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1 ) Untitled
1.一开始几集的最大印象是，战斗的表现形式很特别，战斗经常和歌曲是同步进行的，明明是很严酷的战争却让人看得觉得似乎不是那么严酷了。这种live和战斗画面交织在一起在视听体验上也是非常新鲜又独特的。一直到最后一集，双歌姬的完全不算燃系的歌曲不断交错，加上那战斗画面，竟然莫名的让我觉得燃了，真的是不可思议。不禁对监督有点佩服了。
2.继续看着，开始意识到双女主喜欢同一个男主的虽然看上去很狗血的设定，但实际上和时下满天飞的狗血后宫剧的感觉挺不一样。
一方面aruto这个人应该说还是非常正经地，另外觉得对aruto的迟钝刻画也不是那么频繁，也就让人不会那么讨厌他了，动漫里俗话说得好，迟钝也是一种罪嘛，过于迟钝的角色尤其容易让人讨厌从而变得狗血，macross这点没有随大流。
另外本片很难得地花了些时间描写了情敌间的无可奈何的醋意和失落，而不是狗血又贱的几个女的比较开心地围着男主转。这种比较真实的心理也给本片加了几分不同感觉。其实一开始看着绿毛事业感情双不顺利的样子，我很同情的，本片让我真心第一次开始觉得【受欢迎是罪】啊！
总之，是非常正经地在讲述主人公之间纠结的感情问题的，但篇幅又控制得好，有战斗又感情有梦想有家族有世界观，狗血之感就又少了几分。
3.女王这角色在一开始有不少的负面描写，比如傲慢，比如故意让绿毛吃醋之类的。加上故事流动，一开始往往容易同情绿毛讨厌女王，后面则又很有可能反过来。再后来又给女王洗白。作为观众自己的心情还是有点微妙的。
真设定很容易让观众在女主喜好方面完全分成两派对战嘛~
这种有爱又恨的感觉也许容易激发更多的粉丝们的讨论吧。编剧真有一手的！
不过结局还是乐观的，aruto的变成我的翅膀吧的台词更是成为了经典，造就了这部星级双飞orz。也许粉丝们又会言归和好吧（笑
4.音乐在本片是那么多重要……歌曲虽然不能说超多但也绝对不少了。第一反应是周边一定会卖的很爽吧……看完后觉得小遗憾的地方时，歌姬的歌太醒目了，以至于ost什么的看完后都没啥印象。一般一部有点战争题材的片子，斗争时的bgm是比较容易让人印象深刻的，甚至成为标志性bgm的。比如空之境界，比如天元突破，等等，但是本片大部分战斗都是在歌姬的歌曲下渡过的……就更加让本片的bgm显得暗淡了。
本片的bgm音乐担当还是比较有名的菅野洋子，个人觉得真是有点浪费了！
2 ) 音乐比故事好
或许是因为每等待一集所隔的时间太长，待看完了最后一话，竟有点懵懵懂懂，对整个故事情节只有一个模糊印象。似乎就是丑小鸭变天鹅并与另一坠落天使和一位离家出走的伪娘歌舞伎的三角恋故事。不过就是怪，尽管情节是俗了点，每话我还是等得颇为急切，看得也很是滋味，不得不说超级华丽精美的画面和很动听的音乐真正的吸引了我。尤其是兰华的那首“アイモ～鸟のひと”真的让人仿佛感觉到身处茫茫宇宙的那种空灵和孤独！当然其他的音乐也很动听，不然这些原生音乐如今占用我的时间也不会早超过看动画的时间了！
3 ) 我只是想表达我对绿毛的怨念！
这部片子如果就机战来说做的确实不错，华丽丽的，技术指数比高达00第一季强多了，但是这个感情戏实在是烂到头了，和森可以回老家结婚了！
女王是计划之外的人物，但是显然塑造的比除了给人添乱一件好事没干过的绿毛成功许多。可以说两位女主角（可以的话我们称绿毛是反派的女主角吧~）童年都是异常的惨淡啊，绿毛好啊，把自己身边的人都害死了，好吧她不是故意的，但是你居然忘记了！！！忘了也好那你能不能不要那么任性啊！！！有亲哥哥给你胡闹还不够，后来的哥哥也是这样无礼有的耍小性子！！人家跟你没有血缘关系啊！人家凭什么对你那么好啊！！！任性还可以说是小孩子嘛，但是任性到无理取闹就是人神共愤啦！后来还一再的只想到自己，根本不考虑你那个后哥哥（。。。），整个眼睛里就只有你自己，你自己的爱情，然后就是ALTO！还动不动就不想唱歌啊长不出来啊，说得那么好听是为了想要大家都听到，其实还是私心想要ALTO嘛！就是个男人嘛，想要就直说啊，干嘛拖着全地球的加上外星人（我真不记得那个名字怎么拼了。。。）跟你一起装你少女情怀？！
再看看人女王，就算童年过的那叫个什么生活啊，人也一直没有放弃过，她的坚强和后来的气势都不是天生就有的啊！人家也是人啊，也想要被人宠爱啊，有个哥哥什么的。生活迫使她坚强，难道就迫使绿毛失忆了？！所以还是个人修养问题啊~~~~女王也有脆弱过，也有刚开始的时候盛气凌人的不被喜欢过，但是她一直都很清醒，她知道自己该做什么，知道自己想要什么。被疾病打到？笑话！ALTO一个吻（恩。。当然也有更多的。。咱就不讨论这么18禁的话题了。。。）就可以让她重新站立起来在绝望中歌唱。绿毛能够给与的只是人们乘胜追击的能力，而女王，能让人们重新鼓起活下去的勇气。这才是更难得的！（最后一集我们忽视。。金手指不是不能开是不能遍地都开！！！）
最后说说歌曲。首屈一指的显然是女王的钻石裂痕。第一次长久惊为天人了，第二次唱的时候正好是米蝎子挂的时候，泪水一飘，逃生舱里的人一震撼，女王就是超越神的存在了~~~后来的妖精改变风格，也是女王性格走向更为成熟的标志。
绿毛的歌！算了，我不讨厌中岛爱，但是那个星闪当时就闪起我一身的鸡皮疙瘩。。。所以还是只听歌就好了，但是总的来说没有女王的出彩。顶多算是很可爱
ma~这样一部片子~就看前面24集好了~就当公主是选择了女王好了~~~这样也算是稍微能安抚人心的解决了嘛
4 ) Macross系列回顾之旅5
