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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 动漫细节
《天国之扉》中空战的时候飞机旋转时因重力下垂的头发、加速时波浪般的面部肌肉，都是前无古人后无来者的动画细节。 希望''要做有骨气的动画''这一理念能永远传承下去。
（凑字数：xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx)
2 ) Are You Living In the Real World?
本次的幅标题是Knockin' on Heaven's Door,tv版的老观众一定会会心一笑,这既是传统,又映射了本部不无悲凉的主题.
很难忘记Spike在牢中的告白,"从前...我那时很年轻...什么都不怕 我从没想过死 我认为自己是无敌的 那时我遇到一个女孩 我开始这样想 我想生存下去 从那次开始，我第一次害怕死亡..."慵懒而无畏的他从来不曾如此感性过,虽然这段话可能永远不会被Faye听见,虽然他们可能一辈子无缘.
"当Spike被Vecient打倒后,他掏出一包湿哒哒的烟,抽出一根已经弯折的烟,叼在嘴上,努力打了下火,但没有点着",这桥断如此的普通,却久久难以让我忘记.
Vecient是本剧悲剧般的角色,"他总是...一个人...就像活在梦里一样..."没有记忆,努力近乎疯狂地寻找一道逃离一切的门,最后他找到了,他死在了最爱他的人的枪下.
Vecient临死前说到"我在泰坦的时候就已经死了,而在这世界上，蝴蝶不断的在我眼前,是在做梦吗?或着牠们的世界才是真实的,而我则是在梦中?我不知道"
庄周梦蝶 还是蝶梦庄周?
当片尾处打出Are You Living In the Real World?的字时,我们是不是也象Vecient常常被纷乱的幻象混淆了梦与现实,但我们又能有他如此幸运地有灵魂相依之人送自己永眠吗...
3 ) 生命本就是一场徒劳。
原以为会是团圆的结局，皆大欢喜。
这个故事以寂寞开始，想着不应该再以寂寞结束。
流逝的时光，做什么呢？
疏不知，结束比开始更寂寞。
像午夜盛放的烟火，绚丽却黯然谢幕。
四个人和一条狗一起上路，热闹却彼此孤单。
命运形成方正的格子，划分着彼此。
每个人独一无二的过去，成为相互间看不见的屏障。
朦胧中依稀可辨，却又触摸不及。
原来，我们从来没有真正在一起。
只不过曾经向着相同的方向前进，于是结伴同行。
意料中的曲终人散，总有一天会来临。
无所谓不舍，每个人都是过客。
陪君醉笑三万场，不诉离觞。
Spike总是介绍自己，死过一次的男人。
曾经有一个女人点燃了他生命中的所有热情，仿佛在灰蒙蒙的天幕中燃烧的火把。
一生只爱一个人，一生只为一份情。
沉痛，执着。
深刻，不顾一切。
与她的分别让她彷徨，她没有出现在约定地点。
就这样凭空消失，他不甘心。
竭尽全力，寻找她的影子。
哪怕是蛛丝马迹，只要感到她存在于这个世界上，
那么即使孤单，也是可以一直忍受的。
他的爱情献给了Julia，她漂亮、性感、神秘。
完美的女人掘住了他的爱情，于是他再也无法将爱分给其他女人。
只爱一次，然后用余生去回味。
他的爱情，出现在恰到好处的时节。
或许因为太过年轻，又或者所谓的命运，
撒下的种子没有收获，过早的凋谢在雨中。
但是，曾经相遇相伴便不曾后悔。
最爱的女人死了，于是死亡对他来说便成了一种解脱。
相信那样的死亡不是逃避现实，而是一种结束的方式。
每个人都会死，这是我们最终的结局。
