看了又看国语第一部

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说，当时看了好几遍，觉得里面既有英雄，又有妖魔，既有战争，又有魔法，故事波澜壮阔，气势磅礴，引人入胜。现在再次回顾这部小说，不知为何竟然没有了当初的快感，只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同，情节编排不够跌宕起伏，人物刻画不够细腻生动，主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》，真心希望其在原来小说的基础上能有突破，能有开创，要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议：

猜想一：没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，纣王开始也不是完全的暴虐残忍，他也有亲情，有爱情，在爱情里迷失了自我，慢慢的从人变成了魔鬼，姜子牙也不是一个十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于处理家庭关系，一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体，有血有肉。

猜想二：主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么？有友情、有爱情、有亲情，有梦想、追寻存在的价值，这些都是人类的普遍情感，放之四海而皆准，也更容易让人共鸣的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多，虽然视觉效果上夺人眼球，但是一定会分散观众的注意力，破坏故事情节和叙事节奏，很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力，过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用，应该有次数限制。

猜想四：遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式，就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困难时，神仙一定知道，于是立刻派人去解围，这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感，神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难，更多是精神上的支持，实际上还要靠你自己来分析问题解决问题，这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感，而不是直接插手解决困难，这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。

猜想五：武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少，给读者感觉姬发是一个可有可无的人物，英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物，这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏，否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。

猜想六：封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙，这个团队每个人作用都不相同，性格各异，因为相同的理想和信念走到一起，这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。

猜想七：三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段，《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感，第一部故事核心是对立，分两个层次，一是讲述纣王的恶与文王的善的对比，二是兴周伐纣团队的形成，高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分两个层次，第一个层次是纣王的讨伐，武王的防御成功，第二个层次是闻太师进攻，武王防御失败撤退，高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻，也分两个层次，第一个层次是武王反攻，闻太师防御失败，第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。

“从我们出生的那一天，这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命，这方式就要从珍惜生命的分分秒秒，珍惜身边的每一个人开始。”-费翔

去年年底，备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒，众多经典角色悉数登场。

其中费翔在预告片中，着实给了我们不小的惊喜。镜头中，费翔饰演的纣王，身材高大健硕、气势霸气威猛，饱满的胸肌清晰可见。

年过半百的他，肌肉仍如此饱满有力，无数网友为其疯狂点赞。

以往，我们提起费翔，最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》，很少有人能把他和这样的身材联系起来，59岁的费翔着实让人吃惊不小。

其实早在2018年，网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息，从开机到现在这一年多时间，几乎每个节日费翔都是在剧组过的，甚至自己的生日也是，费翔为了角色，付出了很多，相信未来呈现在大银幕上的纣王，一定会带给观众耳目一新的感觉。

01

冬天里的一把火

我其实是一个很保守的人，每一步踏出去之前还会考虑很久，不是那种特冲动的。

费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年，从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久，被张艾嘉发掘，参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄，从而进入演艺圈。

1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》，获得了”金唱片”奖。1986年，费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》，成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人，他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。

1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。

当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂，很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发，穿上喇叭裤。

1989年，费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会，当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。

巡回演唱会结束后，费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛，去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展，开始了自己新的追求和挑战。

回顾费翔整个演绎生涯的路程，不难看出他就如同一场火，不仅让自己的热情释放，也同样感染着周围每个人。

他敢于作为第一人回归大陆进行演出，更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展，这种急流勇退的行为很多人都不理解。

其实正是这种的选择才更像是费翔，他需要更多的空间释放自己。

看似很保守的性格，其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。

当这么多年过去，大家以为他会继续沉寂下去的时候，却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样，熊熊燃烧，同样可以轻易点燃大家的心。

02

强大的自律

其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力，以至于我们平时都没有时间，没有机会好好停下来想想我们的需要，只是跟着惯性向前冲。

其实，偶尔改变一下状态，休整一下再出发，也是件好事。

回归后的费翔虽然已经59岁，但是魁梧健壮的身材依旧，很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格，是大家都想知道的。

在之前的采访中费翔就表示，其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法，那就是每天都要做30分钟运动。

费翔解释说：“各种方法有着很大的差距，要找到适合自己的不是特别的容易，我也是经过了这么多年的摸索和尝试，才总结出适合我的方法。”

并且解释说“我比较容易乏，所以每天只做30分钟的运动，不仅起到了锻炼的作用，又不至于让自己过于疲惫，同时也不会影响我安排工作。”

同时，费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素，睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的，似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。

比如你晚上回到家，已经十一二点了，想起还没有查E—mail，—上网，又去浏览别的信息，再去休息，已经两三点钟了，第二天还要早起上班……长此以往，对身体、精神都不好。

所有人到中年都要面对很多问题，如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律，和良好的生活和运动习惯，费翔维持着不老的神话。

正是这种严格的自律，让费翔身上的火焰不灭，依旧散发着自己独特的魅力。

03

关键是学会分享

顺其自然地去享受生活，与别人分享才快乐。

“我会尽量让周边的人都快乐”，这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动，减少负能量的堆积。

费翔其实也遇到过人生的低潮，正如他回忆中说到的。

“其实我也有过情绪低潮，十分抑郁，甚至也曾动过自杀的念头，所幸那时有心理医生的帮助，及时调整自己；而且随着年龄的增长、经历的丰富，看到亲人或朋友的离去，让我学会了珍惜身边的人和事，能把名、利看得比较淡，顺其自然地去享受生活中的乐趣！”

费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。

“我也试过一个人旅行，那有另一番滋味和收获，可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人，也可以是朋友或家人，任何事情要和别人分享才会更快乐，更有意义！”

正是在这种快乐的互换中，心情得到了释怀。

在激流中，可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。