光晕：传奇

光晕的普及度和火爆程度并不好，花钱借用这些动画大师的手，吸引更多的动漫迷来了解《光晕》，其实就是个广告。它的诉求就是无论你喜欢哪个风格的动漫都可以来玩《光晕》！欢迎来玩《光晕》哦！
不愧是微软，就是有经济头脑……

一个完全美式的东西。。。最后除了配音之外我找不到许多和日式动漫的区别。。。。。。。FANS向吧~~~~~~~

话说本人不随便萌什么玩意。什么这SAMA，那SAMA，都是跟风叫叫而已，在心里一点感觉都没有，等他们逐渐被取代了之后再也不提。最近的例子就是某X姐，禁书目录是追着看的，除了觉得井口裕香的配音还不错之外最不理解的就是为什么“X姐”火起来了呢？日本人那些东西我真正可以说萌的只有东方这一神奇的玩意儿，话说东方真的很神奇，为了控制篇幅我们今天就不说东方，感兴趣的同学可以百度“东方Project”。


自从光环传奇的预告片出来的那天起，我就忍不住喷两下那个玩意，好吧确实预告片很多地方我们都曲解了，很多疑似约翰的地方都不是他本人，但是《ODD ONE OUT》那一集东映动画你确认这是光环么？整个动画如果不是为光环制作的话我们完全可以说素质非常好，2010年里面绝对是数一数二，虽然2010年才过了2月。但是引用当时在GAME TRAILER的话，“正因为他是我们热爱的HALO，所以我们才如此挑剔”。除了最后343的THE PACKAGE回归的光环的味道之外，其他几级全部充斥着日本人那种XXXX的想法，比如第四集HOMECOMING的女主角，THE BABYSISTER的斯巴达战士，我不能想象斯巴达战士的脸上连一点疤痕都没有。好吧有人说了，女性角色脸上有疤痕不好看。那你至少要做成神裂火织那种稍微凌厉一点的样子吗，归乡里面那个女主角就是我家邻居的小丫头，谁能想象他是个斯巴达呢？


想说的太多，突然这么一写也不知道该从那说起，于是随便喷了一下人设。不过这部作品我觉得最大的优点就是音乐用的非常好。为啥说“用的非常好”而不是“音乐非常好"呢，因为这作品里面貌似没有原创曲目，完全用的都是以往系列的BGM。当然啦，他们重新混音录制了。所以如果全看了一遍光环传奇，可以说大部分原作里优秀的BGM都听了一遍，除了ODST的所有曲目。如果再看这篇莫名其妙的东西的同学对一下元素：战争史诗，科幻，孤胆英雄，优秀的BGM任意一个元素感兴趣的话，光环这个玩意是还真不错。如果不想浪费时间去玩原作游戏的话，那么看一遍光环传奇就是大家的最好选择。第一二集介绍的是简略的世界观，特别推荐第二集：起源II的前三分钟。开头的音乐是整个HALO系列里面除了主题曲之外最欣赏的BGM：Never Forget。整个乐曲非常宏大，大家听了就知道。补充一点额，在光晕传奇的原声CD里面这个乐曲改名了，叫做unforgotten。其他的就随便看看就行，虽然是MS自己的剧本并且打算放入正史，但是那几集都属于外传作品，对FANS才有吸引力的东西。相关剧情小说还没有出完，不过游戏已经讲明了与星萌，洪魔的战争的结果，想看就看一看。喜欢音乐的我推荐HALO的原声带，光晕3 的原声，光晕ODST的原声，光晕战争的原声，当然还有光晕传奇的原声带这几张。