如果可以了无遗憾，在什么地方划上句号都是一样。
他选择了自己喜欢的方式离开，不说再见。
只是倒地的瞬间，满足的微笑。
那样的微笑，让我知道，
他，不会再回来了。
离开之前，他回去了一次bebop。
让Jet再做了一餐饭，笑着吃完。
他不曾回头，因为他知道Jet懂他。
Jet曾经是个警察，忽然决定离开。
开始流浪，因为束缚生命的女人离开。
多年以后重逢，她告诉他离开的理由。
看着她为另一个男人那么努力，他以为自己已经释然。
默默祝福，转身离开。
但是毕竟深深地爱过，过去属于自己的女人那么坚定地追随另一个男人，
心里，依旧会疼痛吧。
最后在港口，他深沉的微笑。
眼神温柔，却充满无奈的孤独。
Jet与他的爱人，是生离而不是死别。
他曾许诺给她一个家，结果她没有等他。
做任何事情都会有代价，结果爱情成了他的代价。
他是个温柔的人，可以释然很多悲伤；
他是个理智的人，早已过了冲动的年纪。
他是bebop的拥有者，收留了这些任性的流浪汉。
他们强行加入，却又无从挽留的离开。
他们走了，会留下一大车的落寞。
Spike离开的时候，他什么也没有说。
明明不舍，却义无返顾地支持他的决定。
他懂他，他知道他懂他。
这是超越血肉的灵犀，一生的美好。
他会怎样，开始重新孤独还是拥有新的旅伴？
无人应答，于是没有结局也成了一种结局。
Faye是个失去记忆的女人，常常在人群中感到寂寞。
不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。
就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。
一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己。
曾经那么快乐而努力的自己，为独一无二的她加油。
陌生冲散感动，空虚并且无力。
灵魂要是没有记忆的重量，便会如风轻飘。感觉不到归属，依然孤独。
哪怕强颜欢笑，再怎么用力也是枉然。
她的爱情，献给了两个男人。
第一个男人，她确信的去爱结果颗粒无收。
结局仿佛闹剧，但是那确实是爱吧。
那么认真找寻快乐的她，即使是冷酷的骗子也会有刹那的晃神。
第二次爱，她并不确定。
开始会怀疑，对Spike也许只是同伴的友情。
直到她拿枪抵着他，质问他：“为什么要去送死？”的时候，
才坚定那就是一种爱，也是强烈的哀伤的爱。
面对这样的爱，他也许曾经动心。
但是他的心，却忽然随着Julia的死去而暗淡。
没有心的爱，无法成长；
没有心的人，会死。
要是上天能让他和她早点相识，故事也许就会是另一种结局。
落寞的女人，追逐着同时又逃避着过去的记忆。
然后直到那一天，夏日的阳光如同时空彼端的一般灿烂。
过去的记忆轰然而至，告诉她她曾经有个家。
但是，当她试图找寻回家的路时，
那路却又被五十年的岁月淹没，杳无踪迹。
她落寞的躺在沙砾的废墟中，在曾经有床的地方茫然四顾。
对着她的瞳子，猜不透她的感受；
即使可以猜到，也无法感同身受。
Edward是个网络天才，二进制世界里的皇帝。
快乐的为所欲为，然而也只能在二进制的世界里。
真实的世界中，他开朗乐观，
嬉笑玩闹，看起来生活也无忧无虑。
他走进bebop，最后又选择离开。
与父亲的相遇，坚定了他追寻心灵的慰藉。
这是一个单纯的孩子，单纯到弄不明白孤独的定义。
在淡然的夕阳中，快乐的奔走着。
留下一个笑脸离开，单纯的孤独着。
闲不住的家伙，有他就总会很热闹。
乐观开朗，天生有的感染力。
直到有一天，他那让人捉摸不着的大脑认定了一个方向。
追随父亲，决定离开。
