肮脏的哈里

恐怖片美国1971

主演:克林特·伊斯特伍德,哈里·古蒂诺,雷尼·桑托尼,约翰·沃侬,安德鲁·罗宾逊

导演:唐·希格尔

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 剧照

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更新时间:2023-08-31 17:59

详细剧情

  哈里(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰)是美国旧金山的一名资深警察,警局总是把一些难以解决的案件抛给他,而他为了破案也不惜使用一些非法的手段,因此他得到了一个绰号——“肮脏的哈里”。  旧金山出现了一个无差别射杀魔,在第一个受害者遇难的同时,凶手留下了一封恐吓信,要求获得10万美元的现金,否则,每过2小时,他将射杀一个市民。随着受害者的增加,无能的政府决定向凶手妥协,但哈里不能接受这样的妥协,他擅自行动逮捕了凶手,却也导致了人质的死亡。令他意想不到的是,好不容易捉拿归案的凶手,竟然因为精神方面的疾病逃脱了法网,之后变本加厉劫持了一辆载满儿童的校车。这次,愤怒的哈里再也不能忍耐了,他展开了同凶手的周旋,并在最后时刻射出了那颗代表着正义的子弹。

 长篇影评

 1 ) 肮脏的是哈里吗?

电影中很多镜头都用的不错,狙击枪和望远镜的视角,人物融入夜色的黑暗都增强了影片的真实与紧张感;哈里在银行劫案时的台词和结尾的台词,一头一尾两场水中死亡场景首尾呼应;哈里在体育场踩住反派的腿逼问人质下落时,镜头逐步拉远,浓雾笼罩,灯光黯淡,似乎也预示着之后的司法黑暗,警察不作为,以及实体正义与程序正义的冲突。 主人公之所以被称为肮脏的哈里,是因为他总是悲催的做着别人不愿意的脏活。射杀强奸犯、解救自杀者、环城跑马拉松给反派送赎金......在十字架下被打断肋骨,反派在校车上看见哈里喊出的“Jesus”倒也有点宗教意味在里面。搭档的妻子问他,这每天面对生命危险的,为啥你还要继续干这行?哈里说他自己也不知道。而影片最后,他终于扔掉了自己的警徽,但他真的能这样潇洒的告别这一切吗?或许吧,但他所经历血腥与不公并不会随着警徽的丢失而消散,这种经历将伴随一个人一生。

 2 ) 美帝70年代的警察到底会不会像哈里那样?

这部片子让人最印象深刻的,当然是哈里手里的 史密斯·韦森M500转轮手枪和期待clind eastwood 把匪徒一枪撂倒或者爆头那一刻。

我其实有两个阶段看这部片子,一个是小时候,当然觉得真爽,做警察叔叔这么过瘾。当然长大后会思考,那个年代,真的存在哈里可以在街头持枪执法,随时根据自己对法律的理解,直接街头处决罪犯吗?抢餐馆,抢银行时候,不怕枪声,误伤累及无辜吗?

所以,我一直在思考,电影情节和哪个年代的差距有多大?轻懂行的豆友提示下。当然,对美帝刻骨仇恨被洗脑过的,轻远离,我们需要的是客观事实,而不是血液上涌的义和团。

 3 ) 克林特·伊斯特伍德不年轻

克林特·伊斯特伍德不年轻了,在1971年拍这部电影时41岁了,那时的他是个硬汉,接了不少这样的片子,但是精品并不多。这算一部。本片是一部纯正的黑色电影,而且在纯正之外,它硬朗而妖魅的特有风格自成一派,氛围让人心悸,你几乎再也找不到其他如此绝妙的组合。也许它不是一部完美无瑕的作品,尤其在剧情上的跳脱让人挑剔,但是这部电影在影像上有着不朽的生命力,电影的人物塑造既直接又成功。

 4 ) Dirty Harry: A Relic of a Bygone Era

Watching the 1971 cop thriller Dirty Harry at a time when feminism and anti-racism become increasingly mainstream is indeed a nerve-racking experience. Directed by the earlier B-movie director Don Siegel, the 102-minute film, which portrays the cat-and-mouse-chase of a San Francisco police detective and a serial killer, is almost an explicit celebration of police brutality and male dominance. Although wildly politically incorrect, it is hard to ignore the movie’s immediate box office success and continued popularity.

"Do you feel lucky, punk? "

As the first instalment of the Dirty Harry series, Dirty Harry successfully introduces the main protagonist, the ‘dirty’ cop Harry Callahan, to the audience. The character is played by Clint Eastwood, who enjoys the star image of a cynical, virile, and powerful ‘man’s man’. As is expected, Callahan is almost a caricature of this iconic screen persona of Eastwood. He follows his own code of honour, and is hardly bound by any rules or social traditions. More importantly, he is always prepared to take any measures against the criminals, including torture, abuse and other forms of violence, to protect the citizens in San Francisco. As extreme as these measures seem, they are very much justified, and even encouraged in Dirty Harry, especially as the film uses an extremely perverted, evil and one-dimensional villain and an outrageously ineffective government system, in sharp contrast with Callahan’s toughness. The character’s roguish charm is even more strengthened as the film uses a nearly five-minute shot of the police officer peeping into the houses of innocent people, purely out of voyeuristic pleasure. Lalo Schifrin’s jazz score further adds to the dangerous and exotic atmosphere, giving the film a near-pornographic texture. These disturbing acts of extreme violence and female gaze are, however, normalised in the movie, and displayed as a celebration of masculinity.