玩过Halo的人应该知道这是一个极度正宗的美式游戏，而这样的一个游戏如果让日本的动画工作室来做相关动画会出现什么样的事情呢？
    Halo—Legend给了我们答案。这是由日本五家知名的动画工作室制作的一共七部动画短片。痴迷于日漫的孩子们可以去看看有哪些，据说还挺有名气的
    第一部与第二部是由一家公司出的。STUDIO 4℃。请允许我做一个悲伤地表情，因为做的画质实在是太烂了。尤其是第一部，我认为这一定是临时工做的，要不然我无法解释一向以唯美为看点的日本动漫里怎么会出现这样的败类作品。整个画面就像是一块被涂满了乱七八糟颜色然后被使劲揉搓过的画布，四个字，不堪入目。所幸第一部和第二部画面并不是重点，真正重要的是Cortana姐姐自言自语里诉说的——正如这两部的名字一样——Origins（起源）。也许只有真正玩过游戏，看过小说的人才会真正理解，这三言两语里，到底为我们展现了一幅多么波澜壮阔而又荡气回肠的银河史诗。最让我感动的是，对于Forerunners的描写。在游戏中对于这个种族的描绘其实并不太多，还有很大一部分是从特区引导者那张臭嘴里吐出来的只言片语（其实我到现在也没有搞懂Forerunners为什么要为特区引导者这么重要的职位配备这么恶质的人工智能）。我们所唯一能看到的，就是他们所遗留下来的那些伟大的造物。数以千万计的高大建筑，遍布整个星球的地下遗迹，历经万年仍然不曾腐朽的武器，不厌其烦地被雕刻在各种材料上的充满韵味的符文和印记，这一切都告诉我们这是一个多么伟大而光辉的文明，但是他们消失了。其实我本来对forerunners的印象不怎么样——好吧对于制造了Halo这种可以毁灭三个银河系半径内所有生物的超级武器并且成功发射了一次的种族估计没有人会有多少好感。但是当我真正去体会的时候我能发现这确实是一个高贵的种族——当面对一个你无法战胜的强大敌人，世界的毁灭者，当你尝试了所有的办法都失败的时候，当你只有一个选择的时候，你敢于像他们那样去做么？Flood需要有机体作为宿主和食物，他们又有着无与伦比的进化能力，消灭他们唯一的办法只有消灭他们的食物——人类，精英，所有的物种，以及——他们自己。于是在Halo的洁白圣焰下，一切成灰。
但是在看似失败的尘埃里 其实是一个胜利。Forerunners保存了所有生命的种子，并将它们播撒在毁灭之后兴盛的土壤里。毁灭与重生是他们留给后代的礼物，也是他们的牺牲。先驱者们让那些其他的种族得以取回一片平静的宇宙并用他们的双手重建他们的世界，以他们永恒的牺牲，作为代价。对于他们来说，这或许也代表了一种赎罪，虽然没有任何人会去责怪。
    第三部其实是争议比较大的一部，叫做“Duel“决斗。也是一段比较不为人知的历史——Arbiter怎样从一个代表无限光辉与荣耀的名字，而变成了罪人的标志。当然作为一个Halo fan来说这一部可以吐槽的太多了。。。。首当其冲的就是全盘的日本化。整个画面是一种水粉画，好吧我必须承认我刚打开的时候我使劲擦了擦我的屏幕、、虽说是很有意境，但是实在是太模糊了、、幸好我还能自己用游戏和电影里的人物去代入，总算是可以忍受了。但是请原谅我,真不是我不给力，是我实在难以想象穿着日式服饰的Arbiter， 跪坐在榻榻米上和长得像棕黄色的阿凡达一样的妻子吃午餐。。我也不能想象一个刚刚在战场上开剑刃风暴完成了一个百人斩然后回家发现自己家被抄了老婆被砍了的战士会有心情去换一套和服而不是继续穿着盔甲。。我更不能想象竟然会存在一个几十米高的Hunter，需要Arbiter像猴子一样在它身上爬来爬去才能干掉它（.在游戏设定中猎人身高3.65米而精英身高2.2米），更何况猎人从来都是两只一组而没有单个出动的先例。还有那个勇敢的顶着Arbiter的光剑冲上去的咕噜人，这还是整个游戏里最懦弱的种族咩？？当然最让我瞎了狗眼的是，那个穿着巨大的武士具足的鬼面兽酋长、、在那一刹那我觉得我一定是穿越到战国无双里去了。当然我只能说如果这不是Halo的话，这一定是一部非常出色的武侠。抛去这些不谈，这部动画还是比较完美的解释了为何Arbiter之名成为罪人的印记的前因后果、
