如果有谁正月初六看这片,那一定是因为过年没回家啦
话说回来,要说这片有什么突破的话,那是没什么突破的,但其中有段林俊贤和王祖贤争执互扇耳光的戏,当时看的时候还觉得挺乐的。
最开始SIMON(西门庆)走后,武龙(武松)和单玉莲(潘金莲)在书房对峙
画面一开始的过肩镜头里,单玉莲虽然整个人物在画面中心偏右,但是从观众的视角来看是更远的,相对武龙的背影,给人一种弱小感,当武龙怒气冲冲地上前质问单玉莲到底有没有的时候,因为刚好被武龙撞破,此时单玉莲不仅心理上处于弱势方,在画面上其实也处于弱势方。
接下来则是单玉莲承认自己有,讲道理,这段老王的面部表情还是可以的
当镜头拉近后,注意这里同样给了一个近景的过肩镜头,但此时的画面里单玉莲却占据整个画面接近三分之二大小,从最开始被撞破的罪恶感里,到被质问时的一惊,再到武龙连续发问有没有,在最爱的人面前,老王只用短短几秒就完成了转变。如果要问这里单玉莲是什么感受,按照我个人的理解
一种隐忍多年,一种被社会时代所抛弃,一种永远得不到真情的
仅仅因为漂亮,会成为一个女性的原罪吗
借用李碧华原著里的话【能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流】。
女性,在某些时候,生来就被定在了十字架上,用来被人审视。
所以我想这也许是李碧华写本书的理由,在某些特定的环境下,漂亮,真的可以成为一个女人的原罪,而凶手和审判者,早就不知所踪。
跑题了,当单玉莲坚定的说出这个【有】字之后,镜头由两人的前后转为两人侧面
画面从这里开始表明两人已经不再有明显的强弱分别,而是各占一半,接下来则是两人互扇耳光的情节。
短短对视几秒后,先是怒火攻心的武龙扇了单玉莲一巴掌,两秒后单玉莲反手给了武龙一耳光,在这里注意这里武龙的表情,除了震惊,还有其他的情绪吗,
有的,还有他的疑惑
他是想不到单玉莲敢还手吗,不一定,他所认识的单玉莲,除了逆来顺受,并不是一味的妥协和退让,除了漂亮,有她的大胆和反叛,但其实整个影片并没很好表现出单玉莲反叛坚强的那部分,这也是我觉得它并没有什么突破的地方。
另外这里插播一个小细节,也是我最开始觉得有趣的点。当老王扇回这巴掌的时候,有一个低眼看下面的动作,然后又很快抬眼平视,不知道是不是因为老王当时年纪太年轻,也不是科班出身,亦或是导演需求,通常这种扇完耳光然后马上往下看,再往上看的表演动作会出现在哪种情况下呢?
出现在一方因为冲动,而突然意识到自己做错事的情况下。特别是爱情剧里,男女争执,女方突然冲动扇了男方一巴掌,然后意识到自己错了,属于一种表演的套路动作。
而这里单玉莲扇回这个巴掌后,基本上就占据了双方的主动权, 所以这个低眼抬眼的动作在这里其实并不是完全合适,当然仁者见仁,也许导演就想表达单玉莲虽然理直但气还不够壮的微妙心情,也能理解。
当两人互扇耳光后,有了下面这段对话
【我说要跟你一辈子了吗】
【以后是以后,以后那么远的事情,我才不相信呢】
【不过,你没有种,你没有种,你妒忌】
【你故作神圣】
这段对话与其说是单玉莲说给武龙听,不如说是潘金莲说给武松听。水浒传里的武松正气凛然,金瓶梅里的潘金莲贫贱生悲,李碧华笔下的单玉莲却始终摆不脱命运的轮回,身在世间却又心魂游荡,一句【故作神圣】直戳武龙心坎。
