里约大冒险

本文作者系lz他爹,lz那天在上班,就让给他爹这个老顽童了


4月7日，是豆瓣和博纳影城合作，进行里约大冒险的首映日。在熬过冗长的映前活动后，约1.5小时的3D大餐，终于一扫笼罩在心头的沉闷，令人心清气爽，充分领略了艺术家的巧思和高超手法，享受了情节的紧张刺激和画面的美轮美奂。
电影故事可说的不多。在约1个半小时的容量中，编导融入了太多的主题：环保人士看到了鸟类保护；社会学家看到了贫民窟和正邪之间的较量；少男少女看到了情爱之旅；而我，却全身心地融入到了一个关于“飞”的故事中——一个长着翅膀却从来没有飞过的鹦鹉，经过了种种磨难终于展翅高飞。虽然是个陈旧的话题，但对当代青年，尤其是城市青年的重大启迪是：享尽主人宠爱的鹦鹉，尽管聪明伶俐，也只能是生活在狭小的圈子里讨主人喜欢的鹦鹉而已。顺着这条思路，接下来，应该想想我们自己。。。。。。
三维动画的制作技术不是很懂，很难从专业角度作出评价。原来在电视上片段地看过《冰川时代》，已觉很美。在影院里借助眼镜后呈现的立体效果，广阔、宏大、深远、活灵活现，让人的视觉享受获得了一个巨大的飞跃。电影一开场，巍巍苍山，郁郁森林，莺歌燕舞，百啭千鸣，一个鲜活、尘迹罕至的鸟的天堂带着翅膀的舞动和响彻云霄的万千鸣唱扑面而来。浓妆艳抹的彩色运用，斑斓多姿；动画设计借电影手法的巧妙安排和镜头的大胆变化，令画面动感十足；而优美舒缓犹若天籁般的歌声和音乐，会让您不知不觉地融入如诗如梦的圣境。
编导熟稔电影场景的大胆切换和情节张弛之道，了解观影者的心理预期轨迹和欣赏习惯，巧施魔棒，运用乾坤大挪移之法，在主人公从树上坠下的一瞬间，已经为其预备了一个完全不同的环境，从欢乐和谐的无险可言，走进了一个险象环生的旅程。当俯瞰里约城的夜景，当随着主人公走进充满活力、熙熙攘攘的人群，南美都市情调使得我们这些刚从山林走出的人恍如隔世，充满了新鲜感和观赏的欲望。这里的画面、情节、技巧都可圈可点，但最可称道的是，编导将历险设计在一个狂欢节的背景下，极具匠心。首先，狂欢节的宏大、欢乐、色彩斑斓的画面和影片的整体风格一致，前后呼应；其次，将历险放在狂欢节中，给编导在情节设计上留下了充分的创作空间；再次，历险和狂欢的同时推进，互相交织，使得故事惊险而不恐惧，紧张而又诙谐，逻辑而又充满悬念。
一些关键情节的设计，给整个影片带来了别样的效果。如两只蓝色金刚鹦鹉被鸟类走私者用铁链相连。铁链相连使得两只鹦鹉命运被拴在一起，增加了互动，也使得他们在逃离魔爪的过程中增加了难度，无形中使得编导可充分施展其想象力，增加“历险”之险，增强故事的悬念和观赏性。当然，明眼人一定可以看出，这个情节的设计灵感，无疑来自十几年前黄宏和宋丹丹的小品“手拉手”（不要以为只有中国人才学习国外的，其实美国人也最会博采众长）：被拴住的无奈，中间的互动、认可、生情，到分开的怅然若失，如出一辙。但即便如此，镣铐锁着一对情侣的环节，在这一特定的艺术样式和故事情节中，还是得到了淋漓尽致的发挥，堪称亮点。另外，当为了阻止走私飞机的花车功亏一篑，飞机飞上天空后，让人觉得故事中断了，对编导后面的写法充满疑惑。而当运输机的舱门被打开，无数的鸟儿“倾巢而出”时，观众的疑惑顿时烟消云散，也会发出会心的微笑：导演为什么选择鸟而不是选择猴子，为什么选择飞机而不选择轮船。当成千上万只鸟挣脱牢笼，在天空自由飞翔之时，编导也许正在又一次地宣示“自由”的理念，也使我们深感自由的不易和可贵；而当从未飞过的主人公看着负伤的情侣从高空坠落，而勇敢地纵身一跳，奇迹般地将其救起，展翅掠过海面，飞回人间之时，主人公也完成了他人生的飞跃和升华，证明了爱情力量的伟大。虽然老套，依然感人。
总之，里约大冒险是一部好电影。质感的老树、疯狂的摩托车、滑翔机惊险的着陆。。。。。。都还在脑子里闪烁。
想说的是，对戴眼镜的人来说，再加一副眼镜多少有点不便。若在放映设备和银幕上做做文章，或者将来可解除戴眼镜的累赘——纯属外行之言，也许是奢望而已。

