机动战士高达逆A

倒a的风格给了我新的启发，白富野的反战理念真的深入我心。 ms只是道具罢了，无论是打仗还是务农都取决于使用者，它可以是宇宙居民都害怕的gundam，也可以是地方的守护神white doll。他可以是曾经毁灭地球文明的恐怖兵器，也可以是全自动洗衣机、晾衣架、牲畜搬运机（铸剑为犁的这种精神真正的体现在作品里。 罗兰守护家乡，不轻易开枪这些看上去或许会比较圣母的表现富野处理的很好，在谈判交涉的大背景下，努力去维持现状，具有合理性（这不比削人棍合理吗）还有作为移民地球的月之民同时拥有两个故乡，这种矛盾的设定把罗兰的人设在剧情的推动下逐渐丰满起来。维持这地球的和平安宁，又渴望着月民回归，在这种情况下保持这理性的判断，思想觉悟真的高。女王与大小姐的身份互换我理解为换位思考，这种具有浪漫主义的桥段一度让我觉得富野是吃对了什么药，两位女主处于各自不同的地位去思考地球和月球的未来，这种期盼和平的愿望是真情实感的， 用大量的篇幅去构建这样一个外交故事，而不是注重与战争描写，也是和其他高达最不一样的地方，带有人文主义浪漫的故事和乡土风格让人不仅感叹和平的美好，自然而然的融入到故事之中，让观众也期盼起和平的到来，谈判的成功。观感也比以往的高达轻松不少。 还有豆瓣这标题离谱，人家明明没有机动战士你还给人家加上。富野故意脱离了ms的概念，你还给他扣上，正剧都可以回避ms取而代之用机械人偶去称呼，富野看到头发都给你薅掉。

逆a在所有高达作品里也属于非常特别的异类，从首次请来美系科幻大师赛得米德做的机设到按照时间线推算应受到宫崎骏画风影响的欧洲蒸汽时代整体风格，以及菅野洋子可以封神的配乐，一切都呈现一种与以往或反战、或写实、或热血的高达动画完全不同的气质：田园牧歌。

毕竟我们看过高达屹立于大地、看过高达改变历史时间线、看过高达穿越大气层、看过高达放五彩礼炮、高达横推小行星，但从没看过高达运奶牛、高达洗衣机，这部动画绝对深化了高达作为文化符号的意义，但非常可惜由于过于跳脱高达整体故事风格的尝试，加上大师机设放弃了延续20年的日本武士面罩脸的千篇一律高打脸设计，虽然多年后看来这些都很富有实验精神却没有被当时的时代接受，逆a从动画到模型都是近几年才开始被慢慢正名，故事的整体主线过于散文不得不说也是一个不便传播的原因。

前25集最出色的其实是塑造了月球女王迪安娜与矿山之女姬艾尔这对“同卵双胞胎”的女性形象，虽然她们的互换身份太过轻易，过程中也有太多bug，两人进入角色，特别是姬艾尔从一个地球女孩变成月球女王几乎无缝衔接都不够可信，但依然颇有那个年代在对方身上找回自己、互相成长的女性精神，特别感动于迪安娜爱上地球的一条人物线，她们一个变得真实，一个变得勇敢。如果不是因为当年作画经费有限，我们无法从人物脸上读出更多信息，这其实是非常成功的一段人物措置与成长的段落。

相较之下，逆a的主角罗兰与另两个月球小伙伴的“皈依”线则显得有些闲鱼了，不够热血，过于温柔的主角可能也是那个时代无法接受的原因，毕竟w五小强虽然也没有传统意义上的男性硬朗形象，可他们会装x啊。。。