是爱吗,是不爱吗,是懦弱吗,是不想吗,是不能吗
是心有桎梏
是爱而不得
而武松终究还是回到了套子里
结语:其实本片整体看完,大概能给三星,一星给老王盛世美颜,两星给剧情完整,三星给画面剪辑,7分肯定是有的。另外额外一星给老王卖瓜
PS,最好看粤语声轨,音效会好一点
在中国华语电影史上,可说的人不少,李碧华必须算一个。
她塑造的女性形象经过一些大导演的再塑造后,既让观众打破了传统认知又显得合情合理。
我极爱她笔下的女性,以至于原著小说我看过,电影我也看过,觉得“有文化”真的是件美事,文字读来赏心悦目,镜头看去宛如画卷。妙的是她屡屡能把大家都知道的形象打破再重塑,女人写女人就更妙了一些。
“水”,是她对女性角色的灵魂刻画。
众所周知,《水浒传》是一本对女性极不友好的古典名著,里面有一个千古淫妇潘金莲,还有一段武松斗杀西门庆的故事。这一段故事衍生出了另外一个“番外”《金瓶梅》,曾一度跻身四大名著之列,后人觉得其中实在不雅于是剔除。
自有光影以来,港台内地拍过无数版本的“潘金莲”,可惜的是始终没有“出圈”,大概也是因为跳脱不出世人对“奸情”的负面印象,毕竟人家施耐庵就曾在书中写过一句话:
看官可知,妇人家水性。
于是李碧华在三十多年愤而提着笔,颤抖着以“水”为源,讲了一段关于潘金莲前世今生的故事。故事的名字也很直给,就叫《潘金莲之前世今生》,碰巧遇到了一位女导演罗卓瑶,这位女导演拍了一些女性题材的电影,其中之一也有些名气,叫《诱僧》。
两个人大概都比较对路,于是1989年这部同名电影上映。
一
前世:喝了,没全喝
既然以“水”为源,自然影片开头就以“水”为媒——
黄泉路边、奈何桥上,孟婆端着一碗孟婆汤看着一个跪着的女子,“官方”告诉她喝了这碗汤赶紧去投胎。
那女子红衣红裙,脸上不甘:
世人都说死得好,金莲本是苦命人。
带着一腔不甘与恨意,上一世的“潘金莲”来到这一世,名字叫“单玉莲”(王祖贤 饰),长大成人,二八年华,出落得亭亭玉立,奈何生在了一个荒唐的年代,于是那年月里,美人如花命如草,复刻了上一世的“因缘”——
原本舞团一枝花,老奴偏把花竞污。
污了。
污了之后正室破门而入,撕巴着女孩,一顿“不要脸的淫妇”之类后,单玉莲被下放去了农村造鞋厂。
阴暗处无光,有光处无人。直到女人见到一个男人“武龙”(林俊贤 饰),不管是一见钟情还是见色起意,女人眼里有了光,还偷偷给他做了一双鞋送他。怎知道单玉莲“污名”在外,有人不待见她的爱情,于是组织批斗,迫于压力,在大雨中,武龙不得不甩了她一个耳光,把鞋丢在她脸上,所怕者还是“不要脸的淫妇”玷污了正派的人。
电影至此,“潘金莲”也好,“单玉莲”也罢,两个人的前世今生重叠在一起。
人生,心死。
而隐藏在女人脑海中的神秘记忆涌现,电影镜头在她被强暴时、撞见爱人时的闪回交替,似乎预示着后来的“新生”和不幸的轮回。
二
今生:爱了,不全爱
改革开放初期,偏远农村,香港“观光团”到来,单玉莲遇到了港客武汝大(曾志伟 饰),一个甘做舔狗,一个想脱贫困,“武大”投入单玉莲的怀里(王祖贤太高了)喊:“你嫁给我吧!”
