影片标题很是抢眼,加之开头又有巴别塔故事的演绎,愤怒的神惩罚世人的故事梗概很容易萌生出来。随之产生的崇高感和宿命感,更是显得很自然。
然而,通篇下来,其实并不会有什么神出现。无论是谈及生命起源诞生的幻觉里,还是一路向下来到世界的深渊谷底,你都不会看到任何类似神的东西。
观众通过生化奇兵般的纳粹士兵的眼睛所看到的,只是各种丑陋不可名状的造物,以及对人性重重面貌的隐喻。
神是谁?究竟是谁疯了?
答案其实很简单,是人。人类是这个世界上唯一的神,而陷入疯狂的,也只有拥有理性的人。虽然潜水钟的一路下沉经过了类似各种年代的地幔结构,但最后到达的地方也绝不是在时间上更靠前的年代可以解释的。
纳粹科学家将一个个人造的士兵送入下界的尝试,与其说是向世界深处而去,不如说是向着人类的意识深处而去。发狂的人类群体意识的深度和层次,是这场旅程展示的舞台。或者简单一点,你理解成黑客帝国的猎奇版也没有关系。
所以,冒险过程当中遇到的各种生物和构造,明明不是可以长久维持的,却依旧存在着,明明是毫不合理的,却仍然运行着。明明只有一墙之隔,却可以风格生态迥然相异。因为,这些都是人类意识中各种元素的写照,而不是真实存在的事物。
所以,对故事里出现的各种场景,我并无意去一一分析,反正在人们对社会的探讨反思里都有所对应,大多数并不是很难理解的。
而在这样的意识世界里,能够穿行于诸多层面之间,保持自我的,只有士兵这样的人造物,反而真实的人(比如纳粹科学家),靠自己是进入不了这个世界的。
我唯一有点想解释的,是瘟疫医生样貌的巫师,炼化士兵的生命内核创造出幻境的那一幕。可以说,士兵虽然是人造物,但毕竟来自于现实,来自于人类之手,所以在他的生命深处,有着和现实接驳的本质,被包裹在一只如婴儿般啼鸣的丑陋“毛虫”之中。
巫师不是神,神无需对这样的“资源”有所诉求,这份本质是现实中的人类随手创造出的奇迹,是神的碎片、脚印和类似吐息的东西。从这个本质中提炼而出的粉末,晶莹剔透,丰盛满溢,令不存在于意识之外的巫师能够通过它窥见到人类的真实世界从何而来。而这,也仅仅是它所能做的了。
至于最后皮箱的爆炸究竟达成了什么?其实并不重要,因为在上面观测眺望的科学家眼里,其实一切并没有发生多久,送入士兵仿佛只是向一个小池塘里投入一颗石子一样,令他好奇地观望着反应而已。
说到底,神是外物,是举手投足就能够极大影响你的世界的存在,而他的目的,可能只是想尝试一些东西,并不需要在规模和意义上,对下界负责。
试图从解构意向和文明结构的角度去理解,绝了,一切都通了,每一个意象都有了清晰的指代。里面细数了人类所有的“罪”。有抽象的,比社会结构,比如社会阶级。也有具体的,比如各种各样的杀戮,战争。还有关系、情绪等等,诸多罪行。
而我们的主视角是放在那个是图毁灭这一切的士兵身上的。它不顾一切,以为自己能够走到最底层,用“炸药”破坏一切结构,但是却在每一个循环中都没能成功,所以无数的空箱子散落在终点旁。最终他的信念被解剖出来,作为新生的新神,再次被真正的“底层者”利用,并制造出新的世界,开启新的循环和毁灭。
而这个世界,就却只是主宰世界的神创造出来的玩物或者高级享受一样,肆意的享受着这似乎来之不易的新的信仰。而这里两位主宰的模样,也并不是高不可攀,只是两个生命,他们只是拥有最顶层的权力。他们就是最顶级,终极的信仰“权力”“死亡”
整个片子用愤怒的用充满冲击力的视觉语言和造型设计,指代了人类底层的意识形态逻辑,和文明的本质。揭示的是人类文明的真实面貌,它既不美好,也没有希望,却永恒的循环。就像推石头的西西弗斯,向着高处挣扎。
我想这一切应该是为了表达这种挣脱的欲望和无法挣脱的现实之间交割出来的无力感,以至于全片都在愤怒的咒骂着文明所有的形态、结构、逻辑。
