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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 新的生活
2 ) 当KIKI飞不起来……谁都有事情无法继续下去的时候
仅有童话是不够的。当童话变为宫崎骏式的画面在眼前展开的时候，往往会让你注意到别的什么。
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
记得小时候是看过这个童话的。印象中它要说的是：独自努力。
然而多年以后的一个晚上再看这部动画的时候，此时的心境，让我因为那一个容易被小时候的我忽略的细节而感动。
KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了， 一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。
然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
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这时候的KIKI，没有人能帮到她，就快要丧失对自己的信心了。
谁都有事情无法继续下去的时候啊，这时候干着急是没有用的。KIKI的好朋友欧思娜也这么说。当她再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
当我什么也做不下去的时候。丧失信心，近乎自暴自弃的时候。
希望自己多一点点KIKI的勇敢。坚持下去。山重水复疑无路，柳暗花明又一村了。
3 ) 成长的代价——《魔女宅急便》
看宫崎峻的片子总让人觉得很舒服，这部电影也不例外，延续了一贯的温馨风格，讲述一个成长的故事。
13岁的小魔女琪琪，带着她的黑猫吉吉和一台老爷收音机，在一个有满月的晴朗夜晚驾着扫帚出发了，去寻找属于她的城镇。怀揣梦想的琪琪选择了一座临近大海的城市，从天而降的她享受了市民们惊羡的目光，紧接着而来的，却是交警的警告和人们冷漠的对待。一天就要过去了，连落脚的地方都成了问题，琪琪开始怀疑自己——除了飞行什么都不会的魔女，能做些什么呢？倔强的琪琪坚持要在这里生活下去，这时候她遇见了热情善良的面包店老板娘，得到了一间小小的阁楼，开始了她的业务——飞行速递。琪琪在工作中经历着成长的酸甜苦辣，乐此不疲，过着忙碌充实的日子，认识了许多友善的人，可是有一天却突然失去了魔法，无法再飞行，连从小亲密无间的黑猫吉吉的话也听不懂了。陷入绝境的琪琪意志消沉。在独立坚强的好友欧思娜引导下，琪琪找回了坚韧不拔的意志——即使失去魔法，也要好好生活下去——怀着这样的态度，琪琪终于真正成长了。最后虽然恢复了魔法，却再也不能和吉吉说话。
成长这个题材已经老掉牙了，结尾琪琪营救蜻蜓的那一段情节也相当俗套，但是用宫崎峻的风格娓娓道来，却让人格外的安静和耐心，一切似乎都顺理成章。
宫老塑造人物很善于把握细节，印象很深的是那个木讷却细心的面包师傅：默默为琪琪做好一个漂亮的招牌，悄悄挂上却不开口告诉她；雨天在面包店门口焦急地等待琪琪归来，远远地看见她却又急忙躲开。不自觉的关切溢于言表，又想用拙劣的办法去掩饰，这种心态在他短短几分钟的出场时间里被完整地表现出来，让人不自觉地喜欢上这个人物，最后看见他不知所措地抱着刚出世的孩子时，不自觉地在心底为他高兴。
即使不仔细看也能发现，琪琪和天空之城里的舒达、哈尔的移动城堡里的苏菲都长的差不多，而琪琪爸爸和龙猫里面五月和小米的爸爸几乎就是一个模子里刻出来的——宫老电影里的人物雷同率很高，基本上都是圆脸圆眼睛，很温和的相貌配上很夸张的表情——这几乎成了宫崎峻电影的招牌。