    Homecoming（归乡，话说和寂静岭有一部同名），至于什么速度超快还是一条直线攻击的刺针枪，比高射炮射程还远的霰弹枪，手持燃料炮的精英，眼睛大得遮掉半张脸的斯巴达女战士，挂在雷神之锤护甲上的小熊玩偶，听一个Marine指挥的斯巴达战士，长得像是一个精灵球一样的电浆手雷（妈蛋最后连闪光都是一样，，就差从里面蹦出来一个宠物小精灵了，还有我怎么从来不记得一颗电浆手雷就能报销一辆疣猪号？），打到人不会炸开的刺针枪弹药，会被三发人类冲锋枪子弹解决的连能量护盾都没有的高级精英。同样令人无语的被两发刺针枪解决的斯巴达二期战士这些我就不想吐槽了。。。（似乎已经吐槽了。。。呢）这一部说实话真心没什么意义，除了探究了斯巴达受训战士们的心理之外，就只能稍微看看、、不过最后看到女主平静的在漫天硝烟中闭上眼睛享受永恒的安眠之时，我只想到一句话——Spartan never dies, they just miss in action.也算是一个亮点吧。
     第五部。。。妈蛋我真的不想说这一部，这是科幻不是玄幻也不是魔幻啊亲！！斯巴达战士虽然强他到底只是人类，用肉体直接降落在星球表面然后砸出来一个半径几十米的大坑。。OMG！你在逗我？？如果说先声夺人，我确实被吓到了。。然后我就只能目瞪口呆的看着这一部龙珠版Halo，好吧，或者说Halo版龙珠？。。没错这就是一部拿来搞笑的片子，just forget it.
    第六部平心而论是一部很不错的东西，当然日式科幻里的想当然还是非常严重。这一点是我非常想吐槽的。日本这种类似的漫画里似乎从来不会有任何机巧，就是乒呤乓啷炮火全开，然后乱射一通然后敌舰就爆掉了。不需要后勤，不需要补给，没有载弹量的限制，也没有再装填这种东西，单兵就可以直接轰破星盟的登陆舰，一件动力装甲自爆堪比一颗启示录级的核弹，冲击波甚至可以传达到外层轨道，但是真正的科幻不应该是这样的。在Halo里士官长也从来没有过一炮搞死一艘战舰的能力，他所能做的和普通人一样，潜伏，暗杀，突击，破坏，爆破。虽然那样的人也并不存在于现实、当中，却让你感觉到是合理的，是可能会存在的，在遥远或不遥远的未来，这才是科幻。所以说日本人里面有很多很出色的漫画与漫画家，却极少看到极出色的科幻作家，尤其是擅长这种宏大的硬科幻类作品的作者似乎更加少见。历史上最为有名的科幻小说家大部分都是西方人，当然这可能和文化背景也有关系，这里也就不多说什么了。不过日本作品中对于人细微情感与思维活动的关注却也是值得借鉴的。例如这一部就是描述了一个战士怎样找回自己失落的人性，非常的细腻与动人。
    第七部说实话还是一部小打小闹的东西、、还是想吐槽，做这部的人有没有认真去看过Halo。星盟的科技实力远远高于人类，星盟最大的太空站——博爱之城宽348KM，长464KM，最大的旗舰长28KM，而人类最大的舰船只有五千多米（并且目前只有一艘，即INF—001，无限号） ，人类理论上说没有任何机会夺取到星盟控制下星球的制空权，从而知道星盟的军事机密，更不可能详细了解到先知什么时候下飞船。而且我没有在外太空看到星盟的任何舰队，而且是在这颗星球上有一位先知的情况下。一位先知的死去绝对不是影响一个星球的后勤那么简单，先知作为整个星盟唯三的宗教最高领袖，出门竟然没有舰队护航？这就如同奥巴马出门不带保镖一样不靠谱。再者，如果真的没有护航编队，我强烈认为一发MAC主炮远远比一个斯巴达战士和几个菜鸟ODST靠谱、再再者，先知的座椅上是拥有能量防护罩的，按照先知如此惜命的性格，一定是forerunners的科技造物，难道一发狙击弹就可以收割掉先知的性命咩？还有想吐槽的其实是古代遗迹。。你能想象在Halo的世界里出现一个充满了日式风格的古典木质建筑群么？虽然那个妹子斯巴达战士确实不错、、（我老是会联想到沙加、、orz）
最后一部算是所有里面最”Halo“的一部，不过剧情略显单薄，我们也不能太过苛求，毕竟在一部十五分钟的动画里面要体现丰满的情节确实是一个不可能的任务、除去一些硬伤之外整部还是相当不错的。比如被士官长击败最后成为Arbiter的那个精英是一个金色护甲狂徒而不是一个红色护甲的高级精英，比如完全无法解释哈尔西博士为何会落到星盟手里，以及她的年龄问题。此外斯巴达战士的战力略被夸大但好歹还在可接受范围内。
That is all.