看着红色颜料在地板上画着大大的“bye bye！”，却依然能感觉到曾有的热闹。
硬要挤进来的家伙，却又来去匆匆。
最利落的离别方式，来不及让人伤感，
像个不怎么生动却又很鲜明的感叹号，告诉我们离别是那么的真实残酷。
故事的关键词，我总是认为是归宿。
没有栖身的地方，心就不会完满。
所以所有人，都在努力寻找所谓的归宿。
看似不在意，其实所作所为都只是在筑巢。
想要一个可以回的地方，一个有人在等我回来的地方。
红色的玫瑰，带着血的颜色。
那，也是爱情的颜色。
总是点缀在灰色的背景下，突兀地美丽着。
像是魔鬼的笑容，成为残酷的诱惑。
曾经有个寂寞的女人在废墟中微笑，曾经有个奇怪的小鬼在夕阳中对着破旧的飞船微笑。
无法延续的故事，哀伤的让人不愿去猜测结局后面的故事。
生命本就是一场徒劳。
你知道什么是徒劳吗？
4 ) 这是日本人眼中的，最美国的美国
简单的像一个人的旅行，出发，在路上，驻足观望，仅此而已。
这部片子的是时节是夏天。
这部片子的世界是披着未来外衣的美国。
很少有什么片子能再一个虚构的世界里如此真实的还原一个国家给人的印象。在这部电影里，spike们不再是这哥世界的主角，他们只是一些穿插再这个城市中的面孔，用来展示这个世界。片子里经常出现的长镜头，频繁的城市景观特写，op和ed里栩栩如生的美国人，这才是这个故事真正主角。
太空牛仔本身就是类似这样的戏码，取名为bebop，是因为片子本身和bebop一样没有固定的格式，每个段落有一个单独的主角，以他为中心围绕他来展开一个故事。这个故事的世界会因为所在的星球或者背景而不同，而同时这个故事的时节也因为故事的中心人物而改变。
这次故事的中心其实是Vincent本人，然后故事就发生在这个看起来很像洛杉矶的城市。太空牛仔里典型要素：追车，动作，飞船，格斗，追逐，全部发生在这个城市之中。这个城市，就是牛仔们的游乐场。
于是渡边信一郎很牛逼的还原了这个城市，西海岸的阳光的味道甚至都能从画面中闻得到。
至于剩下的，只是驾轻就熟，甚至说只是给角色铺好了背景，剩下只是记录下角色们的奔跑，追逐和嬉戏而已。
这就是一个城市对于一个故事的重要性。
5 ) 《星际牛仔：天国之扉》--你活在真实的世界里吗
这种动画真心让人着迷：画风线条略粗风格硬派；视效美到有些场景几乎就是实景照片，有的地方却梦幻的唯有二维世界可以存在；明明在讲述着未来却用大量暗色系色彩，让遥远的科技时代早早蒙上了一层怀旧的颓废感，好似疯狂前进的时代也在加快腐烂；角色性格各异，大事靠谱小事随意的武力帅哥、老妈级神存在的肌肉大叔、嗜财性感的美女以及软的像个充气娃娃似得电脑神童，带着一条智商比身高高的萌软狗就这么轰轰烈烈的组成了四人一狗团队在宇宙中驰骋；最值得褒奖的是菅野洋子的BGM，玩转各种音乐风格和乐器，不论是精彩的打斗场面还是轻松的搞笑时刻皆玩转自如。
这种风格本身就带有时代的烙印，仿佛是末日的狂欢，颓废和堕落也可以正经的罗曼蒂克。对太空和科技探索的无限狂热与伦理和道德携带着的自由意志形成两股对立的力量，有些因为扭曲的世界观而制造的牺牲品注定要来和这个世界讨价还价，而大多数人则希望糊里糊涂的度过现世足以。许许多多的英雄就这样应运而生，正如史派克，即使有着打架时的畅快和思想上的惺惺相惜，他的使命却还是让这个糟糕透顶的社会不至于彻底消失。
