菲利普船长

几个bullet point（短评只有140字神马的好讨厌）：

1、虽然主故事线是正义而强大的美国海军打败凶残的索马里海盗集团，成功解救人质，击毙三个活捉一个，但故事的立足点非常微妙，始终在正义与邪恶、冷血和情感之间保持平衡。

2、没有脸谱化“正反派”，几个主要人物都刻画得有血有肉：美国人菲利普斯船长谨慎小心，首要保护自己和船公司的利益，但对敌人亦保持怜悯的心态，希望能真正和平解决危机，直到最后还希望能保住kid的性命。索马里海盗头子凶狠残暴，但头脑冷静，为人处事十分精明。他也想无伤亡地打劫，可两者利益的交锋以及美国海军的介入最终使局面脱出了他俩的掌控。几个次要的索马里海盗的性格也进行了比较充分的描绘。相反，货船船员以及美国海军着墨不多。

3. 对海豹突击队的描写采用了主旋律片的手法：高科技、效率、司令官冷静精准的指挥、突击队员发达的肌肉（星星眼）。然而，本该作为救世主的突击队却在出场前一直作为一条令人反感的“deadline”存在着，而执行任务时表现出的对人命的冷漠无情、完成任务似的危机处理方式让人怎样也爱不起来。反而，时时刻刻晓之以理动之以情的船长虽然莽撞地登上了救生艇并最终导致局势不可控，但还是让人（至少是我）觉得他是个可敬的人。

4. 理智与情感最终还是输给了制度化系统化军事化的危机处理方式。←这是啥？！

4. 微妙地讽刺了美国梦：索马里海盗头子的美国梦是希望在努力打劫赚大钱后去美国享受自由的生活，还可以买车。但真实的美国社会如开篇船长和妻子的谈话展现的那样：社会变化越来越快、勤恳努力工作已经无法生活下去，生存需要靠“实力”。

5. 微妙地讽刺了所谓的个人英雄主义：几乎完全依靠个人能力的索马里海盗最终不敌强大的海豹突击队。然而，海豹司令员背后是完善而现代化的美国政治军事体系，索马里的海盗组织却是松散的、内部矛盾激烈。

6. 船长家庭的故事线是不是被丢掉了呀？开篇他和妻子的对话太文艺片了不知道要干啥呀！给自己立了一堆死亡flag但居然没死呀！

7、吐槽：索马里海盗头子长得超级像小罗啊！以及这货居然真的叫Muse！

男人与大海，真是绝佳的创作主题。从少年时代就一读再读的《老人与海》和《白鲸》，不管是摩西劈开红海，还是路飞踏上伟大航道，只要是男人与大海的故事，对我永远有吸引力。这两年凑巧，以男人与海为主题的电影也很有几部好片，比如去年的视觉盛宴《少年派奇幻漂流》，今年的极简主义独角戏《一切尽失》，还有保罗•格林格拉斯的新作《菲利普船长》，而且这个生死存亡的海上故事的确真实发生过。