这篇其实已经不是回顾了，我以前并没有看过F，到现在这把年纪来看一部10年前的TV动画，没有情怀没有共鸣，评价确实是高不起来的，这句话先说清楚。但是！我自问很努力的客观了，表现在，我在三星和四星上纠结了很久，最后还是觉得给不了四星，及格分不能再多，原因归结起来只有一句话：为商业化毫无底线，完全无视动画也是一种创作。（我就不说是艺术了，拔太高不合适。）而之所以还可以留在及格分，是因为不得不承认一个现实：商业化是无奈之举，市场的锅，不能因此太苛责制作组（但不管谁的锅，成品质量是客观现实）。
先不说剧情，先说我在前几话是怎么差点被劝退的：因为无下限卖肉。每话不是在衣服，就是在洗澡，一次不够至少来个两三次；舞台上衣着暴露合理合理地卖，日常私服也要露半个胸完全不顾合理性；女主角要卖，女主的朋友要卖，反派boss要卖，男主长那么美不卖浪费了，甚至连包子都要卖！真是用生命在卖肉，作为一个女性观众，切身感到了生理上的厌恶。要不是后面剧情正常化，至少不那么恶意卖肉了，会真的看不完。
然后是恶意挑动党争。三角恋有党争是正常的，没有才奇怪，但恶意挑动是有害的，害处不在于看片必须关弹幕，而在于导致出于风暴中心的男主行为完全没有逻辑了，继前十几话差点被卖肉劝退，中间好不容易借队长热血冲锋和米歇尔壮烈拉回好感度，后面几话在女王线和绿毛线之间生硬跳来跳去的剧情几乎又要把人逼疯，根本不能理解男主在想些什么，完全是为走剧情而走剧情，每个选择都可以让人疯狂吐槽，最后还有翅膀神句，还好很快就完结了，否则又要劝退。你看初代，刨掉战后情节，一条辉所有行动都是合理的（战后确实渣了），心理变化是清晰可见的。那公主呢，对两个女主是怎么个心理变化，原因在哪里？都没有啊！这里要说，河森毕竟还是这个系列亲生的爹，不忍心这么糟蹋自己的娃，剧场版河森自己挂在编剧位子上之后（TV版只有story构成，显然只是参与了一些故事框架），感情线通过取舍而变清晰了，公主的行动有明显驱动原因了，不管选择好不好吧，至少有合理性了。
再有一点就是强行卖情怀，本来大家是喜闻乐见的，但因为冷饭太多了，会让人觉得怎么又是这一套。三角关系基础人设完全复刻初代，有几个桥段都是完全一样的，什么战场捡飞机啊，什么为保护女主参军啊，什么女主成名后忙得顾不上啊，什么我不想唱啊，什么和另一个女主从互相看不顺眼到暧昧不清啊，真的并不想重新看新人重新演一遍初代啊；梗上，有娘娘，有骷髅小队（也不解释骷髅小队怎么会变成佣兵编制的），有天顶星人司令和捣乱的金正二代（居然还有参谋，参谋明明在7船团，硬吃设定啊）；拍zero，在新篇世界里翻拍旧作故事这个梗7已经玩过了，还比F玩得收敛一点；也就队长那集上巴神的歌还做得高明一些，新情节和老歌结合得比较好，确实热血起来了（然而后面又再炒同一盘冷饭……）。其实系列作品卖情怀是很正常的，没有大家反而会失望，但是太强行并且密度太高，就好像硬塞给你吃一样，在跟你说：你不是要吃吗，给你吃！快吃！这和卖肉其实是一个毛病，由于制作者水平所限，只会机械堆积有商业卖点的元素，强行让观众高潮，反而造成逆反感（稍微扯远一点，这个问题让我想到正义联盟，那片是怎么拍崩的，就是同样的原因，你看正义联盟票房多少，可见并不是堆商业元素就能堆出商业成功的）。至于剧场最后勇出来的3秒钟，这倒不是卖情怀了，是卖玩具，确实有非常实际而无奈的版权纠纷问题，反而还比较能够理解。
剧情多不做分析了，由于前期强行后期强行党争，留给干货剧情的时间真的不多，与其说是单薄不如说是仓促，亮点还是有的，甚至可以说不少，配角出彩其实挺多的，配角带动情节的时候（队长、米歇尔、舰长）情节都流畅而激动人心，然而一到走主角情节……这叫什么事……但我真正要吐槽的点在于：幕后黑手啊，阴谋论啊，精神控制啊，实在太老套了，整个故事框架太泯然众人了，和整个系列前面几部一比，太不macross了。
也不太想分析人物，实在是没法分析，怎么分析，要先把“这里是硬性呼应旧作桥段”、“那里是强行为党争服务”、“这里是为了维持三角平衡强行加的”这些都踢掉，但踢完就没啦，两个女主在TV和剧场完全是不同的角色，女王改了背景，绿毛连性格都不一样了，而公主的设定、动机，都不说感情线了，事业线上为什么成为飞行员，对歌舞伎身份的认同或反抗，TV几乎没有时间去讲，剧场也没能彻底讲明白（好歹讲了，又是这句话河森亲爹毕竟是亲爹），主创的意思似乎是想说作为天生的表演者，完全抗拒歌舞伎身份是没有必要的，但又说不清怎么达到自我和解；对飞行，好像又介于天然的向往和由于反抗固有命运而逃到飞行员的角色里这两者之间搅和不清，剧场决战时想强行用飞行之舞去结合两者但又处理得生硬，最后还是一团乱麻。抛开zero（zero几乎没谈男主动机，男主全程基本是被动的），系列前几作主角行动都是逻辑自洽的，一条辉基于保护明美的立场参军，逐渐成长为为守护和平和地球而战的成熟军人；巴神怀着以音乐与世界沟通，带给世间万物感动的理想并贯穿始终；同样是飞翔的梦，勇的飞行如此纯粹而执着，所以才能在莎朗的洗脑歌声中清醒到最后。相比之下，公主好像始终没找到自我，还在为反抗而反抗的阶段，这就比较尴尬了。其实如果真的讨论不清这种问题，还不如向zero一样干脆别扯这些了，设置一个相对简单的性格呢（zero其实也不行……算了，不说了……）。
