角色

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

原案和编剧之一的长崎尚志本人就是一位漫画编辑，亦参与漫画创作，熟悉浦泽直树漫画的朋友多半熟悉他的名字。

《角色》不是他用漫画元素讲述悬疑故事的首次尝试，wow台的两部《暗之伴走者》就采取了漫画编剧搭档保险调查员探案的形式，通过漫画细节进行推理，而漫画中的凶案同样在现实中发生了。

《暗之伴走者》作为片名隐喻了漫画作者与编辑的关系，编辑在“暗处”帮助作者创作，却往往不被世人所知，二人合作创作好似是一种“共罪”。

而到了《角色》，长崎尚志用片名暗示了漫画作者与笔下人物的关系，他们共同“杀人”，也是另一种“共罪”（日本人真是喜欢共罪啊），他用一个并不是那么精彩和严谨的故事来探讨这样一组问题：在创作中作者扮演了怎样的角色？而笔下的角色又扮演了怎样的角色？那么我们读者呢？

虚实之间埋藏的“魍魉”

男主缺乏创作灵感，在勘景过程中意外遇到残忍的变态杀手，擅长速写的他却没有告诉警方杀手的样貌，他想把这段”真实“的经历彻底化为笔下的”虚构“，将亲眼所见当成“创作”本身，而非“灵感”，首先打破了虚实之墙，现实凶案成了艺术创作。

而之后的杀手则反其道而行之，将艺术创作还原为凶案。当作者意识到有人进行“反向创作”的时候，他开始焦虑起来，而这种焦虑来自于他的“失控感”，他无法掌控自己的作品，而和其他作者不同的是，他的作品从一开始也许就不属于他。

“模仿犯”的问题似乎一直无法解决，是作品引发的犯罪吗？答案应该是否定的，电影呈现了一种极端的“理想”状态，像《34》这样的畅销作品，无数人阅读过，但并没有那么多人去模仿，而真正去杀人的，从来只有“角色”本人，换句话说，只有“角色”犯了法，读者无罪。

进一步说，作者是否需要为自己作品的后续影响负责？《魍魉之匣》也试着探讨过这个问题，每个人都是装着魍魉的匣子，作者用创作将其释放出来，借此回归日常，但读者又可能因为阅读成为下一个“魍魉之匣”。

《角色》中的漫画家最后不肯放下刀，有种“杀上瘾”的感觉，他也在借着漫画发泄自己的嗜血欲望，然后又成为了一位好儿子，好父亲，好丈夫，以及一位乖巧的漫画家，但因为”角色“在不断侵犯他的日常，他的焦虑与日俱增，这种由一连串杀戮引发的焦虑，终究要用最后一场杀戮发泄或者终结。

上帝跌落神坛

今敏的漫画《作品》让作者堕入自己笔下的世界，和“角色”们出生入死，“角色”们也同样到他的世界来看了看，作者不再是决定角色命运的上帝，角色也在决定他的命运。

这在《角色》中当然也行得通，或者说在我们的世界中也行得通。一方面，漫画家赋予角色意义，角色的行为受到他的操控，而当作者终结“角色”，失去了身份的“角色”，在法庭中问起了“我是谁”，没有作者，他什么也不是；另一方面，“角色”为漫画家带来声誉，一个有魅力的，受欢迎的角色能为作品添彩不少，漫画家得到了大房子和家庭之爱，而“角色”只能不断杀人，而杀人就是“角色”存在的全部价值和意义，为了避免自己的毁灭，“角色”选择毁掉漫画家。

在《作品》中，作者与角色的合作盖过了矛盾，在《角色》中则恰恰相反，这种拉扯与其说是“作者”与“笔下人物”的冲突，不如说是作者与自己良心的冲突，他在社会责任，家庭责任和创作欲望之间焦灼不已，他害怕面对自己内心的阴暗面，害怕失去“上帝”的权力，为了绝对的控制权，他选择放手一搏。

而警察清田则是大部分读者的样子，我们只希望自己喜爱的漫画家一直画下去，其他的我们才不要考虑！

其他几个有意思的点：

1. “角色”的化名“两角”似乎暗示了他和漫画家之间的关系，他和漫画家互为投射，他毁灭漫画家的第一步就是拿刀毁掉用来创作的右手，但他似乎失败了，而病床上的漫画家画下了清田的速写，读者是漫画家的最大支持者。（有些老师听到我们的呼声了吗）

2. 最后夏美在家具店，又出现了一个偷窥视角的镜头，那个在逃的犯人似乎还在执行“角色”的计划，作品完结的余波还在继续。（谨慎完结，各位老师）

3. “角色”的扮演者Fukase是“世终”乐队的主唱，主题曲释出前我还在想是“世终”tie还是苏打tie，结果是别人，不过也很好听！

4. Fukase之前和神木在《山茶花》MV中演兄弟，这次扮演变态杀手，也向神木请教了不少演技方面的问题。

5. “邪教害人”——日剧日影永不过时的主题

深度剧透，谨慎阅读！

日本电影里的男人，不论是贩夫走卒，还是办公室精英，还是商场大佬、官场政客，一律面容呆滞，两眼无光。那神情，都像刚刚从神经病院大病初愈似的。倒是偶尔有几个女性角色，笑靥如春，一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。

整部电影，就像男主角山城圭吾的漫画。作为漫画家，圭吾画功很不错，可是始终也突破不了新人奖，屡次投稿都被出版社拒绝。出版商和他的老师都点出了他的致命伤：形状有模有样，独独人物塑造缺乏灵魂。电影也是这样，哪方面都不错，可是整体始终就是在及格线徘徊，因为哪个角色它都没有塑造完成。