《菲利普船长》改编自2009年的阿拉巴马号美国货轮劫持案，这是两百年多年来美国公民第一次在海上被绑架。被索马里海盗劫持的阿拉巴马号船长理查德•菲利普，在逼仄的救生艇与海盗僵持了五天五夜，终由海豹突击队营救成功。次年菲利普出版了《船长日志》详述整个被劫持过程，由哥伦比亚公司一举购得影视改编权。电影结构分为两个部分，前半段讲菲利普船长如何保护货船和船员，与索马里海盗斗智斗勇，后半段急转直下，英雄沦为阶下囚，是众方营救菲利普船长的故事。这样的真实事件在现实生活中固然引人关注，而作为电影却缺乏期待指数，因为观众知道菲利普必然被救，正义战胜邪恶。有《93航班》和最好的两部《谍影重重》积淀的保罗•格林格拉斯自然深知这一点，费劲心思的他为这部电影找到了最适宜的出路。
在好莱坞大举进军视觉特效领域和真假3D企图称霸银幕之际，保罗•格林格拉斯反其道而行之，选择了率领剧组全员登船两个月。真的猛士敢于直面海上实景拍摄，加上不铺轨全手持的纪实影像风格，凌厉的快节奏剪辑，同时在海盗组与船员组之间实行严密的隔离政策，两组人马错开拍摄时间，甚至连就餐入住也不同场，一切的一切，皆为最大限度还原阿拉巴马号劫持案发现场。汤姆•汉克斯对探班记者笑谈：“开机饭都没一起吃啊，第一次看见他们就是通过望远镜，人已经驾着快艇冲着我们来了。” 为了实现登船劫持的重场戏，导演安排四名毫无表演经验的海盗演员提前数月进行体能训练，从游泳、驾船开始，直到他们能凭借自己的本事从小快艇攀爬上巨轮，像真正的海盗那样。这样又耗时又磨人的拍电影方法，似乎专属于上个世纪等云到的黑泽明，和活活把张震练成八极拳冠军的墨镜王先生。在最讲求投资回报比，剧本初稿没写完营销方案先出炉的当今业界环境下，保罗•格林格拉斯的坚持非常难得。正所谓聪明人下笨功夫，一切都奏效了。因为真实，甚至阿拉巴马号也活了起来，它面对渺小又迅猛的海盗小艇，挪腾着庞大的身躯，无奈辗转着，又功亏一篑，让人揪心。

有些观众对本片有更高的期待，认为保罗•格林格拉斯并没有深挖索马里海盗背后的根本原因，没有彻底突破美国爱国主义教育宣传片的格局。所有的电影都是被裱好的画，哪怕是纪录片，拍什么不拍什么，剪进去和扔出去的素材本身就是一种选择。从这一点来说，《菲利普船长》当然也不能免俗，但粗暴简单的将本片分类为高大全、伟光正的美国宣传片，也着实委屈了它。电影里海盗们将“我们只是渔民”重复了三四遍，口气从狡诈到无奈到自嘲，菲利普船长被劫持到救生艇上，有几处与海盗头子缪思之间的简短对话，“我没有办法，我上面有老板。”“我们都有老板。”这样的三言两语点到为止，在我看来已经足够，言外之意的世界，你我都懂。
现实中菲利普船长本人坦诚并没有自愿牺牲自己来拯救船员，因为“我当时已经被俘虏”，并说真正的英雄是海豹六队和他的全体船员，镇定，服从指挥，阻止了悲剧的扩大化。据CNN报道，当年真实的情况是大部分船员不仅不认为菲利普船长是英雄，反而有十一名船员向Maersk Line提起近5000万美金的诉讼，声称菲利普船长无视船员的安全问题，为了缩短航程节约成本，一意孤行往危险水域开， 而在启航前所有的船只都已经得到了警告。作为证物的邮件中的确提到了“请远离索马里海岸线600海里”，阿拉巴马号被海盗袭击时距离索马里海岸线只有380英里。阿拉巴马号总机械师Mike Perry说:“我们都很难过，但公关宣传中让我们很吃惊。他对海盗袭击负有直接责任。” 在2012年的取证中，菲利普船长承认了收到过海事安全机构的邮件，但他声称：“我不认为600海里能保证什么安全，我不认为1200海里又能保证什么安全，就像我当时对其他船员所说那样，我们一直走这条航线，（海盗问题）只是迟早的问题，我不认为远离个600海里就能减低潜在危险。” 危机的真相一定不会非黑即白，纽约邮报报道，索尼以五千美金每人的价格和船员签订协议，购买他们的故事版权，并且同意永远不可公开当时船上的真实情况。所以作为观众，在通往真实的航道上，大家只能从装裱好的画中一窥当时的波澜罢了。
尽管菲利普船长从不以英雄自居，但他还是以英雄的姿态被民众熟知的，而57岁的汤姆•汉克斯更想从他的日常生活开始了解，花数周时间调查搜索资料，数次会面真正的船长，汤姆• 汉克斯说到和菲利普船长第一次见面时，自己还很天真的问：“‘你一定很喜欢眺望大海吧。’，而他却说我已经有三十五年没有这样做过了。这样的细节，才是我想要掌握的。” 不想草草赋予海上生活以诗意，更不可轻率的浪漫化一个船长的工作日常。海上实拍中，导演谈到汉克斯总是赞不绝口：“在救生艇上一待数小时，所有人都被他鼓舞。哪怕晕船得再厉害，汤姆总是第一个回过头来说‘我可以了，再来一次。’”如果说以上这些都是意料之中的好，（谁叫他是好莱坞德艺双馨的金字模范呢？）那么汤姆•汉克斯在《菲利普船长》最后半小时的表演的确征服了我。

