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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 名字，细碎的轮廓，和巨大的姿态
爸爸! 妈妈! 绑架巴士的人! 直树! 秋彦! 三和井先生! 和枝!
事实上，世界没有想象的那么广阔，可是世界是有深度的，或者说，有着超越三维空间限制的存在。这么几个人，足以构成一个天堂。(因为人是上帝的集合体!)(过去-伤害-保护-未来-希望)(就像是狄金森的房间，她与上帝远航)开巴士离开，逃离的不是名字，它们作为回忆深锁在头脑里。在路上这些名字暴露了，在仓皇逃脱的途中蜕下统领者的姿态，所以自由又回归了。或者它们变形。
一开始在静止的房屋，后来的巴士旅行，人在绝对上移动，可是相对巴士里的其他人并没有移动，这很有趣。一个个逐渐走出巴士，才推动了命运。
长镜头，夜晚。青山真治把罪恶的夜晚拍成了人性沉默碎裂又拼合的夜晚，所有人的颤动都巨大有如惊雷，了不起。在看似一览无遗的镜头下，人们都明知有着罪恶，人们又沉浸在罪恶的缺席里。是一则寓言:三和井与直树一圈圈地骑行，质问自首还是杀人。有点圣人的意味。"你不一定要活着，但是也不要死。"你能撑到准备活着的那一天吗？那该是怎样的一天啊。
警察(一看见叔，还是会饿...)坚持三井会变坏，可是没有，变坏的是直树。直树也没有变坏，他是被阴影逼疯了。秋彦聒噪地照相时，他会抬起头。他会给三井点寿司。所以，我们对变坏知道多少?我们对夜晚知道多少?一般来讲，我厌恶涕泪横流地忏悔的情景。在我们需要纯粹为美与爱的恶时我们也需要疯人脆弱的恶。我们更加需要的，是"我拼死也会保护他"就像保护自己。我们在理性的生和荒诞的死中被自发地拉拉扯扯。我们被凝视着，追随着。所以这部电影是人类在作为赝品的伊甸园尝试自我修复的记录，是在欺骗的棕色调影像下露出荒谬微笑的存在姿态。我希望它没有过去没有未来，一切终止在和枝EUREKA!的那一瞬间，所有人的名字被喊出，所有人的耻骨埋葬在虚假的光明顿悟里。然后一切像素坍塌，重建，从最初的一幕。
以上，是我脑补过度过分解读自我感动的内容。我不知道哪一点触发了这样的想法，或许是该死的安静吧。
2 ) 这部电影是布道用的
打开来看完全不是这么回事，一路上开着那个要死不活的烂BUS，载着不同性格扭曲的人类，这不正是基督教的某些教理之再现吗？最后的结尾也是一个经典的基督教理。
这部电影拿过一个基督教最佳什么的电影名号。对于正常人或佛教徒、藏传佛教、道教、伊斯兰教或者非宗教信仰人士而言，完全没有看的必要~相信我。
如果你是役所广司的FAN，也不要看啊~他从从头咳嗽到结尾，很少有面部表情的特写，咳的之频繁让人讨厌发指~
3 ) 《人造天堂》上帝在哪里
时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。
故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。
镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？
景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。
光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。
声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。
最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！
4 ) 巴士旅行
警察问他，你还会回来吗？他回答我还有什么地方可以去吗？
5 ) 随便写点
看到一小时左右，便笃定“这就是我的年度最佳了”。
第一个镜头就很喜欢，少女的完美脸庞与凝视，美丽就像一场梦。全片的故事、摄影、配乐、剪辑没有一项是我不喜欢的。没有任何遗憾，三个半小时没有一帧浪费。
全片色调以黄白为主，泛黄的胶片感恰当好处的克制、悲伤。真树被没过头顶的芦苇丛里，被秋彦追逐在屋前的旷野上奔跑。都与末日感的昏黄适配。
选角堪称完美，每一个角色都浑然天成，人物真真切切地站在我的面前。无论是沧桑大叔井真，废柴又自恋的秋彦，真树和小梢在现实里竟然也是兄妹，太灵了！无论哪一对人物关系牵扯出来都值得挖掘，井真是一颗穿针引线的纽扣，幸存者为什么会成为受害者，遭遇生命胁迫的无家可归者相聚在兄妹身边。认真照顾孩子的贴心叔叔，指挥机械臂研究另一种巴士的井真，兄长面前沉默寡言的幸存者，警长眼里“一定会做点什么的”重大嫌疑人，面对爱人重复start over的落魄者。役所广司真的将每一个侧面都饰演地淋漓尽致。人因为多面性而生动，而这些侧面里井真的最终选择是兄妹的叔叔啊。我一向不喜欢救赎这个词，或许井真最初怀着惺惺相惜乃至同情的心情来到兄妹家，但从真树毁了坟墓后，井真和小梢的感情发生彻底变质，他就这样开了一辆凶车来。微笑灿若繁星。兑现承诺小梢的“去一个谁也不认识我们的地方”。被重大劫持案的幸存者身份紧紧捆绑在一起的三个人真正在心灵层面上达成互相依赖、信任。
秋彦和兄妹前后间隔、错落有致地坐上废弃轮胎堆叠的巴士，是全片最美的画面。但如果故事在此结束落入尾声，青山便不再是这个力透纸背的真治。随着旅行的推进，前期萦绕小镇但悬而未决的凶杀案迷雾逐渐揭开，与之对应的是多次强调但意味不明的真树。人造天堂真的完美诠释了主角不需要说话也能呈现情绪性格的生动表演，兄妹的沉默贯穿全片，只在结尾分别说了一句话。真树选择一直转圈，小梢喊出了劫持案的所有人。说，意味着表达、将隐藏在心里的东西诉诸外界，对真树是难以下定的决心，对小梢是尝试的解脱。
真树杀人的情节很难不联想牯岭街，少年的爱与恨总是那么相似，我的世界崩塌了。不可以。杨德昌聚焦真实的台北景观，人造天堂的世界是被建构出来的，人情冷漠的小镇笼罩着一层柔光，生机汩汩的河流接连漂浮着尸体，废旧的巴士改装成房车逃离小镇，后车窗挂着一颗闪闪星星。海，是存在的。小梢眼里的那片海，是真树翘首以盼的蓝吗。结尾小梢奔向大海，想起四百击，泪洒现场。