讲述这样一个平淡的故事需要适当安排情节的起伏，《魔女》很好的做到了——飞行途中的风雨、少女微妙的心思、森林中的邂逅、祖孙之间的隔膜……最值得称赞的是吉吉客串玩具猫的那段，小黑猫的每一个表情都非常到位地表现了心理活动，还有那只衰老的狗，真的让人很意外，当琪琪抱着它说谢谢的时候，能勾起人会心的微笑。
在宫崎峻打造的世界里，很难找出一个十恶不赦的坏人，相反，那些反派人物通常有着很可爱的一面，而影片里的普通人多少有些小毛病，或者冷漠，或者自私，但是当他们面对主角的坚忍和努力时，那平静的表情下却往往散发着骨子里的善良——在宫老的眼里，这个世界还是好人多些吧。
到了《魔女》里面你完全找不出一个坏人，小魔女琪琪面对的，只有成长的路上不期而至的暴风雨，琪琪依靠自己的意志和大家的帮助一路走了下来。很欣赏一位网友的评论——“生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。”很喜欢欧思娜告诉琪琪的话——“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”希望每一个将要出发的人都能看一次这部电影，你的路上也会遇到猝不及防的凄风冷雨，愿你保持自己的状态，如果不能，那就放下眼前的烦恼，等待灵感的出现。
最后特别想说一下吉吉和琪琪的事，吉吉和莉莉生下了一窝小猫，不再和琪琪说话了，这让无数《魔女》观众遗憾不已。有人说是因为吉吉重色轻友，有人说是因为琪琪的魔法没
有完全恢复，在我看来，宫老的这一安排更像是暗示一种成长的代价——成长是必需要舍弃一些东西的，就像长大的我们不再天真烂漫，不再无忧无虑，不再有无边无际的幻想，不再有亲密无间的玩伴。
吉吉不再和琪琪说话不是因为琪琪失去法力，而是因为他们都长大了，都有了自己的新生活，剩下的应该是彼此祝福，而不是彼此牵绊。据说书中是这样解释的：一个小魔女和一只黑猫从小长在一起，所以他们能互相交谈。他们可以沟通不是因为魔法本身，而是因为他们是如此的亲密无间。按宫崎骏的设计，琪琪最终恢复了法力，吉吉还是不能和她说话——因为琪琪真的长大了，她不再需要那“另一个自我”。宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。琪琪和吉吉可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素（比如莉莉，还有吉吉的儿女们）。”
想起吉吉和琪琪在一起的最后一幕——琪琪对肩头的小黑猫说：吉吉，你能听到我说的话吗？回答她的仍然是一声“喵”，琪琪于是像是明白了什么，头靠着吉吉，望向远方。
4 ) 不止是“動畫”
最近回顧了幾部宮崎駿作品，打動我的卻並非是什麼畫面細節纏綿音樂之類，卻是宮崎駿真正作為一個“作者”，在作品中長此以往的一種“宣道”姿態──並非說教，而是一種達觀洗練的哲學分享，包括對於人生，自然，世界，宇宙萬物的一種正面寬容的態度;另一方面是夫子自道，在其作品中經常看到他對於創作的隱喻，所傳遞出來的博學與自省顯然證明他不是一個簡單的動畫片導演，而他拍的是真正的電影。 《魔女宅急便》是一部80年代未期的電影，卻與其他宮崎駿電影一樣，是直接傳承了結束於70年代的日本電影新浪潮的核心精神：包括對科技的反思，對工業時代的審視，以及回歸自然與人性本真的追求。片中的小魔女對於大海的神往，人與人之間的寬容與關懷，老人家堅持古舊的烤爐……細節之中無不透露著日本電影新浪潮一直以來“主題先行”的作者作風，這才是宮崎駿在浮華亂世中保持的一份電影人的堅持與原則。直至今時今日，日本電影已經完全摒棄新浪潮精神，幾乎與全球市場化熔為一爐時，仍唯有吉卜力的《虞美人盛开的山坡》（宮崎駿之子宫崎吾朗執導）延續著他父親傳承的精神，在貌似狗血故事中其實講的是對逝去年代的緬懷，對自然的敬畏，對文化保育的一種推崇，在拍攝舊時日本時，那一筆一畫透露出來的大愛，對於歷史的緬懷與敬意，讓人動容，其實《虞美人盛开的山坡》有一個騎單車段落，與《魔女宅急便》中也相似，都是拍少男少女的簡單情愫，畫面中情意綿綿，細節中又畫龍點睛，如何不說是大師手筆。 