清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你在那里，我便在这里
这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。
影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。
在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。
在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。
这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……
David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。
在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：
“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。）
“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”
（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。我不是一个错误，一切皆有意义。）
最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。
原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？
而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。
我是谁？生命的意义是什么？茫茫人海中我处于何处？
我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。
美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。
对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？
十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。
这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。
但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。
在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。
埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。”
或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。
其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。
可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。
而他的解脱，是真正的解脱吗？不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。
但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。
我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。
因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。
而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。
2 ) 沙馬蘭最佳
對我而言，這是一部非常非常close to heart的作品。他的兩段式結尾(布魯斯威利的結尾與山謬傑克森的結尾)情緒完全不同，但都讓我感覺既心碎而又勇敢。 不死劫的主題是找尋並接受自己。大衛(布魯斯威利)成為英雄、伊利亞(山謬傑克森)成為反派，本質上是同樣的過程。他們都試圖改變、隱藏過真實的自己，但在整部電影的過程中，他們都明白了自己是誰(I’m not a mistake…)，並努力的做到了只有他們才能做的事──無論是好是壞。伊利亞的自己尋找之路絕不單純只是反派的墮落，那其中有某種讓人心碎又動容的東西。
電影是生活的隱喻。在生活中，你不一定要成為殺人狂才能體會伊利亞的心情。那也可以是，你一直期望成為一流的文學家，拿個諾貝爾獎什麼的…你一直努力著，但有一天突然發現你寫的東西最多不過是通俗小說。你接受了自己，並努力寫著自己所喜歡的、從心流出來的東西，即使大眾的評價是「海灘小說」、「看過就可以扔到舊書攤」等等。在不死劫的結尾，我一直相信伊利亞對於大衛是有真實的友情的。他是他一直盼望的、等待了二十多年的英雄。即使在他發現自己只能站在大衛的對立面(只要他們一握手，就是友情的終結…怎麼有點螢火之森的感覺QQ)後，這一點依舊沒有改變。
我個人覺得電影中最美的一段，是大衛在第一次殺死惡徒、解救了被囚的一家人後，回到家中躺在妻子身邊，像一個孩子似輕聲告訴她，他剛剛做了一個惡夢。在電影前段，大衛和妻子疏遠的原因，正是因為某一次惡夢醒來，他沒有叫醒妻子，而是望著熟睡的妻，感覺著那份無法觸碰的孤獨感，而後逐漸封閉了自己。一直到電影最後，大衛都沒有讓妻子知道自己的能力。但在他接受真實的自己後，他不再害怕那份孤獨了。因為不再害怕，才能夠勇敢的去愛。
3 ) “接下来的故事漫画里就不会讲了。”
这部电影从始至终讲了一个道理：能力越大，责任越大。难以想到这部电影是在现在超级英雄电影饱和状态下的好多年前上映的，故事走的是平凡路线，没有特别复杂的故事，却津津有味。
一个父亲从始至终就在否认自己的能力，像变种人，但是他真的又是孤独的，作为一个“异类”该怎样去面对自己？最后他终于找到了属于自己的方向，选择成为一个拥有超能力但真的又很平凡的英雄。
玻璃先生就是那种强大的，要使用自己智慧的超级反派了，期待之后的故事，准备看《玻璃先生》！
4 ) 这部被低估的另类超英电影，我觉得ok
本文原载于公众号：anduuuism / ONE app
作为观众，想必我们已经看过不少超级英雄电影，从十年前漫威宇宙开山之作钢铁侠，到今日你的正义好邻居小蜘蛛，亦或是张口就是屎屁尿的死侍，尽管十年之间我们迎来了一代英雄由盛年到迟暮，我们对于他们作为角色的情感与日俱增，但对于超英电影的剧本写作套路，我们心里早就有谱了。韩松落老师之前就下过一个结论“看超级英雄片和看AV一样，看了开头就能知道结局，求的都是一个放心。”
那么，今天我就要推荐一部看了开头却猜不到结局的反类型超级英雄电影——《不死劫》，或许正是因为他的另类，《不死劫》上映后并没有收到追捧，豆瓣评分仅6.7，口碑显得参差不齐，但在cult影迷如昆汀的心中，却是他自1982年以来最喜爱的电影之一。
《不死劫》的开头是一段话，没有描述角色童年，也没有描述超能力异次元，黑屏上打了一串统计数字，揭示的却是所有超级英雄之源——漫画。“一本漫画平均有35页124张图片，一本漫画价格1元至14万。在美国，一天卖出17万2千本，每年卖出超过6278万本。收藏家平均拥有3312本，平均一生花一年时间看漫画。”
漫画是超级英雄最初的载体和最广泛的传播媒介，在超英电影里聊漫画，从某种程度上说，打破了第四面墙，仿佛是在幻想和现实的模糊边界试探，对于超级英雄存在与否，以及该以何种姿态存在提出质疑，这也正是《不死劫》与传统超英电影气质迥异的地方。
单看选角，《不死劫》的另类气质就可以窥探一二，电影的两位主演塞缪尔·杰克逊和布鲁斯·威利斯，前者常以满是粗口的凶横杀手形象活跃于银幕，后者则凭借《虎胆龙威》系列，跻身好莱坞肌肉硬汉的行列。但在《不死劫》里，他们的惯有形象都被颠覆了。
塞缪尔·杰克逊饰演的伊利亚•普莱斯先天残疾易骨折，身体极其虚弱，人称“玻璃先生”，他是一名漫画收藏家，开了一家艺廊专门用来展示他所收藏的漫画，气质颇为文艺。而布鲁斯·威利斯呢，特意收起所有作为动作巨星光芒，饰演一个没有性格的角色，带着一股莫名的悲伤，说话温吞，自我怀疑，中年婚姻危机，看起来就是一个彻头彻尾的卢瑟。
布鲁斯·威利斯所饰演的大卫•杜恩出场那幕就给我留下了特别深刻的印象，作为一段对话戏，没有采用传统的正反对打，镜头透过前景中椅背的遮挡，摇晃推拉，使得画面中永远只存在大卫和他所搭讪的女乘客中的一方，似乎预示着大卫与他人的自然隔阂。两个陌生人坐在火车上闲聊，很容易就陷入尴尬，这时对向列车飞驰而过的噪音突兀地传来，使观感陷入更深层次的诡异。
这段对话的目的究竟是什么呢，我第一次在一部超级英雄电影里产生这样的疑惑，不同于传统超英电影叙事段落目的的一目了然直截了当，这段对话里埋着的，直到后面才会慢慢揭晓，这里就不剧透了。
观看《不死劫》是需要一点耐心的，可以剧透的是，大卫•杜恩就是这部反类型电影里的英雄，他乘坐的东铁意外脱轨了，全车人丧生仅剩他一人存活，他拥有传统超英电影常说的“不死之身”，但这里没有紧张刺激的最后一分钟营救，没有飞车追逐，没有贴身肉搏，动作场景全部留白，完全与既有的观影经验背道而驰，只留下大难不死后无甚反应，依旧困惑依旧悲伤的大卫，显得整部电影对白少出奇闷，节奏也很缓慢。
漫画迷伊莱亚却对大卫的能力深信不疑，他找上大卫，一步步引导大卫发掘自己的能力。超级英雄崛起，算是传统超英电影的老生常谈，往往是超英个人电影第一部聚焦的主题，剧本一般几件事：童年阴影，如何获得超能力，面对持续而来的敌人，就连诺兰拍蝙蝠侠也没有逃过这些套路，但有意思的是，这些在《不死劫》里一个都找不到。