做为一个铁杆Halo饭，在看完Halo Legends后不来发表一篇评论太对不起了。如下

        第一集：
        科塔娜大姐说Halo史一：洪魔和先行者登场。画面三流，音乐一流，评分：3分
        第二集：
        科塔娜大姐说Halo史二：人类和星盟开展。画面比上部稍好，音乐继续一流，评分：4分。
        第三集：
        这个实在太赞了，前提是不把它当作Halo系列来看，模糊的画面处理，暗蓝色和黄色的色调处理，神风烈士百人斩的镜头处理，这分明是一部新武侠片啊。评分：5分。
        第四集：
        典型的日式动漫风格，大眼睛的斯巴达（囧），御姐版的哈希博士，让人唏嘘不已。发生于斯巴达和他们的克隆体间的故事还算让人满意，不过这个少女斯巴达也太弱了点，才中了三颗钉刺就挂了，好歹也要中到八颗再爆炸啊。评分：4分。
        第五集：
        虽然我很喜欢鸟山明的龙珠，虽然我很能介绍武侠版的精英战士，但我实在无法接受龙珠版的斯巴达……这算什么啊。评分：1分
        第六集：
        主角Ghost，你不会是从现代战争2中穿越过来了吧，这一刻，你已经不再是UNSC海军陆战队队员，你已经远远的超越了ODST和斯巴达战士们。估计片尾UNSC的领导们最后悔的就是当初斯巴达II计划里怎么没选上这个Ghost呢？。评分：3分
        第七集：
        在看第六集海军陆战队小强大发神威的时候，我就猜到第七集应该是“We are ODST”了。结果果然不出所料，本集中出现的沉默的狙击手斯巴达一开始我就怀疑是小说里的斯巴达58号狙击手琳达。结果摘掉面具果然是个御姐……评分：4分
        第八集：
        我们的117号士官长登场果然就不一样，本集全CG制作，可谓大手笔，士官长的搭档凯利等也逐一登场，万恶的微软再次打擦边球，就是不让我们看到士官长的脸。本集剧情很薄弱，但是画面方面处理的非常赞，几个第一人称的手持斯巴达，战斗步枪，轻机枪的画面都让Halo饭泪流满面。还有本集中再次出现的哈希博士太靓了0.0 评分：4分。
        最后总结：4分，做为一个HALO外传的作品，8部风格迥异的动画短片明显是MS在日本和全球范围内推广Halo系列的手段而已。总之对于一个Halo Fan来说，完全当作一个外传作品来看还是可以让人接受的，认真你就输了。最后期待一下本年度的Halo Reach。
        

（一篇与作品内容无关的牢骚文，慎入）




这不是危言耸听。

 

早在多年前，宫崎骏就开始着力于保护日本动画所谓的纯正性。在公共场合，他多次炮轰当代日本动画的不求上进，甚至直接将枪口对准了“漫画之神”手塚治虫，理由是手塚在《阿童木》等影片中使用的“8帧”技术污染了日本动画界的风气，导致日本动画常年以偷懒借鉴为荣，以费力作画为耻。

总结一下宫崎老师的发言，不外乎以下几点：

1.3D技术毒害论

在手塚治虫之后，很长一段时间里宫崎骏都是日本传统动画的旗手。不夸张地说，正是由于他的存在，传统日式手绘动画的精髓才得以继续保存并在世界艺术舞台拥有一席之地。这也充分说明了他为何会对3D技术有如此之大的排斥，因为这与传统日本手绘动画的基础——手工技术中的人文精神是完全相悖的。