很难想象在电影道具/特效已经能完全用CGI完成的今天,一部实物实拍的定格动画依然能给人如此强烈的感官冲击。本片导演Phil Tippett名字虽不被人熟知,Google之后再次让我惊掉下巴。老爷子是工业光魔的老牌特效师(后成立自己的工作室),星战系列,机械战警,星河战队,侏罗纪公园的模型特效皆有他参与,并且还凭借侏罗纪公园和星战拿下两座奥斯卡小金人。油管博主adam savage'tested拍过几集去他工作室采访的视频,当年星河战队里的大虫子和机械战警里的反派机器人ED209,以及星战经典的AT-AT,都有老爷子亲手制作的模型。
而《疯神》这部作品则算得上是老爷子毕生的一个梦想。早在1987年他就开始设计动画角色,绘制草图,制作道具以及构思剧本。但在《机械战警2》拍完之后,他意识到手工电影特效被CGI技术取代已经是历史的必然。《疯神》就被暂时搁置了。直到20多年后,彼时他已经成立了自己的工作室,并且培养出一群杰出的后辈。后辈们从工作室的角落发现了当初《疯神》的草稿以及人偶道具,大家一起说服老爷子重启了这个项目,甚至组建了包含60多位艺术家的志愿者团队、并且通过众筹的方式获取项目资金,在2014-2017年先后推出了三部15分钟时长的《疯神》短片。最终直到2021年,本片才以完整版的形式问世,长达30年的梦想终于得偿所愿。这些内容在电影官网都有所提及。也正如官网介绍的那样,这部影片凝聚着动画师们高超的技术和创意,也跨越了整个电影史。它能够问世本身就是一个传奇。至于它具体想表达怎样的内容,大家尽管去感受就好。
比较有趣的是,作为游戏迷,片中畸形婴和鸟嘴医生的设计一眼让我想到bloodborne里成神结局的猎人和梅高的奶妈,而且顺着这个思路去对比,还能找到类似重生古神和科斯孤儿的怪物。而bloodborne发行于2015年,那一年《疯神》只推出了第一部短片,而且只有参与过众筹的支持者才能获得短片的下载版。我并没有找到短片版的资源,所以无法考证这些怪物是否出现在第一集里,更无从得知FS的设计师是否从里面取得了参考,或许都只是一个巧合而已。
11:4 他们说、来吧、我们要建造一座城、和一座塔、塔顶通天、为要传扬我们的名、免得我们分散在全地上。
11:5 耶和华降临要看看世人所建造的城和塔。
11:6 耶和华说、看哪、他们成为一样的人民、都是一样的言语、如今既作起这事来、以后他们所要作的事、就没有不成就的了。
11:7 我们下去、在那里变乱他们的口音、使他们的言语、彼此不通。
11:8 于是耶和华使他们从那里分散在全地上.他们就停工、不造那城了。
《疯神》的开篇便重现了旧约圣经创世纪第十一章中的一幕,彼时众志成城的人类希望建造高耸入云的巴别塔,而神却降下惩罚,区分了人们的肤色、语言,用隔阂让人类从此分崩离析再也无法团结一致。这既是圣经关于人世的创世纪,也是疯神中血肉世界的起点,从这儿也能看出该片如何疯狂如何猎奇,所暗示的全然是人类自己。
26:27 你们因这一切的事、若不听从我、却行事与我反对、
26:28 我就要发烈怒、行事与你们反对.又因你们的罪、惩罚你们七次。
26:29 并且你们要吃儿子的肉、也要吃女儿的肉。
26:30 我又要毁坏你们的丘坛、砍下你们的日像、把你们的尸首扔在你们偶像的身上.我的心也必厌恶你们。
26:31 我要使你们的城邑变为荒凉、使你们的众圣所成为荒场.我也不闻你们馨香的香气。
26:32 我要使地成为荒场、住在其上的仇敌就因此诧异。
26:33 我要把你们散在列邦中、我也要拔刀追赶你们.你们的地要成为荒场、你们的城邑要变为荒凉。