对于能力天生仇家暂无的大卫来说，认同自己的英雄身份，才是他英雄崛起的关键。他咬紧牙关气喘吁吁将信将疑地练习举重，在记忆的长廊里艰难检索自己受伤的记录，开始将原以为是作为保安的工作经验用于超自然感知，只因为他太需要说服自己，原来他和别人不一样。
在这一系列崛起的过程中，我们会发现有一个人一直在场，就是大卫的儿子。他像是这个世界里唯一非理性的存在，坚信父亲有超越常人的能力，甚至不惜冒险拿枪对准父亲想要亲眼验证，也亏得他的执念和疯狂，这部慢热的电影终于拥有了最具戏剧性的时刻。
电影的最后，大卫见义勇为上了报纸，儿子看到后瞬间热泪盈眶，但大卫无声示意他不要告诉妈妈，因为妈妈代表着理性和科学。导演沙马兰是如此的坚持，让他的英雄主义只在儿童视角下实现，像一个任性的孩子，暗暗叫嚣示威着“你们成年人不懂也罢”。
不过呢，我们还是能够在《不死劫》里找到一些熟悉的元素。钢铁侠蝙蝠侠蜘蛛侠，这些我们熟识的英雄都是以其标志性装扮命名，可见超英离不开伪装，面具斗篷，亦或大卫那件背后印有保安字样的雨衣。超英需要伪装其实是有据可循的，DC漫画《守望者》就曾给出过解释，英雄蒙面的最初目的是想以蒙面身份，越过法律来对付那些蒙面罪犯，久而久之就成了他的象征。大卫作为超级英雄标志性的亮相，就是他在雨夜的背光镜头下，仿佛死神降临的样子了。
《不死劫》的究极BOSS到底是谁，就算你已经猜到我也实在不舍剧透，总之在最疑惑的时候，最不像英雄的人成了英雄，最不像反派的人成了反派，而两者连一场像样的正面对抗都没有，只留下伊莱亚最后那句“我终于找到了你”，竟看的人颇动容颇心碎，这里有关于正义与邪恶的二元对立，更有一个不幸的人在平凡时代找寻自我价值的不易。电影透过镜头语言，多次传递扭曲的视角，甚至有时强迫你歪着脖子观看，其实都是在暗示你换个角度看待正义与邪恶。
《不死劫》上映16年后，沙马兰拍了讲述人格分裂的电影《分裂》，并自创了沙马兰超自然电影宇宙，将几个人物汇集到了一起，这一宇宙的最终章就是明年年初即将上映的《玻璃先生》，显然伊莱亚这次要做主角了。故事的内容预告里没有透露太多，但我早已翘首以盼，希望能给这个叫人心疼的反派一个最妙的人物动机，完爆那些好莱坞流水线上出产的超英剧本。
聊到最后，我忍不住还想推荐另外一部奇怪的超英电影《全名超人汉考克》，豆瓣评分才6.8，当年某人就是靠着这部电影获得灵感写出了Run From Your Love。胜在点子好，借着超级英雄的幌子聊爱情，意外聊出预想不到的哲理内核，值得一看。
5 ) 生命的意义-不死劫影评
这是一个跟我们一样的平凡人，
却又有着与我们与众不同地方的人．
他在我们眼里是个”超人”，
可是在他前半生的岁月中却不自知，
发现他，并且帮助他发现自己，帮助他挖掘自己潜能的不是与自己朝夕相处的妻子，孩子
而是一个在正常人眼里脆弱的象个”玻璃娃娃”一样的先天残疾，
而为了这个超人的重生，这个脆弱的漫画发烧友铺设了一条充满血腥与悲伤的道路．
就象在我的ＢＬＯＧ首页自言自语中的那段话”每个生命都在承载着别的生命，每个生命来到这个世界都有一个理由，那就是为了别的生命而生，也许这就是生命的理由，我的生命又是为谁而来？又是为谁而承载？我希望知道答案，我一直在找寻答案，那样当我的生命走到尽头，我能带着一个理由离去……”
当初是因为看”棋魂”，ＳＡＩ在最后的一盘棋后消失了，但是他却找到了自己一直存在的答案，由那个情节，我得到了这这样的感悟．没想到事隔多年之后，在这部电影里同样找到了类似的共鸣．
对于电影中的塞缪尔.杰克逊，他的出生就是个悲哀，先天性的骨质脆弱，极易骨折受伤，被别的孩子耻笑为”玻璃娃娃”，我们作为一个旁观者，是永远无法体会出这样的一个生命到底是怎样走过如此漫长岁月的，到底在他的前半生中遭遇了怎样的困难和艰辛，甚至当我把自己放到他的位置上去时，觉得自己还不如出生的时候就死了的好．这样的一个人，本来他的生命轨迹就是独自一人，卷缩在一个角落里，默默的带着对这个世界的不理解，哀怨，甚至是恶毒的诅咒死去，如果是这样，他将一生找不到自己想要的答案，他将一生都不知道自己为何来到这个世界，甚至于如果他信上帝，他都不知道为什么上帝要把这样一个脆弱的，无法正常生活的生命降临到这个世界上．但是，在他的孩童时代，他的母亲为了他着想而买的漫画却改变了塞缪尔.杰克逊原本的生命轨迹，也可以说是把他抬上了一条寻找自己生命意义答案的道路上．
而在另条生命轨迹，同样有一个困惑悲伤的人，他就是以保安为职业的布鲁斯.威利斯，这个人年轻时是一个具有无限前途的橄榄球明星，却因为一场车祸告别了这个无数人梦想的舞台，而与他的妻子过着平凡的生活，可却在几年后家庭生活有了变化，不是因为外遇，不是因为没有共同语言或者任何跟家庭有关的事情，只是他在醒来后觉得悲伤，没有原因，毫无道理的伤感，随后自己在生活里就完全失去了激情，甚至可以说是失去了希望，妻子无法理解他是自然的，当影片的一开始，布鲁斯.威利斯独自坐在火车里，脑袋靠着窗户，我们从他的眼睛里就看到了困惑，莫名的悲伤，而当时我还有种怪异的感觉，但一时说不出来，却在之后的镜头中屡次看到他的这种眼神，我终于明白了为什么除了上述这些感情外，还有让我感觉很怪异的地方，那就是在布鲁斯.威利斯眼里，你看不到希望．有希望的眼神绝对不会是影片前面大半部分时布鲁斯.威利斯那样．就是这么个人，如果没有那场火车事故，他的生命轨迹也会是平淡的，甚至是悲哀的，与妻子的离婚，独自一人到另一个城市工作，然后在这种自己也找不到答案的生命中走向人生的终点．可是，没有如果，一场事故，只有他生还，而且是毫发无伤，他终于对自己产生了一丝的困惑，直到车窗上的那张纸条，布鲁斯.威利斯和塞缪尔.杰克逊这两条生命轨迹产生了交集．