其实，一开始想去看这个电影，那是那周没有美国大片的结果（比较好的，都看过了）。后来看到这里说这个片子好，就去看了。看后之后，并不觉得有什么特别之处。

安妮是我喜欢的演员，她配那个雌鹦鹉配得蛮好的。

那只雄鹦鹉也配得很好听，听了一半才听出是《社交网络》的男主角。

整个片子显得很热闹，但是剧情实在不怎么样。

所以我想不通为什么网上评分可以这么高。

前两天看过的片子，本来其实无感，就和以往无数的卡通片一样，俗套又欢乐，刺激又温情，唱唱跳跳打打炮，危险曲折大团圆。画面华美，配音大牌。就像大牌保养品里的基础系列，包装华丽广告炫目，可用完了也就这样，保湿有点，美白貌似，不过敏不长痘，无功亦无过

但这两天窝在家里把一大堆老片子重又翻出来看，唏嘘那种才华，那种淋漓，那种一气呵成毫不妥协的时代再不来临。可看看豆瓣的打分：

国产凌凌漆——7.8
鹿鼎记（周版）——7.7
僵尸肖恩——7.9
倩女幽魂（张版）——8.1
甜蜜蜜——8.6
东成西就——8.7
……

中国人爱上电影了，中国的电影时代来临了。每年大量的情侣和凑热闹人士涌入影院，捧起爆米花，然后笑嘻嘻呼朋唤友走出影院，转战下一个消夜场所
不知道是枪手作乱，还是大众口味，是个片子都上来写一长串，明知道那是烂得不能再烂的商业片，连点灵气都没有的抢钱片，都有人乐此不疲地敲几下键盘

而那些真正的上佳之作，只好淡漠在遥远时光的风尘里

这天,形老师跟他媳妇儿以及他小舅子去国瑞城的电影院看小鸟。他媳妇儿从一个叫做豆瓣的网站上订了三张票,因为她觉得45块钱看个3D电影儿，与去年初炒到四位数的阿凡达相比，还是相当划算的。选场次的时候，他们放弃了很快就开演的18:50场，选了一个20:30场，虽然散场晚了点儿，但后者是英文原声版，形老师说，原声当然比配音的效果好，各种方面都好。

落座之后，他们发现与其他电影的观众稍微不同，来看小鸟的观众除了常规的情侣档，还有不少独自观影的中年阿姨。就在他们还在打望的时候，灯黑了，电影开始了。

……（此处略去开映后没有对白的若干分钟和大家开心的笑声）

“我来照顾你吧。”

！！！！！！

没错，这竟然是从喇叭里发出来的声音！竟然放了中文版！

观众席里开始嗡嗡，没错，开始确实是嗡嗡，然后有人大声嘟囔了句“不是英文版的么！”立刻有更高的声音说“要英文版！”“退票！！”形老师和他媳妇儿也加入了起哄的行列。身边坐着的那位独自来看的阿姨见到这个情景，惊了。

随着电影里对话的结束，大家也安静了下来，竖起了耳朵，期待着吵嚷之后，门外分发3D的工作人员会听到并且通报，或者放映员自己能纠正这个错误。

可是下一段中文配音的对白再次响起的时候，大家发出了失望了唏嘘！！形老师向媳妇儿请示了一句：“我出去退票吧！”媳妇儿立刻向他投出了鼓励的目光，暗暗攥紧了粉拳……

半分钟之后，形老师进来了，站在唯一的通道上冲着媳妇儿和小舅子怡扬手：“退票”。这厢俩人立刻拿起外套，起身出了放映室。在下台阶的时候，形老师的媳妇儿在昏暗的光线里，用余光看到了身边纷纷起立的观众，他们紧随着三个人冲到了门口，有人嚷着：“不但退票，还要退我们饭钱！就冲着英文版才跟这儿吃了饭等着的！”还有人吼道：“中文版都看过了！我们要看英文的！！”

发眼镜的小伙子看到这个阵式（至少十来个人），颤抖着问：“你民……你民四一伙儿的么……”形老师的媳妇儿答道：“我们不是一伙儿的，但我们要看原声版！”

这时，跟远处走来另一个工作人员，拿着步话机对人群说，好了好了，现在放的是英文版了！大家说：“要从头放！！！！！”步话机说，是从头放，大家进去吧。

于是大家返回了自己的座位，放映室里重新响起了大家开心的笑声。

多么有意义的一天啊！

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楼下的诸位亲！！！！！
原声字幕跟中文配音是一样的内容啊有木有！！！！！

配音和翻译是两码事啊！！！！！
中国话的翻译跟原片可以当成两个电影看啊！！！！！

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。