吐槽果然是比较容易吐得多啊，都大段大段的……虽然槽点那么多，F总体还是及格线以上的，卖肉卖情怀毕竟还是卖出了钱的，看看剧场版这华丽程度……音乐其实也是好的，洋子阿姨真大神，分别给两个女主写的歌都是最合适的，扬长避短，然而，你强行让她们串着唱，或者唱前作老歌，就比较车祸现场……可曾记得爱已经不太合适了（这歌有点伤感的调调，中岛当时的声线和技巧都还不到位，到剧场重新唱效果就好很多），FB7最后唱巴神的歌……真是彻底体现了什么叫徒具形式……后面还接福山大叔的新歌……制作组真的不是故意黑嘛？这真不怪歌手，你让福山叔唱aimo也会车祸现场的，一切都是有适合不适合的好嘛。嗯？怎么又在吐槽了？不说了，转战三角，目测会很艰难……
5 ) 超时空要塞年代记·Macross系列的34年（五）：你们是我的翅膀！
作者：玖羽
向Macross的金矿进军！
正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。
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《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。
至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。
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在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。
(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。
至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。
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歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面
在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。
很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。
《Macross F》——三角恋的起源与结局
无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。
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后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。
这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。
笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。
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由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……
(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。
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《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。
吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。
此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……
(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。
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女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。
所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：
“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）
这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……
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《Macross F》之后——直到现在
在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。
笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。
既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……
<图片10>
现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。
不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。
如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……
6 ) 音乐绝不足以成全一部作品.