而在影片当中布鲁斯.威利斯的迷茫，困惑，犹豫，质疑等等一系列的情感挣扎之后，他终于走上了一条他本就应该走上的道路，他终于发现了自己生命的意义，所以他在拯救了一个家庭后同时也拯救了自己的家庭，所以他在第二天醒来的时候再也感受不到那纠缠自己多年的悲伤，在他的眼里我们终于看到了希望之光，而在我们的眼里，他也终于成为了这个社会"超人”，伸张正义的”守护者”．
而作为站立在另一个极端的塞缪尔.杰克逊，他也可以说是找到了自己生命的意义，那就是他出生在这个世界其实就是为了找到布鲁斯.威利斯，让布鲁斯.威利斯成为他本就该成为的”守护者”，走上他该走的道路，所以在这一点上，他和ＳＡＩ非常相似，ＳＡＩ延续千年的灵魂就是为了”光”看到那最强的一盘棋，ＳＡＩ的存在就是为了让光对围棋感兴趣并从此登上围棋的最高境界，只不过两者的差别在于ＳＡＩ是在经历了千年岁月之后才悟到了这个道理，而塞缪尔.杰克逊则是在得到那本漫画后领悟了这个道理，但他需要去证明这个道理．我们只能说塞缪尔.杰克逊很幸运，在这种几率近似为零的生命旋涡中找到了自己要找的答案，而塞缪尔.杰克逊的幸运同时也就是布鲁斯.威利斯的幸运，他们是两个幸运的人．
可是影片最后的结局却向我们揭晓了最后的那个答案，这一切不仅仅是幸运的成分，这其中更有着塞缪尔.杰克逊自己的推力，他这么多年来制造了无数的看似意外的事件，无数人的生命瞬间消陨，这一切，都是塞缪尔.杰克逊的杰作，而他所做的这一切只不过是为了把近似于零的几率人为的提高再提高，以人为的方式创造了这一幸运，这一奇迹，最终使得两个人的生命轨迹产生了相交，并且最终成为了朋友，最后他得到了，也验证了自己以前一直的说法，解释了为什么象自己这样的生命能够来到这个世界上，那就是”我不是个错误，这一切都是合理的！”在那一刻，他不再是别人眼中的玻璃娃娃，他是一个创造了英雄的”英雄”，他是一个创造了奇迹的”奇迹”，他是一个解读出了上帝思想的”上帝”．．．．
与棋魂不同的是，ＳＡＩ是独自灵魂消失，而塞缪尔.杰克逊却是拿着数千人的性命来论证这一道理，可我们从他的话中得知，他在制造这些惨案的时候，是背负着巨大罪恶感的，就象他最后对布鲁斯.威利斯说的话”无数次我都想停止，想放弃．．．”，可他不甘心，如果他不再寻找，不再验证自己想出的答案，在他的思想里，也就没有了继续生存下去的意义，所以他强迫着自己一次次的亲手害死那些无辜的人们，我想最后那些亡魂在他的眼里，也成了生命的意义这一终极答案，也许他认为牺牲这些人也是必然的，合理的，他们的生命本就是为了最后那个超人的被发现而诞生的，由此，这种想法，这种逻辑（也有可能是这种事实），成为了他在这条布满荆棘的道路上一直走下去的精神支柱．可他最终还是要为他自己所犯下的罪行赎罪，所以他选择了跟布鲁斯.威利斯握手，让这个他一手发现的”守护者”，他自小心目中幻想的”英雄”，也是他唯一的朋友，知道了他所做的这一切．不过我想在那个时候，他已经不在乎结果了，因为他已经找到了他想要得到的结果，甚至第二天死去，他也会是微笑着带这个答案去见上帝，虽然这微笑蕴涵着更多甚至连他自己都不曾察觉的苦涩．
不过对于布鲁斯.威利斯来说，却难免有些悲哀，本以为自己找到了生命的意义，可以重生一般的带着希望去生活，却在柳暗花明后见到的却是堆满了尸体的小村庄，这不是他的错，但对于极富正义感的布鲁斯.威利斯，他不能不在他的未来岁月中背负着这种巨大的沉重，并且在他认为牵引自己走上正途的塞缪尔.杰克逊成为朋友后，却又发现了这样一个事实，还是自己亲手把他送进了监狱，不能不为布鲁斯.威利斯哀叹一声，希望他能把这种沉重转化为动力，做着更多扶微救弱的事情．
整个影片，没有什么刺激的镜头，节奏非常缓慢，色调也很低沉，甚至连个象样的高潮都没有，但是就这样的影片我才觉得非常精彩，因为这种平凡的生活，平凡的对话，平凡的人物，让我们感受到一种真正的宁静，但我却又知道隐藏在这些平凡中有着怎样的不平凡，强烈的对比感是那么的饱满，而且看惯了大开大阖式的情节，有这样一个即使在英雄诞生的时候，也是一种厚种的压抑感，这种感觉非常好，在我的想象里，对于一个英雄，他大放光彩固然灿烂，但在这样一个英雄孕育和觉醒的过程同样精彩，并且纵使一展身手，也不必一定要惊天动地，因为我们的生活本就是那么的不可知，那么多元素，为什么英雄的路也是要一样的呢，生活中的英雄，哪怕与我们不同，但他自己的道路也跟这生活一样，多元而不可知．