他总是一个人，不能开心的和别人一起玩，就像活在梦里一样。本是属于反派的注脚，最终变成了男主角史派克的写照。因为微型机器这种类似病毒的存在，使得获得了疫苗的人们入赘梦中：眼前永远会有绝美脱尘的金色蝴蝶飞舞。究竟我们看到的和感受到的哪个才是现实？也许更确切的应该问，愿意相信哪一个是现实。飞舞着破碎着的金色蝴蝶带着世间没有的纯洁和美丽，亲吻着心口上绝望的汩汩流淌腐血的伤口。现实披上了欺骗的华服时隐时现，幻觉在伤害的前提下登堂入室。倒不如像史派克那样活得简单一些，不去琢磨、或许也是早已看破真假悲喜的阴谋。
绝美的金色蝴蝶飞舞在世间，究竟它们的存在是梦？还是我们的存在是梦？
影片穿插了一段西部牛仔对决的场景，以及将“派对”HAPPY的时间设定在了万圣节，这种“美范儿”既有流行因素，更多的则是对逝去年代的缅怀和继承，一如现存的大多数节日早已失去了它最原本的用意。荒凉的西部被广袤的宇宙取代，人们的活动范围大大扩增，但心上的迷茫却也与日俱增。并非所有的故事都会有一个正面的结局，但至少朝阳依旧，晚霞不灭，美酒满斟，陋室自在。
在严肃的时候不知不觉的搞笑看来也不是英国人的专利啊，比如在这里：一群只开过拖拉机的老头子“回忆”着当年开战斗机的场景摇摇晃晃开着飞机冲上云霄拯救世界，租飞机的像看见自己的孩子长大那样露出欣喜的笑容感慨“还真飞起来了”。同样，这部“少儿可宜”的动画里有些成人内容也让人心跳加速的很，比如用刀挑破的紧身衣就是那么任性的不允许女主露点。
严肃与欢笑，暴力与温情，思考与放空，皆在这部优质科幻动画之中。
同伴表示“欺骗别人之前首先要学会欺骗自己人”，史派克表示十分闹心
这个角度很像是在看电影，因为广角的原因让天花板看起来有些弯曲
总有些人拿起枪的时候让人觉得这冰冷的武器也是他的一部分
一人一狗这泡面吃的也太香了...我都想尝尝了
人群中他背道而行，用浪荡的身影掩饰孤独的姿态
树影下流动着世间复杂的感情，而这些似乎都与英雄无关
这珠子很像吃水泡大了的海洋宝宝吧
反派的温柔也要鲜血淋漓，他是被荣誉和仇恨教育长大的试验品，科学的谎言将他烙伤，他便要向整个世界道明真相——以毁灭之名
夕阳下，曾经游走在生死边缘的人们思考着何去何从。这样美得落日，难道不可以再看一次吗
如果不看下面的动画角色，我会以为这是张照片
这是一个人的荒漠，是永无止境的战场，是顽固的走过又不断消失的脚印。
如果我们曾经坠入冰窟，就请不要让我们感觉到温暖，否则我们会为了抓住这一点温暖毁灭一切
反派出现时我以为这只是一个影子，过了好一会儿才明白就是他。行走于世间的行尸，不被阳光所青睐，也不被平常所保护，他只是这世间的一个阴影。
烟花爆裂时既是枪决对战始，我们躲无可躲逃无可逃，唯有拼死一搏，在最美时陨落。
全片最美的一幕，在死亡与重生之间缓缓流淌给观众一个长镜头。科学的残忍和狡诈也给了人们近乎绝望的纯美，这算不算是一种讽刺？
6 ) Life is but a dream
曾经对这部动画片痴迷，十多集的DVD看了不知道多少遍。至今仍然觉得这是部非常好看的动画；Spike是最酷，最聪明，身手最敏捷的动画片主角。Spike，Jet, Faye, Ed, Juliet, Vecient,没有一个人物是传统意义上的“好人”或“坏蛋”。都是有故事的人，都是把心事埋在心里轻易绝不提起的人。
故事发生在未来(没记错得话是在2046年），那时飞船和汽车一样普及，人们可以在太阳系的行星中自由穿梭的年代。 可是人类的生活没有改善，治安很混乱，毒品，暴力，非法贸易泛滥（不然也不会有bounty hunter 这样的职业了)。片子里对市井生活的刻画很写实，一点没有未来感，飞机在天上的时候是科幻的，一落地，就是和如今一模一样的凡人世界，这可能是这部动画片和其他科幻动画片的不同之处。 其实，我觉得这样的场景很有真实感，人类每天的生活环境会因为科技的发展而发生多少变化? 也许比很多人想象的要少得多。
