纳什维尔

如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。另外，喜爱音乐，尤其是乡村音乐爱好者，此片一定会让你高潮不断。大段大段的酒吧或舞台演唱段落目不暇接，这也带表了另一种美国气质。

所有角色在影片开始不久的机场和歌唱女明星芭芭拉的机场欢迎仪式上一一登场。管弦乐队，军队，学校的学生演奏团队，无数疯狂的追星族，政治人士，广播里的政治宣传口号，政治标语，场面宏大又混乱。这是一个娱乐至死时代的机场众生相。机场里一个妻子病重的老人迎接久未见面的侄女，他告诉侄女婶婶很想见到她，但侄女却结束了对话冲向摇滚明星索要签名.......立志成为歌手但五音不全的餐厅女服务员在机场里不愿离去，她等待着芭芭拉唱歌，但身旁的黑人朋友告诉她芭芭拉不会在此唱歌，因为没有给她钱.......所有角色在离开机场开往市区的高速公路上遭遇了连环车祸，结果摇滚歌手汤姆不得不在车祸现场给一个个粉丝签名........在机场晕倒的芭芭拉住院时，各种媒体蜂拥而至，将医院走道挤得水泄不通……罗伯特.奥特曼用一个盛大开场讽刺了一个时代，一个文化工业极权下的娱乐至死时代。

黑人唱诗班的领唱，福音女歌手琳娜算是影片中戏份稍多的角色，她有两个耳聋的孩子。面对总是错失采访明星机会，总被拒绝的BBC女记者奥伯尔，琳娜以歌手的身份向女记者讲述自己的家庭，却遭到了嫌弃……琳娜在家与两个孩子手语互动的段落是影片中难得的温馨时光。不过她最后还是出轨给了疯狂在电话里追她的摇滚歌手汤姆，她赴约来到酒吧听到了汤姆的动人歌声后彻底沦陷。两人一夜情后，琳娜尴尬的穿上衣服回家，而汤姆则和自己的女友打着电话，并撒谎琳娜离开时的关门声是客房服务发出的......一直梦想成为歌手的女服务员在酒吧里唱了一首首跑调的歌曲后，在男人们的起哄中，不得不跳起了脱衣舞来满足观众的要求……对名利的追求和对自己不清晰的定位让她最终失去了尊严，成为笑柄。妻子病重住院的老人带着侄女来到医院，侄女为了美，为了身材而节食，结果变成了皮包骨。并且她还到处勾引，搭讪男人，对病重的婶婶毫不上心，最终婶婶死了，只留下老人独自悲伤。歌手与演出主办方就演出是否融入政治元素以及什么类型的音乐能有商业价值，更有受众群进行了协商。在文化商品泛滥的时代，在这功利主义，工具理性盛行的时代，艺术与艺术商品早已背道而驰。最后的演出上，主办方与芭芭拉丈夫之间就舞台上挂出的政治横幅而争吵，歌手不愿演出参入政治元素，但其实政治无处不在。最后演出还是如期举办。所有角色再次齐聚一堂，结果却遭到了枪击，芭芭拉被打伤在地，生死不明。众人将她抬走后，主办方并没有结束演出，而是在一位救场的女歌手与黑人唱诗班演唱的无比美妙的歌声中结束了这场精神鸦片之旅。

“整个世界分成两极，可这困扰不了我。”

“生活也许是一条单行道，可这困扰不了我。”

“面包的价格让人困扰，可这困扰不了我。”

“减税也许永远不会来，可这困扰不了我。”

“你可以说我不自由，可这困扰不了我。”

《纳什维尔》纳什维尔是田纳西州的首府，也是美国乡村音乐的发源地。导演罗伯特·奥特曼经历过越南战争，他电影永远离不开政治，如影片第一个镜头出现的竞选广播中候选人所说：不管我们喜不喜欢，政治都与我们每个人相关。罗伯特擅长导演群戏，鲜少用到特写镜头，他镜头里总会出现貌似无关的群众演员的胳膊、肚子或是一张张自顾自的脸。

片中几乎所有的歌曲都由演唱它的演员所写（他们都不是专业歌手），在这些歌曲背后，爱情和政治打着更加阴暗的拍子。影片中的纳什维尔就像一个圆圈，如果在早晨看见一个人，还不知道他是谁，但是在一天结束的那一刻，一定会再见到他一次，并且会对他有一个大致的了解。其中隐含的信息可能是生活并不会以线性的方式发展到一个工整的结局。我们会撞见其他人，并和所有人一起困在凌乱不堪的世界里。