而后15集，故事继续延续了富野最爱的政治议题，“两个女王”俨然已经成了政治上冒进和退守的手段，两人化为一体，也代表了地球和月球必定会迎来的和平。

其实全番可以说仅仅是最后十话回归到了高达动画的主题也不为过，原来逆a本身不但代表了人类的“黑暗历史”，即战争本能的反思，富野由悠季更是将一系列自己的高达番引申成人类彼此战争的历史，形成了少有的作者对自身作品的“反思”，达成了戏中戏的奇妙效果。其实很多番中的设定按最后十集去倒推就会一目了然，无论是地球人还是月球人，此时都是在灭绝千年后重新蹒跚学步的“婴儿”，特别对于战争，长久的和平带来的是更极端的战争思维，以月球两派为代表，一派希望追求不切实际的和平主义，另一方以金凯拉姆为代表，认为战争才能带来人性的苏醒，他即是人类战争本能的象征；全篇的蒸汽时代与现代科技混搭的风格也在此找到了解答，富野通过人类重生后还是走进了”蒸汽时代“来隐喻本番的主题：无论给人类多少次重来一次的机会，人类还是会走上老路。高达番，尤其是90年代uc为主的系列之所以有很强的成人动画色彩，就在于战争的背后不仅限于热血番的力量、情感与正邪分明，还是政治、利益的彼此挚肘，更是能上升到主义之争的哲学高度。当观众理解了这部番其实是编导试图探索人类会重蹈覆辙还是得到”进化“时，整部逆a的主题意义无疑上升到了一个更高的高度。其反思、反战的色彩也到达了一个新高度。

是的，月球人在本番中是非常特别的象征性存在，他们的历史没有被打断过，因此他们身上直接体现了人类未来的样子，那些算计、偏见、叛逆、野心一并被继承，但也出现了以罗兰、迪安娜为首的”进化人“，追求完美的和谐、自然与回归。月球人才是整部动画真正的主角。（罗兰的身份设计原因）

逆a，即终焉，是高达动画的一个句号，偏激一点甚至可以认为，“逆a之后无高达”，因为逆a已经讲完了高达主创所有想讲的主题，这也是为何本番之后高达动画进入了另一个创作领域，seed、00、铁血，甚至子供番，不是在重复过去的内容，就是换汤不换药的卖胶，作品本身表达的同质性严重。尽管还有uc这种正统故事线的作品，但其本质其实是补完，以及商业ip市场化延续的考量，单纯从创作角度而言，逆a已经为高达动画化上句号了。这也是为何尽管逆a并没有那么火爆，高达模型MG却把最重要的100号编号赋予了它，而且它始终在高达衍生品中占有一席之地，因为高达主创心里很清楚本番对于整个ip的价值。（当然胡子本身也是有相当人气的）

不过从影视传播角度分析本番，包括seed前的大部分高达番确实存在着不少叙事问题，对重要转折和矛盾过于轻易甚至儿戏的表现；人物动机或铺垫过多，或藏的过深，这种方式如果是真人电影或可一用，但放到面部表情僵硬的作画年代就会形成人物线的断裂，前后人物不一致；节奏的控制在本番中也不是很好，最后十集明显有“赶”的成分。逆x的大决战居然只有一集，金卡拉姆更是“一刀殒命”。

尽管有诸多问题，商业上也毁誉参半，逆a还是塑造了一些比较成功的角色。

迪安娜与姬艾尔自不必说，另外一个有意思的人物是姬艾尔的妹妹索丝亚，她开始的为父报仇卷入战争线，是富野老头一向喜欢表现的受到情绪左右蛊惑被卷入成年人战争或政治阴谋中的青年人形象，后期索丝亚的逐渐成熟有目共睹，特别是与卡巴的一段婚约，最后无疾而终，但却令这个女孩开始尝试理解他人，直至片尾与罗兰的吻别，对天叫喊终究孤家寡人的憋闷，令这个女性角色也是比较丰满的。索丝亚的人设根据本作创作时间理应参考了明日香，但塑造傲娇类角色从来不是富野的所长，他更擅长塑造的是另三类女性：理想主义圣母、蛇蝎心肠战争悲情女与老气横秋的成熟女政治家。也因此索丝亚虽然出场篇幅较多，但人物始终不是特别出彩。

本番中一个比较出彩，甚至不亚于姬艾尔的是女政治家莉莉，全番她都以热情可爱，偶尔算计的形象出现，人物的亮色出现一直依偎的野心家高安抛下她之后，冷静的言语，以及两人再次重逢时那句“穿裙子也可以管理亚美尼亚”，一个从头到尾同样腹黑，但举重若轻的女政治家形象就特别鲜明了。此类角色一直延续到后来高达的各个作品中，seed、00等都有类似对标角色。富野创作人物的主要对照，男性方面往往是野心家配战争狂，女性方面则是女政客与理想主义女政治家。