于是美人成行,来到了香港,见到什么都是新鲜。
这一段时隔许久都记忆犹新,印象最深刻的莫过于穿着花格子衬衫把裤腿挽得高高的女人“蹲”在座便器上,今天看来也无法取笑,因为当年当时,生活差距也是真的大。
接着戏剧性的一幕来了:
昔日倾慕男儿汉,竟是夫家驾前郎。
简单地说,武龙也来了香港,还是武大的司机,偏偏这两个男人不是兄弟,胜似兄弟。
这种身份和地位的转换也暗合了前世的记忆,男女之间眼中全是无奈,耳边尽是奚落。不明真相的武大成日里抱着美人求欢,早就脱离荒唐的武龙也只能无动于衷。
这个时候,李碧重塑之功就显现出来——
在家躺着闹心,索性走走,这一走,也就出了事。
派对上掉落的首饰和千年前打落的竹竿一样,落在了不该出现但一定会重出现的男人头上,那男人抬头一望,眼神居然依旧邪魅,再度勾起了女人的记忆。SIMON(单立文 饰)拉着纠结不已的单玉莲终究重蹈了注定的孽缘。
一边是视而不得,一边是邪而难禁。“道德”这回事在欲望面前似乎微不足道,又似乎欲罢不能。所以这个时候,单玉莲也还是个可怜的女人,命运都是注定的,东食西宿也只是为了满足卑微的欲念。
三
缘尽:累了,毁灭吧
武大依旧不知道自己成了“大冤种”,想用“小药丸”征服女人,不曾想药吃都多了,整个人都“硬”了。早瞧出苗头不对的武龙看到“大哥”没了动静以为这“毒妇”伙同奸夫害命,愤而去报仇,与SIMON打斗中夺了命,自己也受了重伤,不知所措也精疲力尽的单玉莲开着车想送他去医院,两个人都不知道武大又“活”了过来,因为药力过去了。
只有武大临死前躺在单玉莲怀中说出“爱”的遗言,而女人流着泪抱着男人把眼睛闭上,镜头拉远,车没入视线外。
一声爆炸,剧终。
著名影评人魏君子曾说这部电影里的潘金莲“美而不淫”,我是赞同的。至于今生的“单玉莲”,至今我也看不出哪里有可恨处。
比如她被校长(谷峰 饰)压在身下,等那老头抽动完了,妇人冲进来连打带骂时,似乎古今的怨恨从来也都一致:
不想夫家多风流,只道淫妇伤春秋。
单玉莲有两次“重生”的可能,一次是初遇武龙,一次是巧遇武大,一次是为了爱情,一次是为了生活,但都阴差阳错,最终落得殒命。也可能在她松开方向盘的那一刻起,就决定跟宿命告别了吧。
四
群像:懂了,又没懂
这部电影除了创意,还有故事在“前世今生”中的交替画面很值得称道。
现代的人物与前世的记忆不断叠合,既是因,也是果。
而本片两位演员,在三十多年后再看,也颇有些意思。
在1989年之前,王祖贤饰演了《倩女幽魂》,后来有一段时间她似乎接拍了不少神神怪怪的电影,倒也让她凭着“女鬼”的形象在华语乃至整个东亚市场火了一把。可惜今天远赴加拿大,前尘往事,实在令人唏嘘。
至于本片的反派演员单立文,在我看来却是和李碧华一样的妙人:
本是知名音乐人,却总喜欢客串、主演一些反面角色,最著名的就是“西门庆”这个人物,以至于少有人知其音乐上的才华,倒对他的左拥右抱念念不忘。
而李碧华的这部作品和电影,放在今天看同样只叹红颜命苦。甚至在观看之后不禁去想:
也许、可能、会不会……《水浒传》里的施耐庵在描述一段奸情时,少写了一些内因?
当然,讨论一段人所共知的情杀案和文学虚构作品实在有些废文章,只从李碧华的故事里和罗卓瑶的镜头下品味一番被重塑的灵魂,除了叹息一个女人的爱和痴外,只能惊异:
无论多了多久,情爱的是非永远说不明白,也没有清白。
哪怕喝了孟婆汤。【】
此片是根据李碧华原著改编而成。泛黄书页散发出陈年的脂粉暗香,辨不清前世今生,斩不断情孽纠缠。 前世——潘金莲,今生——单玉莲。 以及生命中陆续出现的那四个男人: 张大户/章校长,武大/武汝大,武松/武龙,西门庆/SIMON。 欢娱春梦里依稀有泪光隐闪,万紫千红最终亦毁于一旦。 《金瓶梅》中的性爱描写鲜活大胆,满纸都是风流文字。比较起来,电影里的香艳画面只是含蓄暧昧的象征。 单玉莲被章校长蹂躏的那段,节奏如暴风骤雨,背景音乐撕心裂肺恰似野兽狂吼。没有半点裸戏,只能看到清纯少女痛苦垂死挣扎,哭声里夹杂裂帛声,让人毛骨悚然。镜头闪回穿插前生张大户摧残潘金莲的场景,暗红迷离的光线荡漾开来,灯昏梦残,她娇嫩的脸上泪痕点点……看到这样的情景,相信大多数观众只会感到愤怒和辛酸。
四星都给王祖贤。太美丽了~
有关金莲穿越的热门问题,绝对是罗卓瑶改编李碧华最烂最滥的一部,从开场的地狱和第二幕的文革就透着烂片的潜质。选角倒是不错,结尾很雷人。
大学的时候读过原著小说,那会是冲着李碧华去读的,读后觉得很有想象力,小说后半部不是一般的乱。如今终于看到这部同名电影,小说的毛病也被带到了电影中。两星
同样是改编李碧华,罗卓瑶却未能取得成功。就拿本片来说,她既不能像深知自己长处与短处的徐克进行合理取舍,又不能像长于思考的陈凯歌那样重现文革,最终的结果就是拍出了一部空有各种奇情元素的三级片。这种失败几乎和《古今大战秦俑情》一模一样。所谓女性视角的反思,不过是后人无聊的过度解读而已
这是我觉得王祖贤童鞋最美的一部片子。现在再也没有人能够拥有这么一双风情万种,浅琥珀色的眸子了。
五星!电视上放一百遍我跟一百遍!