2.题材颓废论

宫崎骏能够在世界艺术舞台上以一介动画人身份获得世人肯定，除了精湛的动画技巧与开阔的艺术视野，他对人与自然互相协调的高度关注也是原因之一。而如今日本动画界更偏好于现在年轻人喜爱的题材。浅层次的恋爱、打斗题材早已不能满足新生代观众的要求，他们想要的是后宫、卖肉、多角恋、血腥画面、猎奇……一切可以麻痹自我的高冲击力低思想性内容。宫崎骏这样的传统日本人哪能受得了这些鬼画桃符的玩意儿？一场大论战自然在所难免。

3.人才紧缺论

这一点其实已经算不上什么争议了，大部分人对此都有一致的共识：日本动画界人才培养机制有问题。

宫崎骏在公共场合并没有太多深入的探讨这个问题，而是简单地批评了现在日本动画人技术粗糙偷工减料，甚至不惜向他的精神导师手塚治虫开炮。是宫崎骏脾气老来倔了？当然不是。早在本世纪初，宫崎老师就多次强调要尽早为日本动画界培养人才做准备。去年他更是直接退居幕后，将《借东西的小人阿莉埃蒂》的导演之位让给了新人铃木敏夫。他不是不知道问题的严重性，只是作为业界领袖不便向公众直言事实，只好借炮轰手塚刺激民众关注这个问题，好向日本动画界施加压力。

 

宫崎骏这些话自有他的道理，但也有他的局限性。

 

后两个论点宫崎骏的指责虽然略显粗暴，但立场是对的。近年日本动画界产量有增无减，但成品质量和影响力却是江河日下之势，一方面是观众审美取向变化的必经阵痛，但另一方面也有日本动画人自己不思进取的原因。就拿人才培养来说：早年日本动画界之所以能够迅速崛起，一方面要感谢手塚这样思维开阔的艺术大师内外周旋，另一方面也是得益于日本政府对教育的高度重视，培养出一大批具有相当艺术功底的青年才俊。八九十年代虽然创造力略有下降，但底子仍在，而且又正好赶上日本文化开放的兴盛期，大量创新性极佳的商业作品不断问世，奠定了日本动画界商业领域在上世纪不可动摇的地位。

但现在呢？

无论是动漫人才专业培训机构还是所谓动漫学的出现，其实都是对日本动漫人自身的讽刺。事实上，从来就没有什么独立存在的动漫艺术。任何动画与漫画的基础都是更为原始与古老的基本元素——绘画、音乐以及文字。也许在组合的过程中，确实有一些新事物在这些元素的反复磨合中诞生，但那并不能代替这些基础元素，更遑论成为一门单独的学科，又或者类似快餐店的“动漫人培养机制”。

关于这一点我们完全可以从欧美动画界寻找借鉴。Frédéric Back先生在他那篇著名的《致年轻动画人的一封信》中曽谈到自己的成长历程。在法国雷恩美术学院，他所学的无非是那些艺术大师成长史里耳熟能详的东西：绘画、构图、室内设计、模型构筑、建筑……与动画没有一毛的直接关系。但在他看来，这些本领无非是帮助他迅速融入工作的器具罢了，真正重要的是通过这些去更好地理解如何借鉴生活。在文章的末尾，他如此告诫年轻动画人：

“很多年轻人喜欢把自己局限在技术培训之中，而不是首先（或同时）进行艺术思维的培养，开阔眼界，解放自己的创造力。如果他们发现自己不适合做这些事的话，我建议他们趁早选择另外的道路。”

日本动画界的现状充分应验了这句话。

 

（其实根本不用往外寻答案。看看中国当年那一批艺术家的传统美术底子，现在的年轻人有几人能与之相比？）

 

……而这些问题又牵涉到了宫崎骏的第一个论点：3D技术大量引入是否会对现有日本动画基础产生伤害——甚至于毁灭性的打击。

宫崎骏的吉普力所代表的，是日本动画界在数十年半封闭半开放的特殊环境下形成的传统日式动画风格。虽然他本人认为自己的动画品质极高，但这改变不了日本动画擅于偷懒的实质：一个缺乏文化底蕴与基础实力的国家要想在文化事业上取得短期突破，必然要取一条捷径。对于日本动画界而言，那就是偷懒——用速度线、镜头剪辑等奇门怪招降低绘画上的成本。讽刺的是，现在这却成了日本动画的精髓。《黑客帝国动画版》的花絮里，沃卓斯基兄弟就谈到了日本动画的偷懒，并对其大加赞扬。无论宫崎骏承认与否，偷懒已经成为了日本动画的基础与标志。而正如你我所知，3D技术本就是现实景象在虚拟世界的延伸，要用它偷懒太难了。