最后一场可以载入影史的菲利普获救戏原并不在剧本中，是因为班布里奇号驱逐舰的舰长及海军军医一直随行拍摄，保罗•格林格拉斯灵机一动，让医疗人员按照当年菲利普船长获救时的例行检查，给汤姆•汉克斯从头过了一遍。 在今年的纽约电影节上，汤姆•汉克斯回忆那场戏，依旧忍不住感叹“那一刻就像我从未拍过电影”。并没有什么两届奥斯卡影帝，就是一个57岁的寻常美国男人，一个临行前和妻子讨论孩子未来前途的丈夫，一个和底下船员磨合中略显古板与严肃的老船长，因为极度疲累危情所带来的创伤后症候群，他的颤抖、恍惚和脆弱就是这样真实发生的。菲利普船长根本不是什么超级英雄，他只是也应该只是一个在非凡境遇下的平凡人。真为汉克斯这一刻的放下而由衷感动，我曾以为他不能给予热爱他的影迷们更多惊喜，因为他早已站在巅峰。像一个武学宗师的最后时刻，本片中的汤姆•汉克斯散尽毕生修为，返璞归真，抵达无我之境。
导演保罗•格林格拉斯坦言临时起意的最初几条并不成功，老搭档摄影师Barry Ackroyd甚至第一条走位都错了（他也是《93航班》、《拆弹部队》的摄影），于是他和汤姆•汉克斯两人走出门外交谈，“伟大的演员就是这样，当他看到一扇门，哪怕只有一丝缝隙，都会勇敢得走过去，去寻找每场戏之后的真相。很多人和我分享看到电影结尾时，那些关于震撼心灵与人性的感受。而我看到的是一位寻找真相的伟大演员。”
窃以为这样精准的高评可以加冕整个《菲利普船长》剧组，在电影特效技术革新巨浪中，还有这样一批人马驾着一叶小艇努力向前，以真实的力量逼近真实。
最后，我还喜欢电影结束时的叙述字幕：2010年，菲利普又回到了海上。
船长，当然是属于大海的。
(已刊于《环球银幕》）

真实事件改编，美国主旋律，这是近年来冲奥电影的重要标签。在此基础上，导演和主演的扎实功底又为本片夺奖多了一点砝码。

咄咄逼人的镜头使得观众就像在看现场实况报道一样，增添了紧张和刺激感，不过我也总担心会突然有个类似主播的人伸出一根又大又粗又黑又硬的话筒来塞到汤姆汉克斯的嘴边（我脑补的场景是王大锤高考作弊被抓后接受采访那一幕……）。当然，除了我们这些爱装大尾巴狼的观众从《谍影重重》时代起就津津乐道的手持摄像机外，本片当中导演对于“被劫持者”“拯救者”“劫持者”这三大阵营的角色设定和戏份分配也算是一大亮点。