最后，想起影片结尾时的塞缪尔.杰克逊，那时的他心里是否有着同样的话语，只不过，他在我的话后面多加了一句话，
”每个生命都在承载着别的生命，
每个生命来到这个世界都有一个理由，
那就是为了别的生命而生，
也许这就是生命的理由，
我的生命又是为谁而来？
又是为谁而承载？
我希望知道答案，
那样当我的生命走到尽头，
我能带着一个理由离去……
哪怕因此要下地狱……
我也再所不惜……”
庆幸的是．．．
我做不到．．．
6 ) 其实是五星的电影
因为面临的电影浩如烟海，不得不相信Imdb。但是，这种相信是有代价的，若执迷于这种信任，我们将错失一些伟大的电影。 对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影，我不知道评分为何如此低。 或许是因为太过于深刻，难以被公众所理解。 善与恶的永恒话题，被这部电影以最后的高潮抬举出来。 恶是善的匮乏？ 恶的根据在于上帝？ 自由之本质在于能够作恶？ 抑或，每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望？ 黑人是可悲的，他以自身之生命追寻着至善的化身，却必得以恶的方式方能实现。善的代价是如此昂贵，如此残酷，如此不可承负。 白人是可悲的，对自己的确认必须通过它者的安排。命运并非自己独自咀嚼之物，每个人都在倾听着同一命运。只不过，当大幕起落时分，黑与白似已注定。 这之间没有灰色地带。 每个人都在追问自己是谁，直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟，善与恶才得以恍然对望。 德版蓝光。五星。
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看，没想到节奏会如此之慢，整个片子想带动的情绪也十分之怪异，不痛不痒不爽，简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你，如果是这样可谓用心极坏。
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的，寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入，与正常的伦理道德是反向对等的，同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
怕死的人想尽各种方法，以致人于死地为快，只为了找出那个和他相反的——死不了的人！这个不怕死的人，是真正的英雄吗？他比普通的人抗死，且通过触碰可以得知陌生人的经历，但是，他怕水，儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡，他成为一代——雨衣侠！！！
又见导演了，赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档，但整个剧设不如《第六感》，Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。
反英雄，反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆，凝想，然后瞬时产生一大堆联想物，这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚，但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情，不舒服。
火車上這幾分鐘拍得真好，難怪十九年後續集又重搬了一回……
当年看的影碟，看完差点把碟扔了。题材我喜欢，生命规律的两个极端，非常好奇围绕他们会产生怎样的故事，结果就这？极度失望。如今重看，还行吧，沙马兰的神棍电影风格，最终的结局只是表达——我存在的目的，只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定，很小的格局，折腾半天，结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此，要么结尾反转，要么设定很玄乎，无论哪种，过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法，就是引导你追查真相和结局。此外，詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩，当年原声碟有收。