接下来出现的经文,语出旧约圣经利未记第二十六章祝福与咒诅,电影所呈现的这一段记录了违背神之律条所要付出的代价,从肉体、信仰乃至土地的残酷惩戒。其预示了影片后面内容所展现的皆为生灵所受的疯神之罚,同时也是对人类社会的虚无洞悉。
随着神秘士兵的视角深入到这个离奇世界的内部,如同无底洞的深邃空间,背景的化石从菊石、恐龙再到畸形的人类头骨,从古至今的时间在此奇妙倒转。在第一层空间中,士兵目睹了畸形人的杀戮与彷佛实验用猴子一样的生物,个人感觉这里暗示了人类对于其他生物的猎杀与剥削,被屠刀杀害与绑在病床上的生物都拥有着人的特征。
再下一层,一排被电击并不停排泄的巨人用排泄物喂养着下方的孩子,这一场景无论从剥削还是文化快餐都可以理解。接下来士兵来到了一个钢铁铸成的可怕世界,无数一模一样的怪人在其中漫无目的的工作着,没有个人价值没有个人意义更没有未来,死尸堆积如山的同时,让他们如痴如醉的首领在几个屏幕上用婴儿般稚嫩的声音发布着不知所云的命令,而他的面孔破碎而又狰狞。
个人来看这是对所谓帝国的极端诠释,思想上的同质化与奴隶化,肉体上无尽的压迫与剥削,生生不息的人完成着虚无的伟业,以及个人崇拜下统治者虚伪的羊皮。
最终这位士兵成功到达到了世界的最底层,准备从用炸弹从基础摧毁这个腐朽的世界,但在紧要关头却被一只巨大的骷髅怪物所攻击,原本定好时间的炸弹在最后一秒不停回跳。这一刻故事进入了永恒的虚无,上述所有负面注定在世界中永远不会被摧毁。
抛开士兵进入下一段故事,一个畸形的新生儿诞生于疯神的世界,护士将它抱走的同时,医生凿开了病人的脑袋,用窥镜去查看他的大脑。呼啸的寒风中,血肉模糊的士兵在哀嚎着,而一个军官模样的人却在向撒旦的雕像行纳粹礼,暗示谁似乎不言而喻。
堡垒中观察着一切的老头步履蹒跚的穿过废墟,破败的墙壁上已经斑驳的壁画是米开朗基罗的《最后的审判》,它描绘了上帝最终降下神罚的景象。米开朗基罗创作这部作品的时间是1534到1541年,意大利战争给当时的人们带来了炮火、瘟疫与饥荒,所以这幅画作也承载了现实世界中人类所经受的由自己创造的苦难,对恶的批判。那么从旧约创世纪到新约启示录中,在此也可以看出《疯神》讲述的几乎就是一个扭曲破碎的人类从生到灭的圣经故事。
紧接着跟随第二个士兵的视角,讽刺意向在这段更加明显与直白。不知道为什么开火的坦克代表了永不停歇的战争,摧毁一切的核爆,加上逃离战场的士兵。审判日里末日时钟去往终点,人类亲手毁灭所有,这才是启示录真正的末日景象。
逃离战火的士兵于倒金字塔的无限循环中不断向下,不知道他之后经历了什么,总之躺在病床上诞下新生儿的便是这位士兵。他既代表着一种新力量的出现,也是与第一位士兵的摧毁任务所截然不同的另一条救赎之道,炸弹变成了婴儿。医生在从士兵体内取出婴儿时,先取出了诸如金钱、书籍之类的后天影响,但注定脱胎于畸形的新生儿并不足以改变世界,性本恶。
回到那个诞生于末日中的新生儿,代表死亡的鸟嘴医生把它碾碎成了闪闪发亮的粉末,用它来为人类创造了新的未来。旦夕之间高楼林立,人类社会在尘埃中重现建立,可在一切突飞猛进的同时疯神的诅咒也如约而至,由畸形新生创造的新世界并没有改变什么,一切再次化为虚无,好像2001太空漫游中黑色石碑的石块从黑暗中飞出再次开启又一段轮回的文明。所以无论如何,无论时间历经几个循环,炸弹的秒针能否到位,人类面临的都是关于自我毁灭的永恒虚无和轮回。
那么既然电影对应了圣经的起点和终点,疯神是不是就是上帝,是他蛮不讲理的神罚害了人类。在第一位士兵与鸟嘴医生的段落里,有两个场景放满了神像以及不是神的雕像,所以世界上根本就没有神,不是神害了人也没有神能够救人,疯神就是人类自己。