《纳什维尔》是一部音乐片。电影故事发生在总统大选前夕政客到处拉票的时候，通过24个人物在纳什维尔度过的充满乡村音乐的五天，讽刺了美国梦的虚假和（部分）美国人的假热情与真冷漠（具体怎么讽刺的就不细说了，下面长评有人说的很好了。就举结尾为例：芭芭拉被枪杀后，人们打扫一下就开始热情的唱着歌，然后镜头最后在动听的歌声飘远中移向空中，电影结束。很深刻的讽刺）。

这是一部没有主角的电影（唯一的constant是乡村音乐），剪辑不断地在24个人之间来回跳动。而串联起这24个群像、保持住电影本身的连续感的就是背景中政治宣传、广播、乡村音乐等具有连续性的声音。这种连续性还有一个化用，那就是当背景声音随着场景从一个切换到另一个时，就意味着电影新场景/角色与原场景/角色隔着一段距离，从而通过声音实现了区分空间位置的调度。

罗伯特.奥特曼的这种无主角的群像叙事结构在这部电影不仅实践地极其成功，而且完全可以说是一种独属于电影的群像叙事结构。为什么说这种叙事结构独属于电影？因为这部电影中「声音」起到了非常大的作用，有了他们的连缀电影才不显得生硬。没有「声音」的连接整个故事会显得支离破碎。了不起。我以前一直认为雅克.塔蒂的《玩乐时间》是电影史上毫无疑问最牛逼的群戏调度，有了《纳什维尔》后看来至少要加个之一了。

值得一提的是，本片某些程度上也有些新现实主义/自然主义特征，即：没有刻意的高潮和抓马，甚至故意弱化高潮和抓马。这和罗伯特.奥特曼的理念有关，他认为生活就是这样：没有那么多抓马感，更多是平凡的日常；没有主角视角，因为真正的生活永远是一群人，没有谁是真正的唯一的主角；生活中碰到的人我们往往无法得知他/她们工整明确的结局，而只是对他们略知一二（所以电影人物的结尾到底怎样、到底经历了什么导演并没有完全告诉我们）。用罗杰.伊伯特的话来说就是：“The buried message may be that life doesn't proceed in a linear fashion to the neat ending of a story. It's messy and we bump up against others, and we're all in this together. That's the message I get at the end of "Nashville," and it has never failed to move me.”

10/10 一部微缩的美国社会模型，从政治大选和娱乐商业等社会表层的喧哗与骚动直入各时代的美国人心中对历史和现实的多维解读，暗喻并剖析了公众人物谋杀案背后暗藏在每个美国人心中理想主义对实用主义冲突的无力，无能，卑鄙，悲哀和叹惋。尽管如此，贯穿全片的还是导演一贯的人文关怀——对置身既定社会背景之下的芸芸众生温柔的怜悯和幽默的讽刺。对于美国来说，70年代是个五光十色，五味杂陈的过渡时期，前有黑人民权运动、性解放、嬉皮士运动、核战争威胁、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战创伤，后将迎来美国主导的战后金融体系的彻底崩塌和对传统生活方式以及保守主义价值回归的雅皮士时代。奥特曼经典的多线叙事正好最为完美地适用于架构这一宏大而复杂的社会背景，而且他真的知道怎样拍「电影」——全片用音乐串联起复杂的场景关系，作为与观众沟通的桥梁，最后15分钟的演唱会伴随着一声枪响和It Don't Worry Me的歌声而结束，将观众彻底卷入暗潮迭起的“美国风情画”之中，成就了真正的cinema时刻。

写在前面：本影评含严重剧透。但若是你不打算看这部电影，也无所谓剧透，或许还可以让你产生兴趣，也未可知。

导演

本片的导演罗伯特·奥特曼，是我最喜欢的导演之一，看过他的不少片子，风格鲜明，他喜欢拍“群戏”，擅长在电影里描写很多个角色，令人目不暇接，不知所云，而众多角色才刚刚登场。这是一种创新的勇气，更是实验的精神。

比如说《高斯福庄园》、《陆军野战医院》，全是一大堆人。因为习惯了他的风格，所以我在看《纳什维尔》的时候已经有心理准备，而这部戏可谓“群戏”典范，格外眼花缭乱，但是在我的眼里，是一种赏心悦目的风景。

“群戏”提供了一种开放性和复杂度，整个电影就像元宇宙一样，呈现出大观园的效果。每个角色都有其性格和使命，众多人物，多线故事，浓缩在了2个半小时的电影里，“你无法同时进入同一条河”，这就是我刷了第二遍《纳什维尔》得到的感受，常看常新，尽管有24位角色，但是，就像主题曲唱的那样，it don't worry me(我并不担心)。

《纳什维尔》首先是一部音乐电影，让喜欢民谣的我深陷其中，歌曲的质量比起经典民谣电影《逃狱三王》《醉乡民谣》有过之无不及。电影里的音乐以传统民谣为主，另外也出现了不同的风貌，比如政治民谣，宗教民谣，以及带有摇滚风格、流行风格甚至爵士风格的各色民谣。

