2021年最后几天在工作室看的这部片子。完全深陷那群年轻的初中生们的世界。甚至不像以往看片子时会去分析镜头、剧本、调度。台风来临的前夕,(一个危险的警示)几个被困学校的小孩们。这像是一次冒险,熟悉刻板的学校教室礼堂突然呈现出一种新的意义。丧失掉了原有的功能。天性在这里释放。和友人分析了印象最深刻的少年(建)在学校追逐女孩(由美惠)的那一幕。笨拙的固执的用脚机械式的踹门。像是某种被挡在门外却渴望进去的执念,前期看不懂的在家门口开门关门的动作也突然有了回应。而摄像机选择的拍摄角度也将少年的这种执念拍出了弱势感,而不是一个侵犯女性的施暴者。再沿着被踢裂的门穿梭至女孩处。女孩用手臂去阻拦马上要被踢坏的门。非常的巧妙和精彩,值得考究。还有许多个看完后令人忍不住回想的镜头。少年少女们赤裸着在雨中跳舞;少年三上爬上桌子椅子堆起的高山后,对伙伴们说了关于死亡的一番理解后跳楼自杀;理惠在东京的大雨中与人偶警察相拥。半夜看完片子后走在无人的路上忍不住感慨,导演真的将青春期少男少女们对世界的好奇与无知,莫名其妙无法解释的冲动和伤感的情绪完完全全的呈现在这部片子的许多细节里。真实不做作的拍出了这种童趣。喜欢!
对于青春片而言,任何一个国家的民众对于这个并不陌生的词汇总是会伴随着成长画上句号。有的青春很残酷,有的青春是一场游戏,但不论是游戏还是残酷的经历,成长总是会伴随时间的流逝而发生。没有人能从这种线性的关系中逃离,当你意识不到青春的残酷的时候,或许青春的游戏会让你欣喜,当你意识到青春不过一场游戏的时候,残酷的经历也许会来袭。这就是这个词汇的魅力。
《台风俱乐部》为我们展示的是八十年代日本的青春,当然,这场青春的盛宴不过是一场时间的交接,通过这次突然袭来的台风,一个从少年迈向青年的好戏即将上演。一群从初中步入高中的孩子们肆无忌惮的挥洒着自己的精力,他们不知疲倦的唱着跳着,但随着台风过境后的雨过天晴,一切都消失的无声无息,甚至于死去的生命都没有发出声响,这群孩子们知道,他们所向往的,所厌恶的青年时代来了。
从少年到青年的过度是《台风俱乐部》的主题,在这个主题之下,少年们拥有着属于自己的过去和现在,然而他们却无法预知未来。对于未知的未来,乐观的少年们并没有觉得这是一场压力的预演,而悲观的少年则是觉得活在当下才是最重要的。拼命想要留住自己的少年时代的孩子却没有看到第二天的太阳,而那些对于未来无所谓的人却一直活在世上。这就是日本八十年代的青春真实的写照。
在整个八十年代,日本的经济迎来了二战结束后的最高峰,在日趋扩大的房地产泡沫被刺穿前,整个日本社会全部沉浸在这场繁荣盛宴的最高点,人们对于经济做着不切实际的美梦,人们对于未来有着强烈的憧憬。即使房地产泡沫一再侵袭着日本的社会基础,但却没有人愿意相信这场狂欢的盛宴会成为他们最后的晚餐。
浮躁的人们宁愿相信这是另一场狂欢的起点,也不愿相信这是失败前夜最后的一餐。本片中的台风警告就像是一场提前预知危险来袭的刺耳的铃声,这种铃声伴随着尖叫袭来,但却没有任何人觉得有何不妥。大家都愿意沉浸在某种情绪中排斥任何危险的预警,于是,台风过境,一切都被摧毁掉,而这群原本在青春的舞池中肆意挥洒着自己的汗水的少年们不知不觉中完成了成长,甚至于他们自己都不知道自己已经度过了人生中最高光的时刻。
失去了活力的社会无疑是一个破败的社会,我们今天所谈论的平成肥宅大都来源于那场房地产狂欢最后的盛宴,当一切尘埃落定,就如同台风过境后的日本。原来建立起来的繁荣瞬时间被摧毁,原来建立起来的人际关系也不复存在。从1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月的时期。这是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑,因此随着90年代初泡沫破裂,日本经济出现大倒退,此后进入了平成大萧条时期。
在这样的历史大背景前提之下,我们在来看看本片的话,一定会有不一样的而感触。这仅仅是一场关于青春的告别吗?显然,本片可能承载了一些当时日本社会的一些现象,而当这些现象与青春这个复杂的词汇结合起来之后,好像延伸出来了某种不一样的现实。青春结束了,青春开始了,一个属于初中生的青春结束了,一个属于高中生的青春开始了,但究竟哪一个青春才是最好的呢?