以船长为首的一干船上工作人员的被劫持者形象与我预想中的有些出入。一开始以为是船长以一人之力与敌人周旋，而噤若寒蝉的船员们只能躲在小黑屋里默默的为船长祈祷。可是万万没想到本片当中船员们居然这么生猛，居然那么快就擒住了敌方大将，果真是强将手下无弱兵。如果本片不是改编自真实事件，而是想走传统爆米花动作片路线，那这一段就会变成水手抢了枪之后直接与海盗对射起来。从上面这一段可以看出，船上工作人员除了是“被劫持者”以外，在前半段也是重要的“自救者”，也因此到了后半段身为拯救工作的专业人士的大美利坚子弟兵登场之后，前面表现活跃的工作人员们就没了用武之地。

身为本片绝对主角的船长本人倒是把被劫持这项工作坚持到了最后。与波涛汹涌的大海相比，汤姆汉克斯暴雨狂澜般的演技在威慑力方面丝毫不逊色。遭遇之前的指挥若定，海盗登船后的虚与委蛇、如履薄冰，一直到最终获救后的惊魂未定，汤姆叔用恰到好处的力道展现了主人公的无力感又能让观众的内心感受到万钧之力的冲击。印象中从汤姆汉克斯开始一部又一部的演丹布朗小说改编的电影开始，就很少关注他的新作了。直到最近的《云图》，以及今年的两部冲奥力作，才感觉他接的剧本又开始对我们这些老观众的胃口了。

作为拯救者的军队一方也与我此前的猜测不同。原本以为本片是船长一个人的奋斗，军队难免要扮演猪队友的角色，以便给主角充分创造困难好让他迎难而上。结果看到马克斯·马蒂尼扮演的看上去很可靠的军队指挥官出场，我就发觉自己可能猜错了。果然，在这部主旋律影片当中，大美利坚的人民子弟兵必然是智勇双全百发百中的。这里要吐嘈一下港版的译名《海盗狙击》，这个标题剧透都精确到连反派的死法都包括进去了，实在是充满恶意。

说到片名，这里插一点题外话。感觉美国电影好像不太像华语片一样在乎片名，当然这也可能是因为文化差异而造成的错觉。华语片总是要煞费苦心的想一个既朗朗上口又能概括影片卖点的片名，对于引进片的译名也常常要费一番脑筋。引进片的英文原版片名往往是主角的名字（本片就是一例），或者一些很平常的词汇（比如《白宫管家》The Butler，中文翻译时如果不加上“白宫”二字，谁知道这是干什么的？近期类似的还有《极速风流》Rush，《时空恋旅人》About Time等）。在美国由于出品方宣传得力，就算观众看片名摸不着头脑，也能在电影上映之前就对其有充分的了解；而国内的电影宣传手段尚不够成熟，想个高大上的名字在第一时间抓人眼球还是很有必要的。大陆对于引进片以直译为主（除了《碟中谍》《虎胆龙威》这种经典译名以及皮克斯的“总动员”等系列打包译名），而港台则会花更多心思在信、达的基础上求“雅”，有时用到谐音等手段充满巧思（比如我特别喜欢今年Pain & Gain这部片的译名《健男抢钱团》，不但突出了电影的特点而且朗朗上口、妙趣横生）。但更多的时候这种脱离原版片名的“意译”其实是矫枉过正的。比如本片，台版的翻译《怒海劫》还算是贴合影片主题，只是显得辨识度不高；港版的《海盗狙击》则完全与本片的主题南辕北辙，让人误以为这是一部枪战动作片。