《魔女宅急便》有另外一個可提的段落，是琪琪的魔法失效後去一個女孩家裡，女孩喜歡畫畫，就通過講畫畫來講魔法，她告訴琪琪，想不出來怎麼畫的時候怎麼辦──“這個時候只能原地踏步，除了畫畫還是畫畫”，要是還是什麼都畫不出來，就“什麼也不想，散散步看看風景打打瞌睡，或者什麼也不做，等時候到了，你自然就有靈感了“，後來又說自己以前很喜歡畫畫，只因為畫畫讓自己很開心，但有一天突然不會畫了，怎麼畫都不滿意，她終於理解到原來自己畫的一直是別人的東西，不是自己的，她方才知曉畫畫的”意義“。 是，宮崎駿要借畫畫來講魔法的”意義“，小魔女琪琪的魔法是一種與生俱來的本能，但她並不知道怎樣應用，她的魔法因愛而消失，最終也是因為愛讓她重拾魔法──說到底，琪琪要去理解愛。 但宮崎駿講的又是創作，或者是電影本身的意義。他是在解答應該用怎樣的方法與心態去創作：是用本能，或只憑一腔沖動和直覺的喜悅去創作，還是真正去理解創作的意義，抑或去理解動畫，理解電影的意義所在──我們一直只是模仿別人，用二手經驗說服自己，以為自己知曉其中的道理，但卻悄悄迷失了自己──這方面的夫子自道是了不起的，更了不起的是這樣的自問自答放於一個小女孩的純真故事中，不露痕跡，行雲流水，讓這部簡單的動畫電影中包含了許多深刻蘊久的元素，值得一一品味。 在這部電影中對於創作的自省與自答其實也可以贈予現今的日本電影，當初日本電影在簡單不過的20年間培養出一代代巨匠，而如今卻多是濫竽充數，依葫蘆畫瓢之輩，他們是否忘記了電影本來的意義，又或者忘了日本的意義呢？
5 ) 《魔女宅急便》：浅析女主琪琪成长历程带给我们工作与人生的启示
除了向自己证明自己，你不需要向任何人证明你可以。@瑾瑜与我
《魔女宅急便》讲述了一位魔法少女琪琪在13岁时离开家独立修行的成长经历。按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行，所以琪琪带着她最好的朋友黑猫吉吉踏上了修行之旅。
但是，这趟成长之旅开始得并不顺利。当琪琪来到海边一座大城市时，一开始人们并没有欢迎她。幸亏琪琪有一颗善良的心，把她拾到的奶嘴送还给了老板娘的顾客，由此赢得了老板娘的好感，不仅得到了住处，还得到了工作。
后来由于淋雨，琪琪的魔法减弱，在森林中认识的朋友的帮助和开导下，最终肯定了自己，重拾了信心。
这部影片是改编自角野容子的同名小说《魔女宅急便》，也是首部由吉卜力工作室与华特迪士尼公司合作发行的动画电影。由宫崎骏担任导演，一如既往的展现了他现实与幻想交融的世界。在上映期间，在日本和美国等地获得21亿7000万日元的票房，堪称经典。
作为宫崎骏的早期电影，还没有很沉重的现实意义，体现的是找寻自我和个人成长上。科幻世界画刊有一期专门作了吉卜力的特稿，其中有这样一句话，大意是：
成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。
通常成长都是欢乐与痛苦并存的，但同时也是美好而令人向往的，我们每个人都曾对外面的世界怀抱希望。正因如此，《魔女宅急便》这部影片在简单的叙事的同时，还能够轻易的就撩起我们的情绪。
但我们应该冷静的想一想，为什么很多人在成长的过程中失去了自信心？成长究竟是为了自我成长还是为了要证明给别人看？
在我看来，自我成长不等于是年龄的增长，自我价值的实现也不是盲目的横冲直撞。今天，就分析下魔女琪琪的成长故事，以及我对自我成长的几点思考。
自我成长的过程总是充满坎坷，不忘初心，方得始终
琪琪飞行了一天一夜之后来到这个美丽的海边城市，满怀希望的和大家打招呼，除了得到一个好心的阿姨的“你喜欢就好”，其他人都是冷漠的走开。在桥洞中穿行也引来了一场交通事故，因为没有身份证连住的地方都没有。象征着魔女身份的黑裙子也被年轻的女孩们所嫌弃，被称为是“土包子”。琪琪初到新环境的喜悦就这样被迷茫和无助所冲淡了。
但她没有气馁，运用自己的特长做起了快递的生意，并用自己的勤快和努力获得了住处和食物。
