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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 谈谈同名话剧吧……
《一个和八个》，确实是部男人的戏，所有的主角就是这九个。还记得小时侯在电视上看过张军钊导演的电影版本《一个和八个》，那时候知道这部电影口碑不错，但看的时候还是没有很感觉出味道，可能那个时的自己正值年少，看影视还比较注重情节的曲折性和故事性。
那日，晚上，在中国儿童剧场，我再次邂逅《一个和八个》，只是这时，不是电影，而是由国家话剧院出品的话剧，韩杰担任导演和编剧。入场后我才知道《一个和八个》原来是根据郭小川同名诗歌改编的，这时才惭愧自己一直以来对它的无知。
电影中的“一个”是因叛徒诬陷蒙受冤屈的一位八路军指导员，而话剧中的“一个”是在刺杀叛徒时因不忍伤及叛徒身边的小女儿而被囚禁起来的八路军地下党员王金。那话剧中的“八个”和电影中的“八个”一样，都是有着不同背景的罪犯，话剧中的八个具体的身份是五个土匪、两个逃兵和一个汉奸。
话剧前一部分，八名罪犯和八路军王金一起被囚禁了起来，而他们一起被一根粗大的绳子通过手来串绑，王金成为了所有罪犯奚落与攻击的对象，而所有的罪犯都有着他们当罪犯的苦衷，或为了孩子或为了生活。但在八路军与日军的枪战声中，他们逃到老树林里。在面对无法解开绳子的束缚时，在对未来的绝望争执时，王金挣脱了绑在手上的绳子，又好心帮八个罪犯给解开绳子。
在遇到垂死伤员交代需要传送的文件时，所有的罪犯还有王金都十分激动，对于罪犯而言，他们觉得成功送出文件，能立功赎罪，对于王金而言，送出文件能得到组织的认可。但，风卷走了文件也卷走了他们的期待。而鬼子在森林边大声放话，只要交出一个八路就能得到一条生路。八个人陷入了一种矛盾和斗争中。
印象深刻的是，当大家说日军把所有的路都给堵死了时，那个十七岁最胆小的罪犯说：人走的路都没有了，但还有一条畜生走的路，那就是把王金交给日本人。而原本很狡猾的独臂罪犯在抓阄抓到由他去把王金带给日本人时，一种害怕让他颤抖，这不仅是源于良心上的抗拒，更是自己孤立去做坏事的一种无助感。这个时候我联想起了王金在被上级审讯时说的：我看见叛徒边上的小女儿，可是就我一个人啊，如果还有一个战友在身边就好了。我无法自己去决定那个小女孩的生死，如果有战友在边上，他一点头，我一定会拉响手榴弹的……那种无助而悲凉的心态，让人触动。
当王金主动带路并且以身为桥在淤潭中让八个过去时，八个人全部被感动了。因为王金把他们当人看待，虽然他们自己都觉得自己简直连畜生都不如。最后，一个个，在同胞们的尸骸前拿起了抢，最后全部牺牲，而雪花无声的飘落。
演员的表演都非常认真，可以说非常棒！剧中王金被审讯时候的上级、垂死的八路军伤员还有敌人，都是通过声音来表现的，倒也恰到好处。一开始我还以为最后会出现与几个日本人搏斗或者枪战的场面，实际也是以一个和八个的动作姿势来表现的。如果说有什么觉得不足的地方，个人觉得情节上一些部分需要再细腻化一些。比如那根捆绑大家的绳子，当还被捆着的王金说用嘴巴帮其他人解开的时候，其他人一个个争取第一个让王金用嘴解开，争论一番后彼此都瘫在地方无望看天。我就不清楚为什么他们彼此就不能考虑用嘴巴解开？！虽然是话剧，但一些细节还是能让观众更理解一些为好。
如果说《一个和八个》的电影体现了爱国情操，那么话剧更强调了人性与尊严。而它们共同突出的，则是战争的苦难以及对善良本身的唤醒与复苏。我想，经历苦难的中国人民，在强敌的面前，始终不应该倒的就是尊严和团结。
（P.S:在剧场里坐在比较靠后的位置，且是边侧，远远地拍摄了一些照片，碍于舞台摄影经验还有相机镜头的局限，效果不是很好。照片可上http://happyelf.blogdriver.com/happyelf/1245588.html浏览）
2 ) 影像美学时期艺术风格
《一个和八个》揭开了第五代创作的序幕，也是实践影像美学的一部重要作品，其创作特点主要表现在影像视觉造型和人物形象塑造上的重大突破。