但你不能说日本动画界没有进取之心。

早在上世纪九十年代，押井守就已经开始尝试着在传统日式动画中融入新的技术，类似于如何营造层次感，如何令画面更加生动立体——自然也包括了如何运用3D技术（后来的攻壳2.0就是这一理念的最好佐证）。在我看来，3D技术的引入是必然的。人力始终有限，将更多的资源投注在人物上，将次要的部分交由计算机处理是未来动画现实可行的发展路线。而从Pixar的巨大成功中，我们甚至已经可以想象未来3D技术更为广阔的运用空间，这一点上2D动画确实远不能及。

不过这一切都是有前提的：良好的美术功底与开阔的艺术视野，二者缺一不可。

任何技术都是双刃剑，这一点在人类漫长的历史中已得到了充分验证。君不见科幻作品中的反智思潮已越演越烈？经过两次世界大战与冷战和核威胁的洗礼，人类必然会认识到科技发展所带来的负面作用。对于动画来说，新技术的引入同样如此。当你拥有足够优秀的艺术功底与开明的艺术道德观时，所有技术都将对你俯首称臣。它们将成为你作品中的血与肉，为你带来无尽的荣光与财富。可如果你只是一个懒惰无趣却又贪婪成性的小痞子的话，那我奉劝你还是别碰这些危险的野兽。

 

不幸的是，今年就有两部动画踩了技术这颗大地雷：《光晕：传奇》与《但丁的地狱之旅》。

 

抛开游戏改编与日美合作这两大影响观众做出客观评价的外在因素不谈，仅从动画本身来看的话，两者的结构极其类似，都是由数个短篇组合而成的动画。唯一不同的是前者以短篇集形式推出，剧情上不存在明显的衔接，后者将各个部分交由不同的第三方制作，最后再进行组合统一，本质上讲是单一的长篇动画。

……不过这根本无关紧要，因为它们的失败并不在此。

就我看来，所有动画观众在阐述动画的优劣时，常常忽略了对动画的基础——画面本身的评论。表面上看，这是观看者自身学识高低美术知识多少的问题。但深入来看的话，大多数观众并没有意识到，动画向观众传递信息时对画面是有着极高依赖性的。以看电影电视剧的姿态对待动画，很容易忽略一个事实：电影的基础是真实的影像，而动画是虚幻的信号集合。同样的一段画面，由谁来画会极大地影响观众对其中信息的吸纳与反馈。优秀的动画师大多擅于在画面中融入剧本代表的人文精神，而平庸的动画师则无法通过画面传递剧本的内在含义。

这也是我讨厌这两部的动画的根本原因所在：缺乏人之生气。

作为日美合作动画，两部影片本应互相取长补短，用美国人的技术去弥补日本的懒惰，用日本人的细腻去打磨美国人的粗糙。但实际上，两部动画的制作思路更像是：“规矩只有一条，那就是别怕花钱！”最后大家不约而同选择用“价廉物美”的3DCG技术+计算机渲染忽悠领导借机中饱私囊。这种制作思路下产生的就是我们眼前的两头机械怪兽：轮廓粗糙，线条僵硬，动作死板难看，背景严重缺乏层次感，整体了无生机。金玉其外败絮其中的背后掩盖的，是动画制作人美术水平的低劣与面对新技术时的手足无措。

 

（当然，这里也有观众自身欣赏水平滑落的原因。这一点我毫不避讳。）

 

很长一段时间里，Pixar被视为动画业界的救世主，众多厂商纷纷跟进欲分其羹。结果Pixar名利双收，众恶狼纷纷落马。究其原因，Pixar员工深厚的传统动画功底与对电影叙事技术与镜头的研究，是许多动画厂商根本无法企及的。也许未来3D动画真的能够战胜2D动画，但那绝不会是因为技术本身的优劣，而是双方底蕴实力的差距。

 

杀死艺术不需要大枪大炮。用恶毒的心与盲目的头颅，足以调配出毁灭世界的毒药。