除了从宗教与人类出发的隐喻,《疯神》这部电影光是看它天马行空的血肉幻想与精致的定格动画也就已足够享受。当然,耗费了大师菲尔·蒂贝特数十年时光,众筹才得以完成的《疯神》还有更多的理解空间与角度,我所写仅为不知对错的拙见,相信每个人心中看完都会有一个疯神,而能够完全看懂这部电影的恐怕只有蒂贝特一人。
故事运用了两次插叙。
宇宙创生,星云汇聚,在一个未知的星系中的一颗星球上,某种未知的力量催化了生命的产生。从单细胞生物到人类,过了不知多久,随后,拥有前所未有的智慧的人类发展出了高度发达的社会,一个邪教组织袭击了故事发生的城市,使得整座城市沉入了地下,但是仍有部分人类利用科学技术使自己适应了地底的环境,他们还用某种未知的技术制造类人生物来替他们进行各种生产运动。不知过了多久,地上的某只军队找到了共用一个眼球的三女巫格赖埃姐妹,她们绘制出了前往这座失落之城的地图,但不知道出于何种想法,军队的老将军只是不停地一个一个地派遣士兵进入失落之城的核心安放定时炸弹。那些被派遣过去的士兵一去不返,装有定时炸弹的公文包甚至在失落之城中堆成了一座座小山。故事中共有两位士兵前往失落之城,第一位成功安放了炸弹,却因为计时器故障而未能顺利爆炸,功败垂成,遭到杀害;而另一位则在抵达核心之时就被怪物抓获,经过了一系列的手术和改造后,医生从他的肚子里取出了无数的金银财宝,最后,捧出了一个像是没有长爪子的幼年期红色异形,护士带着这个新生命离开了病房,交给了戴着乌鸦面具的似乎象征着死神的中世纪医生手中。乌鸦面具医生捧着小异形,一路抵达了一个实验室中,他把小异形放在粉碎机上压碎榨汁,再经过一系列的化学反应,制造出了一捧碎钻似的东西。他捧着异形碎钻献给了一颗普通肥皂泡般虚无缥缈的眼球,眼球吸收了碎钻,展示出了从宇宙诞生直至现在的所有历史。
故事到此结束。
单看剧情和画面,不做阅读理解分析题,我只觉得浪费了生命中的一个半小时,很无聊。
第一次看定格片就被镇住了,不管是场景的布局,bgm的渲染,还是人物的塑造都已经达到了极致,看完这场片子就好像经历了三场梦,时钟贯穿了整个剧情,永远停留在八点钟那个爆炸的时刻(不知道有没有记错),我们自以为是生物钟的顶端能控制世间的万物其实我们的所作所为都在被上帝观察并操控,超越了最后那条线便迎来最终的惩罚。
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
主打一個奇观,但总体故事不如junk head有趣
真的太疯太牛逼了,诡异惊悚的造型,肮脏、残忍的造物造梦过程,不断的杀戮屎尿轮回,根本不用在意逻辑,好奇心就会驱使你看下去,想象力太好了,配乐音效大制作不输真人电影
这已经不是重口脑洞这么简单,而是超乎常人的想象力,疯狂的梦魇,血腥诡异的噩梦,冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑,但丑恶骇人的怪物,肮脏低贱的生命,荒诞无稽的行为,毫无章法的世界,却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西,令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年,每一帧背后都是《星球大战3:绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦,他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么,但它却一经过目,便再也挥之不去,萦绕心头……
你笑着说我是3D杨史云梅,我哭着说你不是无望急的陀螺,他不屑称你丫动画版泥不落砍普,人夸汝堪为泥塑乐拉鲁,其实就tm加长版迷幻MV你不服?!