在过了一段风平浪静的日子以后，一位老奶奶想把她亲手烤的鲱鱼派送给她的孙女，琪琪为了能够及时送到，淋了雨，以致于被派对的主人嫌弃。而这个派对正是蜻蜓以“朋友们都想认识你”为理由邀请她去的派对。当她意识到大家都嫌弃她的时候，心情低落的离开了。而正是因为这次淋雨，琪琪失去了魔法，她飞不起来了。
后来，面包店老板娘为了让琪琪更好的融入大家，设法让她与蜻蜓在一起玩耍。当她终于在这座城市感受到友谊的快乐的时候，却因为自己与蜻蜓的其他朋友有着显著的不同，而选择独自离去。
虽然失去魔法的她失去了自己赖以生存的技能，但她还是接收到了来自各处的善意和帮助。失去魔法后的琪琪依然在面包老板娘提供的屋中居住，在店里帮忙。她在小木屋中看到了少女画家为自己所创作的画，她感受到了自己另一面的美。顾客老奶奶邀请琪琪到自己的家中做客，并送给了琪琪一个专属于她自己的魔女生日蛋糕，这让她非常的感动。
这些可爱回报的是因为琪琪纯真有爱的心灵，而并不是漂亮的衣服和好看的外表。而这时候琪琪或许才体会到了修行的意义，怀有一颗温暖的心，不仅温暖别人，也温暖了自己。最后飞行船发生事故，小男孩将要遇难，此时对于琪琪来说，之前的那些困难和不快便显得微乎其微了。她重新使用魔法让自己飞行，在自己的努力下救下了蜻蜓。
虽然努力生活会带来逐渐改善的结果，但并不是每个行动都能被别人所理解。往往在过程中会遭遇到很多的阻力，他人的不理解和歧视，外部环境的不利等。重要的是，你要更加勇敢的努力向前迈进。
回顾琪琪的成长过程，充满了不甘心，自卑和怀疑，现实生活中的我们又何尝不是如此。想要在社会上实现梦想，你必须对别人有用，别人才会为你的价值买单。这个过程中充满了各式各样的歧视和刁难，失败和打击，都有可能动摇你的决心。唯有不忘初心，坚定的走下去，才是最终成长的正道。
比没有信念更残酷的，是在成长的道路上的自我否定，打破自卑才能真正的实现自我成长
作为魔女，必须要穿着样式老气又不怎么好看的魔女裙， 从一开始与她一同飞行的另一位魔女，虽然同是穿着魔女裙，但衣服颜色都要好看一些。在电影里魔女的身份以及黑色魔女裙代表了现实中我们所拥有的先天禀赋，以及身上所无法彻底消除的不完美品质。
而正是因为她的穿着和外在条件，让琪琪不止一次的怀疑自己，甚至自卑。能够真正让琪琪丧失生活斗志的事情似乎都和这件黑色的魔女裙，或者说与她的特殊外在有着直接或间接的关系。第一次，琪琪为了给老奶奶及时送到货，被淋成了落汤鸡，而不能参加宴会。
次日她病倒在床，被雨淋对琪琪来说其实不算什么，不能换掉魔女裙后穿着漂亮的衣服与男孩一同参加舞会才是最致命的病因。这是琪琪真正意义上的第一次自卑，自卑于自己没有好看的衣服，自卑于自己不能很好的融入这个城市
第二次，当她和蜻蜓坐在海边聊天的时候，蜻蜓的朋友开车从旁边经过，并大声的起哄。琪琪感受到自己和蜻蜓的朋友是不一样的，这是琪琪的第二次自我否定。
成长的过程中，总是会有许多时刻发现自己和别人是不一样的，或者说是比不上别人的。但这并不是最可怕的，可怕的是一遇上别人的嘲笑就开始自我否定。琪琪自卑于自己和这个城市格格不入，自卑于自己没有好看的外表和漂亮的衣服，但她的唯一的特质飞翔却恰恰是别人最羡慕的地方。
所以根本无需自卑，你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕着你。我们要做的，就是坚定自己。
就像出发时，琪琪妈妈说的那句话：“不要忘记了笑容。”任何时候，保持自己内心的纯净，相信自己就是这个世界上独一无二的。只要你是有价值的，那就不必要和别人一样。做好自己，经营自己，扔掉自我怀疑，打破内心的自卑。如此，才有可能真正的成长。
借由《魔女宅急便》，谈谈我对自我成长与现实生活羁绊的几点思考
当成长遭遇困难，坚持还是放弃？更重要的是不忘初心，还有，不要忘记了笑容。
一，成长的路上总会遭遇无数的暴风雨，唯有坚定信念，一直向前