再者要说,我对于评分这种事一向很不在意,稍能看过眼的就不好意思给低了.
因此即便是五星,也代表不了什么,只分五个等级本身就是比较粗糙的分类.
所谓神作多不必评说,自在人心.
言归正传.
超时空要塞和太空堡垒.
在很小很小的时候,就和变形金刚们一起在我们的记忆中确立了战略根据地.
以至于长久以来我一直不能分辨出它们之间的区别来.
(其实到头来完全是自己的爱不够吧- -!)
不是的不是的不是这样的!其实是更丢脸的原因...
小时候莫名其妙常常半夜里经历恐怖的梦魇.
就好象红白机里经典的沙罗曼蛇那样的场景,还要更阴暗一些.
梦里的感觉就好象遮蔽了星光的夜空.
战斗机在那里飞呐飞呐飞,然后就忽然消失不见鸟.
(真是傻啊,这样无聊的东西竟然也会说害怕!果然是紧张满分的人.)
嘛,米办法我就是这么神经兮兮而且[摊手]从小就是这样的了.
反正以后好长一段时间我好排斥机战类作品的.
西卡西人慢慢老了神经慢慢衰弱了或许就不会怕东怕西的了.
(现在看鲁鲁修看蛋蛋还不是很享受咩!)
而如果一定要有一个理由去重新接受Macross,那么,是音乐.
自己身为射手与菅野老师老师之名,因此没有错过午后九时.
"神様に恋をしてた顷は,
こんな别れが来るとは思ってなかったよ.
もう二度と触れられないなら,
せめて最后に もう一度抱きしめて欲しかったよ."
<ダイアモンド?クレバス>开头两句.
好了,我已经决定要去听银河歌姬的歌声了.
(没有头脑没有抵抗力没有节操啊!!!)
于是然后等到Frontier把那些追新番的家伙们雷得外焦里嫩眼里狂冒皮卡丘.
我又开始了阔别多年的又潮又湿又空的超时空之旅.
(自己不也经常被新番电得浑身抽搐还锲而不舍敢死冲锋= =)
摸计隆,最后一话明显不在谈论范围之内.
人设方面,两只银河歌姬.
看着傲娇属性的小恶魔女王Sheryl不由得流口水.
那只萝莉灰姑娘Ranka则是恨不能狠狠抽打之.
男主Alto对于伪娘身份耿耿于怀却保持着这么一个长发造型.
果然他也是一只外冷内热蹭得累咩你以为是男的就可以少一只马尾吗混蛋!
个人见解是剧中提到他母亲生前每天给他梳头因此恋母的情节难以割舍.
那是怎样的爱爱爱爱爱爱爱爱啊.
Junjun的那个Luca我觉得其实真的有安置这么一个角色么?
仅仅是为了每部机战作品都不能缺少一个电脑天才而已.
团长虽然有两个角色但戏份实在好少啊就每集那么一两次吐槽机会.
Mikhail和Klan跨种族的爱情悲剧是鲜有的亮点.
对于那样光荣死去的英雄和痛苦苟活的战士又忍心多说什么呢.
Grace和Leon两个大反派让人一看就是坏蛋的眼神和表情实在是.
坏也要坏得低调一点才有前途才有人爱嘛.
剧情方面,感情戏占了如此多的比重却仍然纠缠不清,而且是为了纠缠而纠缠.
比如说试想Sheryl生病倒下了.