王祖贤赋予潘金莲一点清丽冷艳的味道。那个单立文简直就是西门庆转世,眼角眉梢尽是风流。
命定如此,说是复仇,可不过是把前世又重新过了一遍~
深深地李碧华烙印... 自从被徐克发现了仙气...她就开始在人不人妖不妖的电影中来来去去的轮回。怪不得他喜欢王祖贤。真美。徐克真有眼光。
爱极了李碧华的文字与王祖贤的容颜。潘金莲,被世人所唾弃的荡妇,其实也不过是一个可怜女子,貌美如她,少时惨被他人糟蹋,又嫁与武大郎这容貌不佳木讷之人,终于寻得爱郎,偏偏武松又不解风情,自暴自弃与西门庆鬼混,却又得一千古骂名。唉,世上可恨之人,必有可怜之处。
原著本来就不是什么一流作品,“前世今生”的设定(特殊性)和女性宿命的大命题(一般性)之间本身就形成了悖论,并且相互瓦解,除非把潘金莲的故事颠覆掉,或者放弃时空间的牵引力,主题上才说得过去,李碧华下笔又注重画面感,于是电影顺杆爬似的原样复制,玉莲有人格吗?并没有。武大前史为何?不知道。都是纸片,演员选得倒是完全符合想象,所以又怎样呢?
单立文之后,世间再无西门庆。
再没有比王祖贤演绎得更好的潘金莲了
6/10。婚宴上除了武汝大,武家都是清一色的女性,因为婆婆一旁公公的座位缺席,新人敬公公的茶只好以手指粘点茶水弹向空中示意,父权的弱化得以彰显,其他男性无一不软弱、丑陋,夫人破门而入的舞团团长只知慌张地提起裤子污蔑受害者,武汝大想从性能力寻找男性尊严乱服用壮阳药中毒,武龙空有体魄而内心情感软弱无力。金莲鞋和蜡烛的意象贯穿了女性向男性求助来突破菲斯勒中心主义的失败,当寄托男女情爱的球鞋遭到外在的政治压力禁锢,武龙以退却保全自己,单玉莲的呼救淹没在批斗声浪中,而点蜡烛后答应求婚则是靠男性逃离带给往后最致命的一击,单玉莲从白毛女的戏服、蓝工作服到来香港后金银首饰上对美的狂热追求,体现了女性意识的不自觉,甚至找设计师出轨这一最强烈的反叛也要忍受性爱捆绑的伤害,结尾车窗前金瓶梅的书页飞散有一种规劝的意味。
一招一式都是风情。
连个事业线都看不到的王祖贤
自古多情空余恨,此恨绵绵无绝期。现在的女演员已经很难有这么淋漓尽致的大女主电影出演机会了,小贤的气质和演技真好。长得一副端庄贤淑样,演起情欲戏又骚得勾魂摄魄,集清纯天真放荡于一身,中国的玛丽莲梦露啊
李碧华说“淫荡不能放浪,矜贵要能风骚,风骚不能下贱。”李碧华还说过“最好的男人是潘金莲的四个男人:张大户、武大郎、武松、西门庆的综合体”至于为什么给5颗星,灯光镜头造型化妆师都很给力,让我看到了穿越古今美丽又年轻的小贤没枉我下载两个版本,一边放清晰片源,另一边放国语配音(配音很好
能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流。
电影自是表现不出李碧华文字的辛辣和残忍,那份哀怨凄美也只有女鬼专业户王祖贤可以hold得住。典型女性视角电影。我就不明白了,贤姐裹得严实到脖颈,怎么就被划成了三级片。。。。。。。