我们从学校初入社会的时候，总是会像琪琪一样，对外面的世界充满着想象和激情。我刚从学校出来的时候，我就想去北上广，因为那里机会多，也很美丽。但几年后，你再问我，还想去北上广吗？我可能会摇摇头，说：“原来北上广一点都不像我想象中的样子。”
不论是在职场还是在人际关系中，总是会发现人外有人，天外有天。你会发现有很多人比你更强，你也会发现这个世界上除了父母，没有人会无缘无故对你好。
刘墉说：“成长是美丽的痛。”在风雨之后开出的花总是格外的美丽，你所得到的东西，是因为你付出了相应的价值。
胡歌在事业高峰期遭遇车祸，在受伤治疗期间创作《幸福的拾荒者》发布，随即复出。迎来了事业高峰期，获封“四大小生”之一。如果没有伤痛之后的厚积薄发，哪来如今的“国民老公”呢？
暴风雨来临并不可怕，可怕的是就此一蹶不振，从此不再崛起。站起来，跨过去，坚定信念，一直向前，就够了。
二，当我们遇到无法解决的困难时，不妨放慢脚步，先调整好自己的心态，找出问题源头
我们在成长的过程中，肯定会遇到很多无法解决的难题。自己无法想通，别人也无法帮助。这个时候，我们不妨放慢脚步，像琪琪一样，先调整好自己的心态，想一想问题到底是出在哪儿。
正确的认识情境是我们有效调节自己行为的基础。如果你想真正地认识自己，就一定要想办法弄明白，你自己想要的那种行为，究竟是在什么特定情境下发生的。用心理学的术语来讲，这个过程就是自我认知的过程。
如果一个人不能正确的认识自我，看不到自我的优点，觉得处处不如别人，就会产生自卑，丧失信心，做事畏缩不前。
卡勒德·胡赛尼在《追风筝的人》中对于“成长”有一个观点，是这样写的：“可是人就是这样，总会活在某个时限内，那里的世界也许是几年之后连自己都无法理解的，但这又是我们在现阶段无法突破的。”
当下产生的问题，当局者迷的我们可能很难看清事物的本质。不如暂且放下这件事，静静的问一下自己，你到底想要的是什么？是快速的成长？还是要获得别人认同的目光？
三，成长是一个不断失去和得到的过程
《魔女宅急便》它是在讲成长吗？是的，它在讲成长的快乐和烦恼，它更在直截了当的告诉你，成长不仅仅是一个得到的过程，也是一个失去的过程。
比如琪琪在那个天气晴朗的夜晚飞离家乡，直到电影的结束，她也没有回去过。就好像我们离开学校，奔向广阔的社会时，我们也没有想到，从此故乡，只剩下了回忆和远方。
比如一直陪伴琪琪修行的吉吉，有一天它也有了自己的生活，不再跟琪琪一起飞翔，甚至琪琪再也听不懂它的语言。就好像小时候再好的朋友，出入社会之后也会慢慢的平淡，因为都有了各自的成长目标。
比如飞翔是琪琪与生俱来的特质，可是有一天，她发现自己失去了飞翔的能力。就好像我们赖以生存的本领，突然有一天有更好的办法来代替了它。
《亲爱的新年好》白树瑾因为生活的压力放弃了自己的写作事业，却在房地产公司上班的时候，收获了仲要满满的爱。生活总在让你得到一些东西的时候，就会失去一些东西。
三毛曾说：“成长是一种蜕变，失去了旧的，必然因为又来了新的，这就是公平。”
当代年轻人面临着的，可能是房子，贷款，保险，需要陪伴的孩子。日渐衰老的父母，琐碎繁杂的生活，遭遇重重困境的工作。也许还有突如其来的病痛，无法解决的焦虑，甚至是鸡飞狗跳的家庭，渐行渐远的爱人，所有的一切都和自己理想中的有所偏差。但我们无可反驳的是，我们也收获了家庭，孩子，还有成长的经验。
而这部电影仿佛就在告诉我们，这样的困惑是成长必经的阶段，是成为你想成为的那个人，那种生活的必经“修行”，这是种看似突如其来，实则到处伏笔的成长之痛。每个人都会经历，而且不尽相同。
电影的最后，琪琪找回了自己的魔法，也学会了如何和朋友相处，学会如何克服自卑，也接受了不能再听懂吉吉说话。因为，他们都成长了。而成长，总是得到与失去并存的。
电影来源于生活，当然，电影始终是理想化的，最后有一个团圆的结局。也许现实中的我们战胜这些困难，要承受的回更多，而且也不会这么的顺利。但我想，这正是宫崎骏送给我们的成长启示：不忘初心，最重要的是心灵，永远不要忘记了笑容。
我是@瑾瑜与我，左手带娃右手写作，专注情感与育儿。欢迎关注点赞，评论交流，感恩阅读。