一个正常的男人怎么可能仅仅因为Ranka空降战场就丢下她不管.
难道伪娘也想玩后宫吗绝对不可以!!!
去看看人家提耶子这个礼拜的表现就知道自己差在哪里了啊没用的混蛋.
至于星外生物则让我不由得想起奥森斯科特卡德的安德系列.
我最喜欢的科幻作品.
同样的生命结构,不同阶段变态发育的虫子.
同样的社会形态,以整体进行思维活动紧密联系的几乎没有价值的个体.
同样的友善态度,希望彼此交流的美好愿望.
同样的误解战斗,因为对于彼此的社会形态的不了解不得不展开维护自己生存权利的战斗.
如此相似的设定让我很难相信这是没有借鉴的原创,于此便已失了三分好感.
而星际战争中或许受了大红莲团的影响我甚至感觉自己比机师还要热血啊怎么可以这样!
再者,生活在Frontier的人们在战争过后的习惯性安逸让我很崩溃.
对于事实明显的真相缺少悬念,剧情暗示我们某个发展方向的时候,沿着走下去,就找到了.
如此便没有了一波三折的突然,也没有了猜测全中的喜悦.
而这或许正是为什么有这么多人喜欢鲁鲁修的原因.
然而说到最后,毕竟不能把所有的作品都以EVA的标准来对待,在这个商业化的浮躁年代.
要我无视那些绚烂华丽的太空战争场面,我做不到.
虽然那些眼花缭乱的导弹让人对于战机的载弹量很是诧异.
(值得注意的是有不少机师瞄准的镜头,眼珠子咕噜噜转几圈锁定目标的动作.
让我终于对无脑化操作的怨念稍有平息.)
电脑3D特效的运用也已经是这个年代不可或缺的技术手段.
尽管每次引怪之歌响起的时候Vajra们表现单一的摇头动作令我想笑.
每次ED的安排有时也会有不同,不是太单调.
这些是我看来Macross Frontier所缺少的东西.
其实也就是作为一个普通观众希望在所有的作品中都能看到改进的地方.
一篇文章再怎么精彩,直接上原稿和打了草稿多次修改,大多也还是面目全非的.
至于音乐有多好听,在此不多加评论.
事实上对于声音的描述我一时也想不出空灵一词之外其余类似的俗套赞赏.
大量的比喻是很伤脑细胞的工作.
况且再好的音乐也只能衬托而已.
再洁白的画卷也要有画师写意的泼墨,再悠扬的旋律也需谱上合拍的词句.
但凡神作必有经典音乐传世,然单单音乐绝不足以成全一部作品.
的确不怎么像我的风格,太严苛了,感觉在挑刺.
嘛,偶尔一家之愚见,仅此而已.
以上.
如果单凭这狗血的剧情也就50分，制作精良和音乐+30分。
好
差一口气
把我雷得焦干。 何森 你强。
太棒了~~~
河森你个神棍！
剧情掉渣，华丽无敌，果然是河森正治的最大特点。不愧是神棍。请继续保持这种态势。
槽点都吐在我心里了妈的……
终于听到那句经典的“你们都是我的翅膀了”。。。我能看完都是为了雪露女王，剩下的都是垃圾。
给画面和音乐，剧情无视……
最后一集看着挺过瘾的
只给音乐的分
△
最后两集热血到爆啊！俩女主争风吃醋的戏很好看。。
一直忍到到最后一集，当绿毛一巴掌打到女王脸上时，我拍桌了
过去觉得女主烦，等到两个女主跑出来。我就想干脆你们互相骚扰吧……把蹭得累Alto姬赐予Michael娘娘吧，后来看到娘娘领便当了，就想正好！有痣青年Leon也有不少戏份，虽然那对手戏真是称不上对手戏……但是这样女主对我的伤害就大大减小了。我是如此地淡定看完了全部。CP即TAG
情节真的不一般狗血，画面还是不错的
GL和BL才是正牌CP。
从一些细节看原本河森是想把F和Zero联系起来的，雪莉和Zero的莎拉·诺姆、玛奥·诺姆有着相同的姓氏，按年表来看玛奥在F里的大约65左右，雪露17，那应该就是孙女…另外兰卡和友人在剧情中拍的电影也是《Zero》的翻拍，由子孙翻拍长辈的电影早在M7里就有出现，还有兰卡的妈妈正是当年玛奥研究V毒的助手
还是值得一看的，我觉得已经很用心了，就是收尾过于仓促