首先影像直接参与影片意义的构造，也就是说“影像在说话”。影片的前半部分，磨坊牲口棚，砖窑这些狭小的空间。不仅仅是外在环境，漆黑的主色基调也不仅仅是物体。环境本身色彩的客观反映，而是与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况相协调的影片的后半部。画面出现了苍凉的天空，辽阔的大地，大片的白色调。这是影片主题发展的必然结果，因为这个时候，这些犯人的崇高人格得以确立，他们在心灵上和行动上得到了升华与新生。
其次《一个和八个》的视觉因素也具有雕塑感，充溢着一股阳刚之气。影片的色彩是以黑白基调为主导，对比效果明显，具有视觉。冲击力度，影片的内景也十分注意光线的运用，经常借助地点的结构特征，营造明暗光驱的对比，例如在砖窑场景。阳光只能从顶部照射进去，影片没有进行技巧性的加工。而是让强烈的顶光效果使人脸变形，眼窝面颊下方出现大块阴影。画面被赋予饱满的张力，而且外景主要是采用白色调。太阳总是火辣辣的，有着一种灼伤的力度而亮面与阴影之间形成强烈反差，在两极之间表现影像饱和的内在力量。
同时影片在人物形象塑造上有着一定的突破意义，大肆张扬男性气概。放弃那种单面的人物性格刻画，即使是犯人是逃兵。他们在思想意识方面存在着一些不足甚至错误的地方，但是一旦接受了别人真诚的恩惠。他们会给予诚恳的回报，而不是阴险的一路坏到底。特别在面对民族性耻辱与冤屈的时候，他们能够抛弃自身的局限性，勇敢地站出来，焕发出强烈的责任感和个人魅力，所以这部影片的主角不是战争，而是在战争背景下《一个和八个》之间的冲突与撞击。以及由此带来的心态变化。而对女卫生员杨芹儿形象的设置与塑造，在当时而言也是一种突破。传统战争题材电影的女性形象勇敢泼辣，站在战争的前列，与男性没有真正性别上的差异，而杨芹儿脸蛋儿白皙，身段娇嫩，穿着一件过长的军医透露出柔弱的女性特征。在这些面目狰狞，黝黑野蛮的犯人之间，她被“突”了出来，形成了人物形象意义上的对比，而她的存在也熔铸了影片创作者强烈的个人意志。
3 ) 无题
前半部分还不错，尤其第一场戏有美感（体现了过去电影注重男性力与美的纯爷们儿风格），虽然是抗日战争主旋律背景，但是人物、心理的塑造还有点警匪无间道的感觉，演员表演也不错，不出戏（陈道明除外）。然而后面就不可避免地陷入了正三观路线，看得有点烦了，太长。
因为知道是张艺谋摄影，所以特意注意了一下（虽然什么都不懂），感觉有点乱，有的地方不错，但是有时候有点故弄玄虚，好像意义不大。
其实我本来不是来看这个电影的。
4 ) 《一个和八个》
第五代是当代中国电影最响亮的一个名称，现在这个群体中特别走红的都在一人独大，但他们初出茅庐时的作品却多为几个人合作而成，更能体现出一代人当年的追求。《一个和八个》就是这样一部电影。导演张军钊，编剧张子良，摄影张艺谋，美术何群，这种梦幻阵容在八十年代俯首即拾。
《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗，因为情况复杂形势紧急，无法就地审判，一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上，随军开拔。由于途中遭到了日军伏击，队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子，让犯人们一起抗击敌人。
尽管故事讴歌了王金这个共产党员在危难当中发挥的可贵的应有的作用，但无论是诗歌还是电影，都曾引起巨大的争议与批判。八个犯人中三个是逃兵，三个是土匪，还有一个投毒犯（往水井里投毒），一个投诚日军的奸细，这样的角色设定所能引起的情节冲突，即使在今天看来仍是惊人的复杂。但就像影片呈现出的技术品质一样，故事的线条也是粗犷而不失细腻，以逃兵和土匪为首的犯人们面对战争的心态变化，表现得尤为充分。
《一个与八个》并没有以幸存的几个人胜利到达根据地结尾。犯人们从大绳上被解下来，有的被处决，有的舍身成仁，有的只身离开。土匪老三虽然表示了对王金的敬佩，但受不了王金的原则，独自走向远处茫茫的地平线。当他回头遥望，王金和受伤的锄奸科科长相互扶持着屹立在黄土高原上，镜头在这里定格。
勇于开拓与大胆尝试，是第五代电影人八十年代作品中最为常见的精神。表现在影片中，就是一种”不管那么多我就这么拍了”的气势。也许不考虑呈现许多东西的时候，反而更有表现力与说服力。
5 ) 中国人,冲啊!