备注：文中电影图片为网络图片，如有侵权，请联系删除
6 ) 飞过城市开出一朵花
微微倦怠的阴天，心里的惆怅与压抑层层叠叠。
13岁的小魔女，骑着扫帚寻找自己的城市。
而19岁的这个寒假，我才恍然知道生而为人的艰难。
也许在这个年龄，不应该再说初涉人世，可许多事情还是超出了自己想象的无奈与悲哀。
要怎么说。
自己看得最重，总觉得美好单纯永远温馨的亲情，换了颜色。哭了很久，那么努力，还是徒劳。原来真的有那么多是你所无法改变。有一些痛苦你必须亲历。也许是自己太敏感，也许只是自己太在乎，也许一切其实还没有那么糟。也许只是以前有如童话，现在只是回归现实。也许柴米油盐家长里短终究有矛盾出现。
悲剧，不论是影视剧中抑或生活之中，在旁人眼中看来，不过是小题大做，反复无常。即使当时陪你流泪，寄予同情，过后又如何？而个中滋味，如鱼饮水，冷暖自知。
我们努力未雨绸缪，却碰上了旷日持久的干旱。
在这样一个祝福飘洒的时节。我却沉溺在了小争小吵的家庭矛盾之中。
所有人都不以为也不希望我会牵扯进来，而我却心甘情愿，为他们心疼。
他们都是善良，彼此关爱，不谙表达的人。为什么要彼此伤害，彼此怨恨，以至恶言相向？
想不通，偷偷流泪。偶尔失眠，今天在凌晨三点醒来，到四点都睡不着，起来看书到天渐渐亮的8点，4个小时世界沉寂而安然，心里也还静。
吃过早饭，和妈妈一起躺回床上看这部影片，在硬盘里放了很久的动画。
宫崎骏大师的作品永远是明亮的色彩，暖色或者清澈的透色。简单温馨似乎永不会过时的故事情节。
年少时每一个孩子都会有的梦想，碰到一段奇遇，或者自己是具有特殊能力的超人、魔女。就连一起唱“祖国是个大花园，花园的花朵真鲜艳”的时候都总觉得自己是最独特的一朵。
期望长大，眼中的星辰月光，总向往着未来。
但当成长真正到来的时候，才发现自己不过是普通的白纸一张。
我们像琪琪一样，从一个地方到另一个地方。从童稚到青春。
我们轰轰烈烈往前跑的时候，丢掉了一些人，抛掉了很多暖色晨曦。
我们热切地期望得到别人的认同、赞许，小小情怀却难以得到满足。
世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。
萍水相逢，尽是他乡之客。一个人的时候，怎么过。可就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。
当琪琪的魔力减弱，无法飞行的时候，她再一次遇到欧思娜，欧思娜告诉琪琪“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”之后欧思娜看到重燃斗志的琪琪也坚定了信念继续绘画超越自己。
人生于世，本就是可怜之至的动物。如果连触手可及之缘举手之劳相助都不愿，这个人间哪里还能有温度残余。其实，朋友也许就是这个样子。未必要什么天长地久，也未必时时见面联系。在一些时候，可以彼此温暖，彼此慰藉，彼此鼓舞。心有君兮君可知。
忍不住感激，回想生命中的很多时候，自己都遇到过欧思娜那样的人。
另外的几句也让我觉得感动。
“飞行靠得不是咒语，而是血脉。画家的血脉，魔女的血脉，面包师傅的血脉，都是上帝赐予的血脉；但，也都是得来不易哦。”
我们应该为自己的那一份血脉而付出代价
每个人来临这个世间都是有他所背负的使命的。
从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。
学会长大，学会承受。学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。
谢谢宫老告诉我们：“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。”
值得，不值得，我都感激。
在这个阴天，小时候做魔女的愿望飞过了我所寄居的小城开出了浅浅的花。
我知道那些童稚的梦渐渐飞远难以再现。而未来仍有现实等我安静而恬稳地描绘。