用了30年时间打造的末世地狱游,作为实验定格动画,手工制作精密复杂到令人咋舌的地步,想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
6.5/10。噩梦的具象化,定格动画的魅力。尺度大到放在过去被列为十大禁片也不为过。制作不易,但没给我特别大的内心冲击,浮于表面的惊呼。
又看到了清一色寡淡轻浮不痛不痒到只差用“牛X”来形容的短评。我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板,史云梅耶的梦魇疯人院,阿内拉鲁蓝色的红眼,蒂姆伯顿的的黑色寓言,甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候,我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画,一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
猎奇味道稍重,看到后面实在是审“美”疲劳了。创造出这个世界的神,的的确确只可能是个疯子。
封神!在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦,最后不是炸药,而是闹钟响起,如梦初醒。
只看一遍,有点对不起导演精心设计的复杂的场景和形象。再看的话,对正常的人类感官也实在是一种挑战。
「是我疯了,还是这个世界疯了——还是神疯了?」「祈求更好的幻觉是不是就代表疯了?」工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片,当然其中的反战味道很强烈,和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了,且看且珍惜,定格是低产作品...
疯神=造物主。动画是定格的,剧情是跳帧的,命题是宏大的,想象力是有的,画风是让人作呕的——最后一条毁所有,对不起我是颜控...
想象力丰富,制作精妙,但只是奇观的杂乱堆砌,像预告片那样剪剪就得了,作为长片根本没有在视觉逻辑和叙事逻辑上达成协调、统一的效果。真人出镜的段落更是尴尬。于是越看到最后,创作者越不在乎自己要表达什么,观众也越不想知道这部片子想表达什么。所谓制作了三十年,无非只是一场过分自我沉溺但又不知所云的怪异噩梦罢了。
3.9分。这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩,穷尽毕生的时间,慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因,你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时,除了猎奇和反思,至少还能感受到一层纯真的底色。所以,你不会把那些血淋淋的场景想得过坏,也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真,这是儿童化寓言的妙处。除此之外,它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻,如同波德莱尔《恶之花》的诗篇,全是涩嘴的囫囵味儿,说不清道不明,但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦,透着一股子邪意,让人怀疑到底是现实照进了梦境,还是梦境嵌套着现实。
垃圾 我的玩具总动员?
美式mind fuck。拍的很好,下次不许再拍了
极致癫狂下的血腥画图,末世余晖下的丑陋民生,噩梦诅咒般的恐怖寓言,想象力爆棚的怪物形种,cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹,一幅幅死亡压迫的构图,预示一个黑暗直面的毁灭,极致的精神压抑,实属难得的惊喜
即使看过不少限制级动画,这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外,不仅少儿不宜,甚至有些成年不适,不见真善美,尽是脏乱差。与之相比,《钛》于我都显得有些小清新了。
无序的轮回,绝望的探索生命意义,以及可怜人类永无止境对造物主的意淫。