电影讲述的故事很简单明了。抗战时期，押着9个犯人的连队与大部队失去了联络。随着敌情的越发紧急，部队带着犯人们转移变得困难。最后，部队无法避免与日军的交火，于是战士们都冲上了前线，而看管犯人的战士也在部队伤亡惨重的情况下去支援战斗。这时的犯人们，没有逃跑，而是拿起了武器，冲上去加入了战斗……
大概的故事就是这样，让我感到震撼的几个镜头，有：
——战士们为了拉开两个打架的犯人追到一个地方，突然间所有人都沉默了。因为他们看到的是坑里比刚才更多的死去的中国平民。所有人静静地伫立在坑前。只有一个犯人不住地咳嗽……
——许科长把王指导员叫了出来，问他谁能证明他是被诬陷的时候，王指导员立刻说出五团的三营营长。但当他听到“他已经牺牲了”这句话时，他没有说话而是长时间的沉默。此时的画面像是定格了，给我们留下的是他静止的背影。
——在战斗前夕，许科长正在犹豫是否要处决犯人时，其实是被诬陷的王指导员默默地走到了边上，准备接受死刑。当他见到许科长和战士们迟迟没有开枪，他说了这么一句话“把子弹省下来打鬼子吧。”意思是他可以接受被砍刀来结束自己的生命。
影片很大胆的运用了许多不完整的构图。例如极不平衡、极不协调等甚至是“错误”的构图；可是这些构图带来了强烈的视觉冲击，给我留下了很深刻的印象。可以说镜头中的矛盾恰恰是因为那个时代的矛盾，镜头中的冲突恰恰是因为那个时代的冲突。冷暗的色调表现了压抑的气氛。值得注意的是，在影片中出现的我们再熟悉不过的中国人的面孔，在化妆和灯光下的镜头中，冷峻的面容被表现的如同雕塑一般。
想提到最后的镜头——王指导员背着许科长，伫立在地平线上，久久地凝望着远方……
P.S. 这些文字有感而发，说不上是评论……刚才到豆瓣来看看有没有对于这部重要的电影的评论，居然没有。于是产生的自己写一篇的念头，算是抛砖引玉吧，呵呵。
6 ) 《一个和八个》，人与环境的野蛮力量
剧情梗概：
抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细以及一名投毒犯放在一起关押。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了这些所谓的“坏人”，后来他们以待罪之身英勇地迎击日寇。
《一个和八个》以自己的“极端叛逆”态度和“大师”的姿势，宣告了中国“第五代”电影导演辉煌时代的开始。
一、电影美学的基因突变
《一个和八个》在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度，成为中国电影美学基因的一次突变，使中国新时期电影从技巧美学、纪实美学逐渐战略转移到了影像美学。它摆脱“第四代”电影导演的改良态度，而是以一种美学革命的姿态，展示了新的电影哲学观及其电影思维方式，所以作品一出现便给人以横空出世之感。
二、视听语言的造型符号
《一个和八个》以造型处理的极端叛逆，初步确立了中国“第五代”电影符号美学的基础，乃至许多符号语言形成一种母题性质。如前后景的对比配置、环境的不完整构图、边角的画面人物调度、半脸的拍摄方法、压扁的空间构图等，通过视听上环境与人物的强烈对比，完成对人物精神状况的外化以及电影造型性的构造。
《一个和八个》也首次使环境造型成为一种剧作语言，也构成为一种主题语言。前半段黑暗的窑洞空间与斗争日寇之后明亮开阔的古墓天边，强烈地包含了导演对于时代环境的多元感知。此外，电影为了实现环境主题的电影语言，采取了三个大场景的简约环境与用静态构图凝视环境相结合，从而产生了一种形而上的思考。
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。
摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
一个给八个洗脑...