最后说回本片中刻画的最成功的的一个阵营，作为劫持者的海盗。加勒比海带系列的全球大卖让观众们对“海盗”这个职业充满了不切实际的浪漫幻想。现实当中的海盗往往是面对一团糟的生活环境没有更好的选择才走上了这一条路。Maybe in 大美利坚他们还能有别的正业可务，但在索马里这样内乱不断的国土上，他们除了海盗也找不到更有前途的职业了。劫持万吨货轮用不着黑珍珠号、飞翔的荷兰人这种大船，两艘发动机时好时坏的小艇就够了——事实上他们也只有这些。片中的几位海盗算是如今好莱坞电影的经典配置——一个沉着冷静有勇有谋而且办事一定符合美国“政治正确”要求的mastermind，一个没什么主见的但是一受唆使就会干坏事的龙套，一个良心未泯随时准备给主角放水的，还有一个脾气暴躁的不安定因素。这其中最令人惋惜的是那个没有鞋穿的小伙子，他年纪最轻，对主角也最友善，但这一趟遇到的麻烦事也最多。影片开始时他央求Muse带上他一起出击那里，会让人联想到看过的战争片里心比天高的娃娃兵硬要出战的情节。外人不齿的犯罪行径，在这片土地上却是一份值得骄傲的工作，能参与进来就像是参军一样，成为了“男子汉”的象征。如果这不是根据真实故事改编的，我相信这个角色一定有机会活下来的。可惜现实往往很残酷。

海盗首领Muse可能是全片给人印象最深的角色了。与骚包的Jack Sparrow相比，本片中的这个海盗船长绝对是纯屌丝级的。这个角色在当时看预告片时就给我留下了深刻印象，虽然外形有些猥琐，但气场却很强大，能与汤姆汉克斯分庭抗礼。我想，好莱坞电影中，角色气场强大的一个很重要原因应该是在于这些电影对于“真实还原”效果的追求，演员呈现出来的就应该是现实当中的人在该种情境下应有的情绪，而那种气场则是因为情绪到位了自然流露出来的。相比之下，东方电影更偏向一种诗化的表现，这就对故事的质量有了较高要求。在电影工业相对较成熟的日韩，即使演员的表演稍显夸张做作，由于电影整体完成度高，演员夸张的表现反而显得更“入味”；而我国许多电影常常是故事本身就很薄弱，在此基础上，演员的表演如果又过分浮夸，观众出戏就在所难免了。

当时看到预告片里海盗Muse的形象，心想：天哪，美国人可很少能有长成这样的，这该不会真是个索马里人吧？结果看完后一查，还真是这么一回事。Muse的扮演者Barkhad Abdi确实是索马里人，希望他能凭借在本片当中的出色表现顺利进军好莱坞。果如我希望的那样，那这位演员的励志经历恐怕又会成为一个实现美国梦的典型案例。当然本片当中Muse本身就是个做着美国梦的人。他一开始说“I love America”让人觉得是在说笑，但随着剧情推进，才发现他是真的对美国充满向往。故事的最后，海军请他登舰共商赎金的事，他的属下都看出事有蹊跷了，以他的精明又岂会不知？所以他一定是早就算好了留在救生艇里凶多吉少，而到军舰上去不但能保命，而且还能顺势去美国，实现他的美国梦。本片对于西方大国在索马里海盗问题方面所应承担责任的探讨是点到即止的，只提到外国船只在索马里海域的捕捞使得该国渔民失去了生计。其实索马里的问题又岂止是渔民打不到鱼这么简单？美国四处用兵，把一个个富庶的国家打成废墟，却任由非洲这些处于军阀混战中的国家发霉腐烂。当然，本片导演这种点到即止的表现我还是很认同的。这样一方面避免了主题的过分复杂化，另一方面，也避免了触碰保守古板的奥斯卡评委们的逆鳞。

如果最后菲利普斯船长死了，Muse可以说是整出戏里最大的赢家了；即便是现在这种结局，他的下场依然不坏。去美国把牢底坐穿也好过回索马里去提心吊胆的当海盗还要遭受盘剥。看到最后我的脑洞又不禁活跃起来了，意淫了一下Muse在美国的牢狱生活。也许在大美利坚安全健康的转基因食品的滋养下，他身体逐渐壮硕起来，嗓音也变得充满磁性，后来认识了个含冤入狱的银行家，二人结为基友，他还帮银行家基友越狱。若干年后一对好基友在海滩边重逢，深情相拥……