还需要特别一提的是本番的结局，个人认为非常出色，编导尽可能的给所有出场角色都安排了蒙太奇段落表现大家的结局，其中不乏饶有意味的作者性表达。

最富戏剧性和早已注定的是迪安娜与姬艾尔，她们最后果然还是调换了身份，其实这早已在大家预料之中，姬艾尔经过50集的“女王培训班”，其实就是在为最后的去月球“做准备”，她已与迪安娜合二为一，这既符合高达动画最重要的主题：互相理解，即代表地球与月球，地球人与移民宇宙的公民最终的互相理解，又是日本影视创作者钟爱的“影武者”情结，即最后成为王的并非王本身，而是经历千百磨难最终从意识和形式上都超越王的“王”，其本质其实还是“王”的自我进化；而迪安娜，回归地球也是富野早早铺垫的结局，当她站在山巅看日出，当她帮助伤员洗衣服，甚至当她爱上地球人威尔时，富野把这部番最美、最浪漫的部分都赋予了迪安娜与地球的关系上，因此她最后肯定会留在地球，不仅如此，迪安娜最终的留守也代表她自我救赎的完整，最初迪安娜是带着“回家”的心情带领回归军来到地球的，但其私心其实是希望终结月球人越来越普遍的冷冻冬眠以达到永生的生存形式，迪安娜的“回归”其实是不仅是回归家乡地球，更是回归人性本身，回归生老病死，充满意义的人生，但她美好的理想经历了现实的考验，当回归军发生叛乱，地球人觊觎月球科技开始玩弄政治手段时，迪安娜的理想遭受着冲击，但这其实更令她的理想显得有价值，因为不仅月球人，地球人同样需要“回归”，地球人需要回归到黑暗历史前没被拦腰斩断的科技状态，也需要回归到理解的人性本初，因此迪安娜的理念其实在苦难中是更坚定的，她最大的磨难是金卡拉姆的出现，当月球武斗派和地球野心家联合起来，这是足够颠覆“回归”本心的，因为这两股力量足够引导人性向另一个方向开掘下去，因此迪安娜必须再次回到地球，为自己希望带领所有人回归的“私心”弥补，迪安娜的所有行动都是极度形而上的，当金卡拉姆倒下，她完成了自我救赎之后，选择自己留在地球，“放”所有月球回归军“回归月球”更是一种成熟，个人美好的愿景和初衷无法适用所有人，她只要自己践行就行了。凭借如此丰富的内心，迪安娜其实才是逆a真正的主角。

罗兰和哈利，本应是本番的阿姆罗与夏亚（戏份和角色咖位设置上），但富野其实在“最后的高达”中表现了男性之间的争斗最后会变成什么样子。这两人的共同点就是：骑士，他们是各自主人的骑士，又同时效忠于月球女王，但这其中又有不同，罗兰效忠的是迪安娜本人，而哈利效忠的是“女王”的身份，他们也都取得了最好的结局：其实所有人的结局里哈利的结局最好，他的爱与忠诚最终得到了统一，只要迪安娜还当女王一天，他的心就永远需要分成两半，给迪纳安和姬艾尔，但当姬艾尔成为女王，哈利也就自然得到了统一，可以一心一意的“忠爱两全”；比较有意思的是罗兰，细数高达动画的所有主角驾驶员，罗兰的性格非常极端，是极端的“温”，他的引申形象其实是“罗拉”，即番中出现的女装大佬，罗拉绝不仅仅是富野的恶趣味那么简单，她的隐喻是罗兰本人的性格，罗兰是个无欲无求的忠犬，他只求守护，不求回报，甚至不带有任何性的意味，他对于迪安娜、姬艾尔是完全的仆人视角，迪安娜和罗兰最后会在一起么？肯定不会，最后罗兰关门道晚安的动作只是表象，角色的内里隐喻是罗兰、罗拉，这个角色其实本身就是“双性”的，更近一步而言，是富野对“未来人”的一种想象，那么罗兰和索丝亚的一吻代表什么呢？更多的是对索丝亚的一个“交代”，罗兰当然也喜欢索丝亚，但他更爱的是守护在自己的女神身边，不需要回报的无条件守护。罗兰这个角色从出场开始，富野就铺垫了他的人物内里，拿个”兜裆“的金鱼代表了罗兰的”自我阉割“，他与索丝亚的成人仪式，当面对玉体横陈的少女时，罗兰也是完全的天真，这是一个极理想主义的”未来人“，只有意识形态，没有自我。