我记得里面有一个盲人小女孩，她脸上的微笑和Spike去看望她后下起小雪的那个片断是难得的温馨场面。更多的时候，片子得基调是冷淡的，里面的人物是寂寞的。
曾经试着给朋友们推荐这部片子，得到的反应是没有反应。不知道是不是因为自己有可能是从火星来的缘故（和Spike是老乡)，所以他的故事轻易地碰到我的哪根弦上，至今共鸣不断。
顺便说一句，音乐有听头（我还没见过出这么多CD的动画片）。
《攻壳机动队》从TV版到剧场版是压缩的过程，结果是高密度的绝望，迷人得无以复加；《星际牛仔》从TV版到剧场版是拉伸的过程，结果是被稀释的孤独，反而惨淡无味。
文森特第一次提到天国之门，用的词是purgatory，祈祷blabla。到终章打斗之前，把这个door变成盗梦空间（当然诺兰这个专业日本动漫搬运大师在后）中小李子老婆的庄蝶不分。网上所有版本的中文字幕都非常差，所幸英文很简单。
我还记得有一次动画100做《CB》的豪华特辑，里面有一句话，：“连这样温暖的剧场版，也因为那宿命的结局，显得哀伤。”spike的身手真赞～有得李小龙真传
菲的衣服里是不是帖双面胶了？
可以看做是TV版的一部份，這次的故事關於失憶和存在感，一如既往地黑色幽默。其他的還是音樂，贊贊贊贊贊贊贊！
斯派克最高，他一度是我对男人的标准的实体话~
这部剧场版告诉我们，好原画多的是，好剧本一本难求
当年动漫时代的VCD啊！
看心理测量者塔上决斗时猛然想起这部，down了BD又看一遍，果然打斗部分太棒没得挑。
剧场版也不是不如tv版，只是相当于把tv版里的一集拉长，所以显得太装太拖沓，二十分钟你可以忍甚至欣赏，114分钟有些地方就让人煎熬了。调调还在。
渡边信一郎似乎不太适合这种长片，节奏显得拖沓。片头打劫那场模仿《低俗小说》，最后从厕所里出来的那个带贝雷帽的毛贼，明显就是昆汀本人嘛。
只不过TV版拉长到两个钟头而已.....而且那种慵懒感..blues感全无...作为剧场版..而且是Cowboy Bebop的剧场版...我觉得我有责任给4星...
十几岁的时候只想看faye的bra，人到三十了看此片想哭，却发现眼泪再也留不下来了。庄周晓梦迷蝴蝶，vincent是我也是你，长大后才懂得成人世界的悲伤，终生孤独，永恒宿命。8.7
庄周梦蝶，你的孤独，他的宿命。
喂鸟窝头，你说为什么你一定要和Vincent打一架不可呢？哦那个人的名字其实不是Vincent，管他叫什么，其实都是Spike。
依稀记得最早看还是在CCTV6，不过再次补完已是大学时候了。。怎么说呢，动作场面可以说完美，但是剧情真心比不过TV版本
再看到4人在一起真是内牛满面
生命中真的不能抗拒叫Spike的男人啊...这么个调调的画风，加上这个调调的人，最后音乐一起，完了完了，又沉迷进去了...为什么那么多人掉进二次元头也不回，回来做什么...
#日本动画电影大师回顾展#对于没有看过TV版的影迷来说，这部剧场版其实已经算是很友好的了，震撼的画风与场面，外星反恐的主题，逻辑清晰的剧情和正邪较量一目了然，人物性格也呆板想法很有趣，比如，酷酷的Cowboy，悲情的退役军人，萌萌的IT小妹妹，还有那只能识别善恶的小柯基。2001年出品，如今看即使不是神作也是很经典的了。
Spike爸、Jet妈，大儿子Faye小女儿Ed，宠物Ein，我爱我家！剧情复杂度上倒没比TVA某些集更绕，庄周梦蝶，孤高者的悲剧。贵在几段高潮用心制作，及整体氛围的又一波顶尖炫技。可算骨头的首部作品，系列的一次高光。希望多年后，骨头与日升还能携手当年这班人马，再给大家一次新的Spike式流浪冒险之旅。