一个特写,镜头转换到警长的脸上,他也笑了。这个镜头持续时间之久,意味了它对主角内心世界的影响,势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯,另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来,镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。
影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时,以往只有船长的镜头采用仰拍,塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没,海面上只剩下警长一个人,此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视,主角迎来了他的高光时刻,也将整部电影推向最高的高潮。
🌊二:捕杀的背后是美国精神的瓦解
在渔船上度过的一夜,船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷,在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下,大白鲨就像是美国的化身,它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生,白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎,如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民,美国精神已经走到了尽头。
作者:大黄
《大白鲨》实则是一部西部片
《大白鲨》上映于70年代中期,是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。
彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱,并试图开掘出新的类型元素,诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片,实则将西部片的观念与范式套用于其中,讲述了一个现代社会的西部故事。
一、“邪不压正”的主题
无论是早期约翰·福特的西部片,还是后期如《正午》类超西部片,基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。
在影片《大白鲨》中,由于鲨鱼残害海滨小镇的居民,使得警长等人决定将其捕杀,人与鲨的争斗过程,实际上就是科技(尤其是科学家的加入)、文明与原始、蛮荒的抗争过程。
最后警长等人成功将鲨鱼击毙,也就是正义顺利战胜邪恶,小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局。
二、西部片的人物形象谱系
1、正面人物阵营
(1)警长
传统西部片中,警长无疑是勇敢正义的代表者。
在该片中,从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。
对于最初发生的鲨鱼吃人事件,为了保证居民的生命安全,他始终坚持应关闭海滩的对外开放,而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大,这促使警长决定猎捕鲨鱼。
在最终的“大决斗”中,经警长之手成功将大白鲨击毙,完成其人物使命。
(2)老水手
在影片中,老水手可视为老牛仔的代表。
他以捕鱼为生,是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征,技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。
但是,他的捕鱼方法是传统式的,认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分,老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。
(3)海洋生物学家
如果说老水手所渲染的是一种去势,那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。
生物学家的加入使得影片具备了现代色彩,并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在,并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。
最终存活下来的只有生物学家与警长,随着二人向着远方游去,所体现出的是传统与现代的融合,与新好莱坞后期的方向不谋而合。
2、反面人物阵营
(1)市长
如前所述,市长等人所代表的是资本主义利益集团,与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。
当鲨鱼威胁到人类的生命之时,市长为了利益而继续开放沙滩,因之使得鲨鱼更变本加厉,从宏观的角度说,是人类的私欲触怒了自然,而大白鲨正是人性中恶的意象。
(2)“大白鲨”
大白鲨实际上是一个表意的符号,类似于西部片中亡命的匪盗,象征着暴力、野蛮和私欲。
在电影开篇,借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐,使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。
由于人类的行为更进一步的触怒了自然,市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上,才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。
三、英雄主义的冒险故事
西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。
这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成,并且结合了“金羊毛”型的叙事模式,警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的,一同开始了冒险的历程。
而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。
现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。
同样是西部故事,一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死;一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。
这部电影的一个片段在学校电影课上放过:国庆佳节,游客们在沙滩上嬉戏着,但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻,大家最初都不敢下水,后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”;之后是漫长的一段镜头,我们跟着警长一同坐立不安,人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着,我们知道一定会有事发生,但不知何时发生。
终于,水面上浮现出熟悉的背鳍,人群慌乱逃窜,我们不由地跟着念叨:快跑快跑,结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时,真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了!这大约是真正的一波三折吧,让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。
电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情,三人出海,从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历,觉得不由得毛骨悚然,就好像听老兵讲穿越野人谷(?)还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样,是那么真实。这也同样论证了船长的性格:为何他的房间全是鲨鱼头骨,为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏;是为了他死在鲨鱼齿下的朋友,也是为了他自己的骄傲。
有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪,我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了,没了下半身,发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者,但也一直活在当年的恐怖故事中,直到最后也没有穿上救生衣......
总体来说,《大白鲨》胜在气氛烘托,时而惊悚,时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人,时而各占上风。但今天再看这部片,经典固然经典,但恐怖桥段,大约早已被后人超越。
美国是一个电影大国,好莱坞出来的经典就很多,当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破,大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧,这还是放下来不说的好,毕竟不管哪国的电影,现在我们都能欣赏,好的我们照单全收,高举改革开放的旗帜,认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”,呵呵,说笑了。 一直对那些临危不惧,坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长,在随时都可能出现生命危险的情况下,仍能够谈笑风声,是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后,船遭到袭击,落水又被鲨鱼围困,最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟,生出一种无畏无惧的气度来,以至能够坦然面对生死。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
最有潜力可挖的高露洁广告~
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。
斯大爷的商业魅力初露端倪。
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
看的时候还小。这片子太噩梦了。
大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨
勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?
不能不爱John Williams的配乐!
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运