那么最意难平的索丝亚呢？索丝亚是所有人中最富人性的角色，她为报父仇踏上战场，以上的四位主角构成的四角关系都过于理想主义，索丝亚代表的却是现实，她的初恋投射在了罗兰这个”植物人“身上，无疾而终，她唯一可能达成的幸福是与勇士卡巴结婚，但未婚夫却死于核爆，后来虽然她继续着与罗兰的暧昧，但回到从前已经不可能，索丝亚已经长大，而罗兰拒绝成长和变化。当迎来结局，索丝亚已经梳妆成一个淑女时，她终究是孤独的、愤懑的，罗兰离开追寻自己的守护，索丝亚的人性充沛，最终换来的是一声凄凉，这又是一个极富作者性表达的人物。

逆a存在隐含于历史背后的“另一个剧本”吗？我们知道高达uc主线设定基本参考了两次世界大战，特别是第三帝国的崛起与覆灭的全部过程，无论是作为前传的gto还是后传补强的0080\0083其实都是围绕第三帝国展开的一系列反思。相比于几乎完全科幻向的w\g\x，逆a的主线故事显然是有历史范本的，外来民族对本土的回归、降临（侵略），结合过去一百年的日本历史，甚至联系到美国历史，其实都有踪迹可循，富野毕竟是富野，这个十分有争议的话题被他重新演绎出了强烈的融合、反战意味，迪安娜与姬艾尔这对女性形象就是这一融合的隐喻。这也构成了逆a与传统uc故事主线不同的魅力，uc主线描写被地球抛弃的卫星公民与宗主国之间的抗争，“新人类”的概念排除为了动画市场临时增加的新概念，其实一直承载着作者对于双方沟通性可能的夙愿，这也是高达驾驶员、高达的力量往往是作为战场上的第三股势力登场的原因，战争没有正义的一方，对于更宏观的人类概念而言，战争真正的敌人是战争本身。创作初衷为正统uc结尾的逆a，最终给出了一个“回归”主题，不得不说是一个完美的战争句号与带着浓郁理想主义色彩的历史总结。

这次的故事发生在CC（Correct Century=正历）2345年，原以为本作是UC纪元的终点，但到了揭露“黑历史”真相的那集，走马灯般地出现了平成三部曲（G、W、X）的高达，才发现原来逆A高达是所有高达纪元的收束。UC纪元是发生在CC纪元10000年前的上古时代，而如今CC2345年的地球文明又仿若西元19世纪下半叶的第二次工业革命时期。这种非线性的历史进程让观众初看时一头雾水。

在此引用Joyme网的诠释： “∀”是一个数学符号，意思是"对所有，对任一，for all"，是对高达∀最后的作品的主题诠释。追溯到UC7800年，太阳系外的人类早已发展出了远超地球同胞的科技文明，他们遗弃的一架MS（即Turn X高达）偶然从太阳系外漂流回到地球上。地球人解析并复制出了Turn A高达，但这一天外来物仍使地球同胞忧心忡忡，担心会被这个外来文明武力征服。由此地球人分成了两派，激进派认为应该全力发展科技。但多数派是悲观主义者，认为只有毁灭现有文明，从其他方式发展，才有可能追上太阳系外文明的发展水平。两派人的矛盾逐渐扩大，最终分别持Turn X和Turn A交战，交战的结果以Turn A的获胜而告终，被击败的Turn X陷入沉睡，被隐藏在月球。获胜的Turn A毁灭了地球文明后也陷入沉睡，残余的人类在一片空白的基础上发展出新的文明。而Turn A高达则会周期性的苏醒，继而毁灭被认定为不合格的人类文明。通过月光蝶释放散播的纳米机器（nano machine）将地球上一切的有机物尽数毁灭。这些被Turn A高达所毁灭的文明，被后人称之为黑历史。这些黑历史出了UC纪元外，还有非UC纪元，比如《G》的未来世纪（FC=Future Century）、《W》的后殖民世纪（AC=After Colony）、《X》的战后世纪（AW=AFTER WAR）等。而且，理论上AD1999年以后所有的高达动漫作品，包括《SEED》等非UC作品，有一个算一个，其终点都是逆A高达。可见富野由悠季当年是铁了心想给高达画上句点了。（P.S. 《G复国》的时间线因为富野前后矛盾的解释导致有歧义故暂且不表，《BF》等纯广告向的世界观自然不在本文讨论之列）