这就如同这个时代的日本经济一样,在经历了六十年代以来第二个大发展时期的日本一片欣欣向荣,大家都愿意相信即将到来的九十年代是美好的,是充满着希望的,甚至是超越现实的,然而却总有人与历史背道而驰,就如同本片中跳楼的那个孩子,他知道面对着最好的时代,唯一能让这个时代被自己留住的方式就是将时间永远定格。于是,他决定跳楼自杀。这是他留住这个时代的方式。
但这种方式并没有阻止剩下的孩子们对于青春的某种期待和向往,他们觉得台风过境后会带来意想不到的美好的未来,第二天也如愿以偿的出现了太阳,但之前的所有却被摧毁了,属于台风前的美好的社会,美好的未来在台风过境后不复存在,同时不复存在的还有那些美好的人。
身处台风后的世界的孩子们丝毫没有觉得这一切已经彻底的改变了,已经彻底的回不去了,即使是自己的父亲可以卖到平时的双倍的菜,但大多数人的生活却永远的被这场突如其来的台风改变了。他们再也回不去了,他们的未来在哪里,没有人知道,此后,一切萧条。
面对未知,有人在欣喜,有人在逃避,但所有人都阻止不了“台风来袭”,时间在朝前走着,人们被迫朝前迈进,但没有人知道当自己的一只脚踏向未来,等待自己的究竟是好是坏。
……
你好,再见
我是一个02年生的女孩,今年高三。
我身边的同龄女孩子们,情史够我撺本小说了。
原生家庭越是有缺失的越是情感丰沛的要溢出来。
外表越是文静乖巧的做出的事情越出格。
纯情的女孩子心怀幻想与憧憬后被油腻男人玩儿得遍体鳞伤
早熟的女孩子周旋在多个性伴侣之间,十八岁就看破红尘说世界的爱情其实都不过他妈是单向的自恋。
异地恋分手后带着刀冲上高铁的;童年就破处的;爱上了已婚男人的;发现自己苦恋了几年的对象是个傻逼的......它们不是故事,都是我知道的活生生的同龄的女孩儿。
这是个阴盛阳衰的地方,姑娘们总是聚在一起。或许我们最后都会变成同样老态龙钟神情麻木的老太太,但这些青春期女孩的身影不会死。狂躁,迷茫,隐晦,处于少年向成人转变的女孩儿们总有那么点儿暗地里的想法。我又想起《台风俱乐部》那部电影来,几个中学生在台风的暴雨下赤裸着身子跳舞,离家出走的女生在雨夜与街头的假人模特拥抱,les偷食禁果...这年纪浑身总有使不完的气力,总有无边无垠的妄想。太有共鸣了,暴雨的舞蹈便是这脑内狂潮的具像体现。
能管这些荒唐的出格的事情叫浪漫么?我不知道。或许在少女的心里浪漫等同于叛逆。那浪漫的代价不小,稚嫩的身体吃得消么?我们犯过的错,碰出的伤能用“青春”二字就一抹带过么?遗憾也好,意难平也好,痛楚也好,失去了什么错过了什么我想到最后都不重要。重要的是我们在最作孽的年纪,要学会带着这些成长。
前几天和初中同学聊起往事,我心中突然产生了一个疑虑,我初中为什么那么调皮?有着讲不完的话,每天放学的时候都发现嗓子哑掉了,已经很控制自己不要上课讲话,结果几乎每节课都因为讲话被老师批评;还有就是使不完的精力,作弄同学逃课打球,稀里糊涂地跟好朋友打起来,那个时候每天脑子里想的都是要做一些好玩的事情。看完这部电影,我终于明白了,人类幼崽的行为特征就是撒欢,就像刚出生的小狗崽,走路是一蹦一跳的,看见任何东西既好奇又害怕,忍不住要上去瞅瞅。这种撒欢是旺盛的生命力,也只有这个年龄段,撒个欢发个疯不开心都消散了。
这是一部天才的电影,天才的电影往往不适合用观影经验去分析,评论区很多人都在把这部电影和自己的成长经历作比较,但也许这根本不是一部现实主义的电影,而是作者梦境中的青春,如果回到小时候,自己要一个劲儿的犯错一个劲儿的发泄,把自己最叛逆的想法都干了,并且也不会付出太多代价。
我看这部电影的年纪,脑子里已经装满了学业,人际关系,晚上睡不着宁愿背书,也不愿花费时间看一部电影。这部电影用光影,用缓慢的节奏,雕刻那个不存在的青春世界里的时光,让我重新回到初中的那个世界。感谢有这样美好的电影。
一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景,就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
中景与远景为主,疏离的彷徨诗,幽默掩盖下的残酷青春物语(恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头)。成长就像一场台风来袭,难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织,直至大雨倾盆,有人有在雨中裸舞狂欢;有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独;有人以死亡的仪式作为人生思考的答案,却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问,台风过后的变化真的是成长吗?抑或是说,成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳?