男主角圭吾，一心想要创作杀人悬疑类型的漫画，可是他心地善良，老实敦厚，又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理？笔下人物当然徒有形而没有灵魂。后面在警局审讯室，在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻，他心底里的恶才第一次涌现出来，这是一种因名利而催生的恶，催促他隐瞒实情，转而急匆匆回到家里，糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样，创造出一个连环杀人犯的故事，继而作品大卖，一炮而红。夏美说，从他开始创作杀人漫画之后，再也没有好好和她说过话了，他刻意疏离家人，这是圭吾内心的煎熬。不仅仅是因为他知情不报，害得一个“无辜”的人被定罪。更是因为他惶恐自己不配获得的成功，他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品，那个杀手是真的在杀人。

虽然剧情并不出彩，可是悬疑的氛围一直保持着，漫画家圭吾，创作了一个邪恶的连环杀人犯角色，故事真实感极强，观众热捧，他也名利双收。男二号两角，漫画里的连环杀人犯现实版，被世界遗忘的童年，成长为社会边缘人，杀人专挑幸福的一家四口，除此之外毫无理由。还有直觉敏锐的警察，出身街头，洗心革面之后进入警队，察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷，誓要拨开迷雾，发现真相。三条线交织，并不凌乱。

电影到最后一刻，还是一个开放性的结局，另一个杀手，到底是助手还是导师？他会放过咖啡厅里的夏美吗？躺在病床上面的圭吾，是消灭了恶魔，也解开了心魔，还是反过来，解开了内心恶魔的封印？

他画凶手的脸的时候，他好爱凶手

凶手对看漫画的小孩说《34》里的凶手好帅的时候，故意模仿漫画作案的时候，他好爱漫画家。

这什么好凶手！！！还来粉丝拜访！！还提供后续剧情发展！！！！！感谢！！！！！！！

我以为问完老板表示没注意就完了，结果漫画家果然是漫画家，直接画了个速写继续问！结果老板还是不知道，不会往幻觉方面塑造吧。不要啊。以及就这么送出去了？感觉会被警察发现。

杀人完全是示爱。

第二次见面，大不顺利！！怎么突然曝光在妻子面前了，工具人妻子，作为剧情某一环需要的功能性角色。

而且突然告诉警察了。不开心。

当我和他目光相接的那一刻，他就在我心底扎根了，我也和他融为一体。这是我有生以来第一次，脑海里浮现出这么强大的角色——这是什么糟糕的告白台词！！！

但我终究还是一个平庸的人，我已经坚持不下去了——这句话很朴实，很诚恳，的确是这样，我能接受这个理由。无法承受罪恶感的普通人，和角色的连接到此为止……但我还是希望会有变故。请重新连接上吧

第三次见面。

凶手真的不够凶。

粉毛，是看了漫画后染的嘛？之前是金发吧。

漫画家也在享受杀人的乐趣，他自己就是一家四口吧，上次回家的气氛好像不是很好？而且他妻子怀的是双胞胎。感觉有伏笔

凶手的职业居然是快递员。好平凡无趣。

警察居然死了 ！！是小栗旬吗到底是不是。

边见和凶手什么关系？为什么为他顶罪还为他杀人，像个好用的工具人。

凶手还挺酷的，站在天桥上一副居高临下的姿态说着“明明查到了关键之处，太可惜了”

所以，漫画家自己的家庭是虚假的四口之家。再婚家庭，他格格不入。

妻子的双胞胎铺垫那么久终于用上了。

你知道我多辛苦吗。杀人后要睡两天才能补回体力。你想画什么就画什么，连句谢谢都没有。——太好笑了这句。

这可是我们俩共同的作品。这句话正中红心啊。

漫画纸页飘落一地而他扑倒在他身上。太舒适了这场景。

和警察也很好磕！！！前面一直无感，直到最后在病床上忍不住画他的画像，才磕了起来。还是说，又一个新的角色诞生了？在他心中？压倒了杀手的地位。

就这么结束了？感觉最后讲了点无户籍孩子的问题。他是谁。他都不知道自己是谁，所以他向漫画家说的是他买到的名字，他能给出的最接近现实的名字。

妻子和孩子是不是被边见杀了？这两者关系也挺有趣，开始后辈是前辈的粉丝，后来前辈成了后辈的粉丝，传承关系，杀人艺术和杀人精神令他无比忠诚。像狗一样忠诚。16岁少年杀死一家四口那个案子也是伏笔。边见不单纯是替罪羊角色。

看评价很低，但观影全程都很愉快的一部电影。意外惊喜。

————观影结束上豆瓣看演员表时间————

我就说妻子看起来很眼熟！她演过问题餐厅！！！好几年前看的剧了。

凶手是第一次演电影？看简介是乐队成员啊。 难怪声音软软的很有记忆点。就是真的不太凶，不太有病，有点点刻意有病的感觉，老实说从他一出场我就觉得这个角色适合苏打演。非常适合。

以及真的是你啊小栗旬。

被某音上的解说片段勾起了观影兴趣，但整部电影看下来丝毫没有想像中的那般精彩。

本来以为是无底线的cult变态杀手大放异彩，但反派无论怎么看都缺乏了乖张暴戾的反差，失望。作案手法也是一笔带过，抱着寻求猎奇场面的渴求的观众可以散了。主角转折的动机与最后的反转也落入了俗套——尤其是设计反派的那场戏，结果妻子怀了龙凤胎，巧合令高潮缺乏了戏剧张力，让人忍不住想快进，以至于最后主角的反转让人怀疑可能性。

看过的日本悬疑、血腥类电影还数《恶之教典》令人印象深刻，入木三分地刻画了一个天生杀人狂的角色。

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。