聚散终有时，虽然很是不舍，但这个句点富野画得实在是精彩，可以说是完美。

本片是高达动画史上最后一部赛璐璐动画，其在画面的精细度上达到了高达动画、乃至日本动画史的巅峰。请原谅我的偏爱，但这种田园油彩画般的精细画面实在是深得我心。虽然片中应用的CG部分受限于时代，仍略显稚嫩，但瑕不掩瑜。

机设部分的争议较大，这也是这部作品口碑两极分化的主要原因。由于是高达诞生20周年的纪念作品，制作方考虑原来的机设基本已经僵化，为了寻求突破，请了世界著名的科幻设计大师，插画艺术家Syd Mead担当本作的主力机设，其设计的Turn A高达全身以曲线为主，包括头部也是犹如扎古般的圆脑袋。更颠覆性的是，他抛弃了标志性的V字天线，而是将月牙形的天线挂在了机器人头部的中间位置，像极了胡子或者獠牙。所以有了“胡子高达”、“野猪高达”等不雅外号。动画中，富野借角色之口，也对此进行了调侃。当然调侃归调侃，包括富野及大河原邦男等主创人员都在各种公开场合表达了他们对本作机设的喜爱。

人物方面，本作的男主Loran终于摆脱了以往高达作品中男主固有的性格缺陷，不再中二或过度逗比。而是超出年龄的成熟、稳重、温柔，甚至乖巧得不像个男生。当然，富野的恶趣味——女装桥段也为这个人设增色不少。至于三位女主也是刻画得非常精彩。双胞胎般长相的女王Dianna Soreil和大小姐Kihel Heim，不断互换着身份，推动者剧情的发展。活泼好动的二小姐Sochie Heim虽然傲娇，但爱憎分明，也让观众怜惜不已。至于其他各个配角，虽然戏份或多或少，但都让人印象深刻。这种战争中群像剧的水平，想来也只有《0079》可以与其媲美。但到了尾声处，人物的行事逻辑有些生硬，比如先前做出反叛行为的Dianna回归军，竟然轻描淡写地洗白，重新宣誓效忠。另外就是Agrippa，此人前期未登场前铺垫不少，侧面描写着墨颇多，给人感觉应该是最终boss，谁知出场后尽是无实权的小丑般的存在，中心思想是为了避免激发人类的“斗争本能”，这一动机实在苍白无力，最后他也是草草退场。至于本片真正的最终boss——驾驶Turn X的Ghingnham，则是一介武夫般的存在。感觉编剧是为了增加结局的戏剧张力，为打而打，才设计了这个关底大boss。当然以上这些缺点都是鸡蛋里挑骨头，难掩本片人设的高素质。

剧情方面，本片依然是反战主题，但进一步深化了这个主题。先民和后来者对同一片土地居住权和所有权的争夺，像极了古往今来各个地区、民族冲突的根源。哪怕两方同根同族，也会因为之前某些亚文化的差异而不能相互理解，最终兵戎相见。好在本片将这一冲突尽可能温和化，这与本片的浪漫主义基调有关，或者说是所谓的”白富野“风格。最后结果，人类也打破了Turn A灭世的宿命，延续了现有的文明。自此，正历（CC）不用像前辈们般湮灭在历史长河中，人们终于能一步一个脚印地走向幸福的未来。但并非不是悲剧就不是伟大的作品。本作的结尾，对于战后群像的描写可以说是动画史的不朽经典，配合菅野洋子的《月之茧》更是将这一幕的意境无限升华，直至大幕降下仍然余音绕梁，令人念念不忘。

本片的音乐阵容也堪称豪华，除了菅野洋子的传世名曲《月之茧》，还有富野心心念念想合作的谷村新司的助力，一曲《AURA》也彰显其深厚功力。

1979年诞生的高达，如今已过了不惑之年。虽然如今的高达动漫作品良莠不齐，但粉丝都希望高达的故事永远不要落幕。但一定要有一个终点的话，我希望就是这部《∀》。