特写和近景基本被消灭,全景和中全景长镜头统治了影片,自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事,结合大景深和自然光的使用,意在呈现真实的青春色彩,但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
台风过境,雨后留尸(岛国第一青春片)
如此怪异做作不合常理(重在表情和行为上),令人厌烦疲倦,更别谈捕捉青春压抑质感,任何看似深刻的尝试都因缺失根基的养分而于整体无补,不重视递进的导演其实也不具备单纯挖掘状态的能力,台风表意也基本没能有效参与叙事,当然它本身的单一也无法遮掩电影巨大的空洞。
成长的痛,台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质,对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆,又伤感又疯癫
长大后我就成了你?那我现在就去死。
被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋,15年以后,你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样!”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了
有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年,同样是一群问题少年被困于学校之中,在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊,那里有远比成人世界复杂的规则,台风禁锢了他们,但又是解放的契机,在暴雨中找自由,来自问题家庭的男孩,一次次排演“回家”的剧情,却在爱的缺失中扭曲心灵;努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑,死亡已悄悄占据他的生命;还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流,欲望来自身体的本能,道德不属于这里的,这是最美好的时代,也是最千疮百孔的年代,未来怎么样?台风终究会过去,雨过天晴难道就是我们的盼望?也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧,人生的烦恼从来不会缺席,只是一次次狂风暴雨之后,你是否还有勇气继续前行
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因,是因為我憎恨青春期......
台风期间集中释放的初中生青春心情,有性侵和故意伤害的原始破坏力,有目睹老师狗血恋情的认知崩坏,有雨中全裸狂欢的释放,有突然跳楼的压抑扭曲,有东京归来的怅惘……凡此种种,皆是青春期的不可预判与狂乱,但剧本有个极严重的问题,你要表现一个混乱的心境,不意味着你的内容组织也混乱,整个剧情七零八落的,类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的?至于相米慎二的技法,这部主要往恐怖片上靠,经常用窗外机位之类偷窥感的角度,偶尔有大林宣彦风格的设计(比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组),相米慎二的长镜头很差,看不到和内容结合的技术难度,更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施(素人不管演成啥样摄影机都不停拍,他们很快就不紧张了),不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见
混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问,将类型拓展到新的层面。困惑,消解,反叛,寻找,生成;单一固定摄影点,长镜头,偶像效应,故事时间成为线索,天数变小时造成影像流程不平衡,打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间;怀旧情绪,随着台风临近,青春在体内狂躁不安。
个体能否超越它所属的物种?死亡是否唯一答案?泳池快乐迫害,数学接盘老师;想要照顾你一辈子的疤痕,欢迎回家的怒踢;体育馆狂舞,雷暴雨裸奔,商店街怪笛;用课桌椅树起巴别塔,象征人类尊严的两脚朝天;也许只有离开后再归来,亦或本无执念的眼界,才有机会在不知不觉中慢慢长大
欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半,女孩子都显得土气,男生都故作成熟;情欲上就更没什么看点,这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的,这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长,由于前两点没有拍好,都不知道为什么要成长,向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。唯一的优点在于自然风景上,冷暖色调的安排融洽,远景都很动人,尤其是台风停后,质朴的小镇风光让人流连。还有,日本中学生居然学习了…
与想象中大相径庭,完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜,他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度,情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲,而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡,平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书,写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了,我们回到学校继续上课,好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我,我不怪他。侯孝贤懂我,贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人,并且活得真的很端着,这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了,真糟糕。
镜头运用很牛,萝莉们漂亮,青春期的情绪很好,撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了,相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣,刁钻到神乎其技,没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美,喜欢这种年纪的叛逆骚动,肉体和内心是统一的,喜欢这种天气的幽闭孤独,狂乱和伤感都是率性的。多年前,看渣画质打五星,现在可以打超五星。
7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行,跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪,黎明一刻有人堆起桌椅,发出豪言壮言、栽葱头式跳下,此处刻意消解环境音,正对应了开头的溺水。散文式的日常部分,抽烟谈论戏剧部的百合做爱,为泼硫酸一事后悔,袭击喜欢的女孩,躲被窝里哭喊妈妈的味道,洒出浓厚的情感高潮。
这就是青春:苦闷,压抑,无所适从,晃晃悠悠,仿佛充满希望,又似乎绝望透顶;好年轻的工藤夕贵啊。