玻璃娃娃和不坏金身，正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人，站在两个极端，需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生，必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样，魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎，务必需要一个相当的对手：黑与白，玻璃娃娃与不坏之身，以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想，讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡，没看到其中的真蕴意。
"they called me Mr.Glasses"
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子，给人内地版杜琪峰的挫败感！
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅，画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了，家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实，都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是：若是证实大卫是拥有强壮之身，那又会怎样呢？结尾处理了这个问题，但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑，悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色，或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径，他必须以此寻找到自己的归属，自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧，只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS，更要追究其背后的背景和问题。
[星星][星星][星星]，深度中毒漫画发烧友，前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡，有英雄就会有反派，如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄，为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱，收尾戛然而止
“反奇观”现实情境超英片，对比如今漫威、DC等超级英雄电影，唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎，尤其是后者，沙马兰心很大，很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误，等反转出来才突然回想到之前的所有暗示，瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG：为何人到四十头都秃了，才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力？不应该早发现了吗？虽然是意有所指，在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的😑
在想可不可以将”漫画“的元素去掉，毕竟沙马兰非常不漫画风格，而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽，比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头，在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感，男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群，通通都是只看得见天空or天花板的后移，go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧，人需要英雄来定义，在世纪之交，相当艰难。
美妙的镜头节奏，忽略它不完美的剧作，但电影也许回答了一个问题：“电影是什么？” 电影是极致的仪式，我们进入影院那些观看最小的事物，却以无限的镜头力量来称颂：摇臂镜头往上升的时候，一场旋风悄然开始；特写的意义：一叠报纸从侧面滑入银幕，两个人物对视相望，情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来；而一场下楼梯，是全片最大的危险，反射到我们的骨头中。
音乐很美，能把那段搏斗完全融入音乐中，真是厉害啊
看沙马兰的电影，一定要有耐心，只有到结尾你才会领悟到真正的震撼：在看似超现实的外表下，其实是对二元对立辩证关系的理性探索；黑与白，阴与阳，这个世界需要平衡，也需要对抗。