全片的主打歌曲为《I’m easy》，是当年奥斯卡最佳电影金曲，在影片中出现在后半段。前面安插了很多歌曲其实都是它的铺垫，甚至你感到略显沉闷，或许是导演的安排。当你像一个走错地方的听众一样茫然之时，主角汤姆突然地唱起来，就是这种突然击中心头的效果，成为了这部音乐片的点睛之笔，导演前面磨磨蹭蹭，可能就是为了这一个黄金时刻，让你对这首歌曲如获至宝，永生难忘。

I’m easy的意思是我随和，平易近人，用现在流行的东北话说就是“能处”。歌词也很动人，“Give the word and I’ll play your game, so that’s how it ought to be, Because I’m easy”（只要你说，我就去做，本该如此，我很随和），简直了。当影片内外的观众被歌者打动，后面你发现汤姆是个彻头彻尾的渣男。这就是影片的魅力，到处充满着反讽。

是的，汤姆“能处”，他还能处好多，好多。

与之相对应的是全片的收尾歌曲，《It don’t worry me》,为什么是这一首收尾？好听啊，导演就是要把最炸的歌曲放在最后作为压台戏，像极了演唱会，而且特地安排了一位唱功绝伦的百老汇歌手芭芭拉·哈里斯，当然她还有个著名的身份，加里·格兰特的最后一任妻子。

“It don’t worry me”,翻译过来是“我并不担心”。这首歌的副歌简直是魔性洗脑，异常好听，歌词说到面包涨价，经济衰退，这些都不会造成忧虑。讽刺的是，在影片末尾歌手遭到枪击和暗杀之后，娃娃脸女歌手还飚起了高音，“It don’t worry me”，全场随之大欢唱。

因为这次不是肯尼迪，也不是马丁·路德·金，这是纳什维尔，民谣之乡。

《纳什维尔》是我所看到的所有电影里面音乐性最好的，也是我所看的音乐片里讽刺意味最丰富的，它主要讽刺美国政治，打一开始，穿得像猫王的音乐人汉密尔顿大费周章，排练着一首歌功颂德的歌曲《美国300年》，同时还有一辆选举宣传车鼓噪着宣传。贯穿全片的政治噪音和全片的朴实民谣形成鲜明对比，另有一位骑着酷炫哈雷的逍遥骑士，总是出没在人群，并绝尘而去。

了讽刺政治以外，电影还讽刺了BBC记者，不断想拍，不断被拒，最后只好在废弃的停车场自言自语，结果还吵到了路人。（这位BBC记者是卓别林的女儿，演过《日瓦戈医生》）

影片讽刺了来自加州的嬉皮女，探望亲戚而来，却像苍蝇一样追逐歌星，从头到尾没见到她的婶婶。（嬉皮女是《闪灵》女主）。讽刺了渣男歌手，唱了一首如此款款动人的情歌，却只是表演，他不懂也不想理解“我爱你”的手语。

被音乐打动，但还是选择回家的Linnea，长着一张楚楚动人的脸，眼眸里藏着不能说的秘密。

这些红男绿女，芸芸众生，他们的故事全都发生在纳什维尔，民谣之乡。

某位想上位的女歌手苏琳，最后落得个脱衣舞的下场。一直在等待的芭芭拉·哈里斯，一头金色卷发，一张可爱的娃娃脸，最终捡漏成功。

机场万众欢迎的女巨星是罗妮·布莱克利所饰演的角色芭芭拉·简，刚出场就摔倒，是导演犹抱琵琶半遮面的手法。她的好友康妮·怀特，暗怀鬼胎，想补位出名，唱了两首民谣，也算是惊艳。

等到芭芭拉·简缓缓登场的时候，你才意识到到什么才是民谣。巨星唱着歌，闲庭信步，响彻行云，台下欢声雷动。当我们期待更多，她却跟观众聊起了奶奶和小鸡，最终被经纪人拖走。

这就是实力，在纳什维尔，抱一把吉他，你就有听众，唱一首歌，你就有掌声。音乐是硬通货，音乐是通行证，音乐是人们的语言。

所有的事物，都敌不过音乐，因为这是在纳什维尔，民谣之乡。

在著名的油画《阿尔卡狄亚的牧人》，几位农人惊讶地看着墓碑，因为在乌有之乡如此诗意的地方，也有死亡。在如此美好的纳什维尔，同样有丑陋的事情在发生，比如无孔不入的政治，比如突如其来的子弹。

可是人们继续鼓噪，继续歌唱，因为这是在纳什维尔，田纳西的州府，民谣之乡。

ps:对本片意犹未尽的影迷，可继续前往希区柯克的电影《大巧局》，不知为何，希胖使用了本片两位演员，包括可爱的芭芭拉·哈里斯。