是时候，长大了！（当琪琪无处安家时，索娜姐姐好心留宿，琪琪激动地一句“真的吗？老板娘…”眼泪悬眶；看见多多一家人如此爱护年事已高的狗狗杰夫，我的眼圈又有些湿润了；当琪琪的魔法变弱后，琪琪不断试飞，她说，要是没有魔法，她就是没有用处的人时，看到她如此失意，我再一次泪流。2013.03.16）
刚踏上社会的男孩女孩，拥有的只有一些简单技能和热情，一份简单工作喂饱自己，希望碰上些好人让自己不那么孤单，再遇到一个对自己不离不弃的人，遇到困难不再害怕，告诉爸妈我很好我渐渐长大。 这就是所有怀揣的美好、所有希冀的幸运，对这个世界一点小小的索求。
我也想当这样的魔女～
因为故事非常单纯，反而觉得很好。琪琪那种乡下小姑娘的自尊心和抵抗意识，演出得非常精确。很难看到科技与神秘如此柔滑地同时进入一个故事。喜欢那个女孩子可以肆无忌惮地在动画里露内裤的时代。巴黎还是没怎么变，虽然电影里干净多了，但并不如何怀念。
我喜欢她头顶的大红蝴蝶结，还有狠狠白那个小男生的一眼
平淡的故事也可以创作出一股大气犹如史诗般壮阔的效果。成长的点点滴滴充满灵气和积极的意义。飞行的镜头掌控也是异常经典，小黑猫恋爱生子后就变成一只普通的猫，这个设定实在是绝了，里面还有很多很绝妙的设定，比如魔法会突然消失，要让自己放空和心灵的休息后，才会自己恢复，这和创作的灵感，一些生活上的技能是非常相通的，真心是灵气满满，大爱。可以看到日后为千寻的打工救父母成长传奇奠定了坚实的基础
宫崎骏的动画总会让人觉得这个世界美好无比。
宫崎骏的动画我最喜欢这一部。开始我不知道为什么，有一天我姐姐说，你看过《魔女宅急便》吗，那个琪琪好像你哦。
看电影最能触动你的时候，就是电影的宗旨在你最迷茫的时候告诉你现在必须要做什么！KiKI成长了，你呢？KiKi又能飞了，你呢？
宫崎骏的电影总让人感觉世界是美好的，阳光明媚的
一直很喜欢这个可爱的故事
于是。扫把魔女就变成刷子魔女了啊。。。
又是一部关于飞行的动画，很喜欢这样类型的片子，能鼓舞人的梦想。不过这部的故事单薄了些，只是讲了生活中的一个片段。美丽的西欧海滨小城市，平静祥和的日子，一个可爱的魔女，一个善良的面包店阿姨，一个豪爽的女画家，哇~~这就是梦幻中的理想国啊~~非常喜欢里边那只黑猫，太可爱了~~
虽然设定都♥♥♥♥♥满点可是结局是怎么回事儿好突然……突……然……………………
比起飞行力的丢失，听不懂吉吉说话是最难过的事
宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。琪琪和吉吉可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素（比如莉莉，还有吉吉的儿女们）。”
小黑猫汗毛竖起的样子太萌了！故事有点仓促，不过一个所有人对魔法都坦然接受的和谐世界真的好稀罕...
魔法的能力从何而来？是遗传、继承、学习、还是某种责任感的觉醒。看似简单的个人成长故事却讨论了社会责任的问题：来到陌生城市的kk开始自己的快递事业却遭遇业务能力离奇消失的危机 在独立的道路上陷入自我价值的怀疑并逐渐自闭（这还是在她有免费住宿和零工打的前提下）在经过一位独居于五环外的自由职业朋友的开导之后kk开始重新认识自己的魔力直到最后能力与责任双重觉醒。我们会发现那些真正接受了kk的人都不是因为她的魔力而是因为她的为人 只有男孩是被女主的魔力吸引 他像是起风了的前传人物执着于飞行 也最终在片尾花絮里成为飞行者 片子选择了祛魅现代性带来的转折时刻 无论飞艇还是飞车或许都是魔法飞行失效的一种先期征兆 传统的技能面临危机必须通过对自身的反思调整重新习得（烤箱一例）另外动画极赞！深度与速度的表现很精彩
小魔女、扫把、黑猫、蝴蝶结、欧范儿的城市、海边都是我的控啊~~~老生常谈了：虽然宫崎骏老师作品中人物依然是不变的脸，但我仍然爱每一帧！！同城快递都歇了吧，交给魔女了！！
空中快递将会是未来物流业的核心！没想到日本人早在上世纪80年代就想出来了！8.4