青山真的太浪漫了，井真家的宅子前伫立着两颗电线杆，井真沿着S型轨迹自由地骑下坡，工地的师徒在暴雨里打棒球，在巴士和草地间拉起一根绳晾晒床单。在一望无际的坡地上舒展身体。少年的白色条纹和休闲裤相得益彰。巴士上三个人轮流敲击车身。是韵律的节奏，也是内心的认同。将大全景、全景、定镜头、景深镜头发挥到极致的美。
结尾13分钟画面由单色转为彩色，更堪称神来之笔，航空盘旋的镜头包裹住广袤无垠的山川，山顶上的井真和小梢。
6 ) 案件的确和未婚妻和企鹅群
1：宫崎葵太好看了，每次出现都想截图。
2：窗外灯光，窗上水珠，人脸在经过灯光时会现出轮廓，这个镜头很美。
3：导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度，很简洁，可以学习一下。
4：情节简单，氛围塑造很好，节奏也不错，有时候还有些小幽默。但有些人物动机难以理解和共情，比如为什么他们都想杀人。然而这点对欣赏影片非常重要。
5：那4个坟是什么？
6：结尾的彩色，怎么说呢，好看是好看，但有点俗哦好像。
7：镜头焦距非常棒，好想知道是多少mm（看着像21-23左右？还是16？）
8：字幕库上的字幕别下那个单个的，是错误的。那个压缩包才是正确的。
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
浩劫余生闷且长，人造天堂静如海，救赎之旅如隔世，......快进......，......快进......，笑着活下去，坚持到片尾，尘世微光照我心，種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像九州需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？九州是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由，
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了，尽管是本世纪初的老片，但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么，贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣，如果是BD画质会好些，宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
全片画面几乎完全为棕褐色调，直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面，与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防，逐渐与身边的亲人朋友疏离，直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里，时间仿佛变成静止而具象的实体，凝固在世间的所有角落，就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般，只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物，也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻，性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中，外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调，青山真治大幅使用了空镜头与大全景，但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者（从影响的源头来说）的真凶，这是怎样的心态和意识？我们总说要惩罚罪犯，是理所应当。可更重要的是回溯源头，去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面，而且需要给人选择和重来的机会。
经历创伤后，三人被社会所不容，成为“他者”，而这层身份往往会造成失语，随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的？因为他们都是悲剧是同路人，凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上，凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事，而是一个找回自我的故事。
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！
“用你的眼睛，带我去海边。”漫漫人生路，难免搭错车，下错站，曾经迷失的人们，也终将走出阴影，迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
这部电影在电脑里放了七年之久，搁在以前，会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度，或者说，很安哲；2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段；3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕，和役所广司的这一场对手戏十分精彩；4.“活下去”，精神内核非常非常日系
看过它竟然一年了吗？这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不？
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去，满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色，才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的