The Dirty Harry Series

Dirty Harry reflects the general sentiments experienced by most conservative Americans in the 1970s. They are deeply frustrated by the liberalist movements in the 1960s, and hopes to return to traditional American values, with an unbending, strong-willed, and hyper-masculine ‘American’ hero standing up to fight against the hippy culture, corruption and moral decadence and to uphold established gender roles. These thoughts continue to stay central to the conservative political rhetoric in America even until nowadays, and form an inseparable part of the American culture, despite the growing popularity of #MeToo and Black Lives Matter movements in the country.

There are often discussions on the internet arguing that Dirty Harry should be ‘cancelled’ due to its right-wing tendencies (Delingpole, 2020). However, from my perspective, it is definitely a film worth to revisit, especially for people with liberal views like me, as it could potentially help us jump out of our comfort zones and try to understand how conservative politics works in the 1970s and even nowadays. At the very least, it demonstrates to us why pushing forward filmmaking that intentionally challenges the patriarchal privilege in society is still, and will continue to be important.

Works Cited

Delingpole, J. (2020, June 16). 7 problematic films that are yet to be cancelled. Spectator Life. Retrieved April 11, 2021, from //www.spectator.co.uk/article/7-problematic-films-that-are-yet-to-be-cancelled

Street, J. (2016). Dirty Harry's America: Clint Eastwood, Harry Callahan, and the Conservative Backlash. University Press of Florida.

 5 ) 好玩的東西永遠不會過時

這套片的確很entertining~好玩的東西永不會過時。

我原本期待這只是一套盡情耍酷的緊湊警匪片,原來還是一套非常黑色幽默(不是普通的會心微笑,而是爆笑)和毫無劇情甚至可說有點offbeat的類型電影。

劇情方面,一句可以說完了:在三藩市,喪妻倒霉冷硬西部勇探Dirty Harry VS 宅男版殺人狂發條橙Alex the sniper。

那為甚麼這套電影在影迷心中中有那麼不朽的地位?大慨是片內風格化的酷和笑。

酷:Dirty Harry的金句、那支44麥林、那彼頭亂髮和老土裝束、尖酸的對白和瘋狂玩命的態度。最重要,他某程度上代表著反建制的潛示。

笑:荒謬的超巧合劇情、刻意塑造的黑色幽默(例如跟蹤匪徒卻被街坊誤以為偷窺漢(那幕真係笑爆左))、拿些社會上的「怪人」(例如流浪漢、同性戀者、狂熱宗教份子)來開玩笑、扭曲的表情……

然後,你會發現,一套電影即使沒甚麼劇情、角色營造、大場面、特技……原來也可以很entertining,但這確是一門很深的學問。

P.S. 片中的三藩市日間總是陽光燦爛,顏色分明,一點都不像七十年代。就好像,時光一直都拒絕流轉一樣。

P.P.S. 我相信這部電影重拍的話亦會相當有趣~如可以拍套香港版的話,找任達華演Dirty Harry對付宅佬腐蝕液體狂徒黃秋生~超好玩~

 6 ) 【198】《肮脏的哈里》——鲸鱼推荐872部好电影

西部片还魂

《肮脏的哈里》 Dirty Harry 年代:1971年 / 国家:美国 / 导演:唐·西格尔 / 主演:克林特·伊斯特伍德、哈里·古蒂诺

    首先,这是一部娱乐片,因此片中才会有那么多直接的色情裸露镜头。
    其次,这是一部都市警匪片,化名“天蝎星”以每天杀一个人为要挟,向政府所要巨额财产,警探哈里则负责逮捕天蝎星,先后五次对他展开追捕。
    再次,这部电影实际的内核是西部片,毕竟看到克林特·伊斯特伍德这张脸,很难让人忘记“大镖客”系列里那个戴着帽子、叼着烟卷的西部独行侠形象。70年代西部片式微,伊斯特伍德转而拍摄了都市题材,但很显然,这个匪徒遍地的旧金山,就是曾经那个恶霸横行的小镇;警察局里的领导,相当于镇子里明哲保身的旁观者;而以强硬手段著称的“干脏活的”哈里,则如同《正午》里的威尔警长,既是众矢之的,又是独行英雄。电影极力渲染天蝎星的残暴嘴脸,奸杀了少女,玩弄了哈里,还抢劫了一辆有7个孩子的校车,他就等同于西部片中破坏秩序的反派。可以说,所有西部电影的特征都可以在《肮脏的哈里》中找到,时空的转移让老套的故事具有了现实意义,因为六七十年代的美国就是如此的焦躁、黑暗。直到现在,“老牛仔”伊斯特伍德依然在在塑造当代社会的“西部英雄”,比如《萨利机长》中那位救了全机乘客、却遭到官方误解的萨利先生。

经典
   第70分钟,哈里将天蝎星踩在脚下,让他说出女孩的下落,天蝎星痛苦地嚎叫着,镜头迅速拉开,逐渐升起,直到把整个体育场都收入画面,白色的灯光让场地好像笼罩着雾气,倾斜摇晃的镜头象征着秩序的坍塌。70年代还没有无人机,拍摄这种镜头只能动用大型直升机,还得使用变焦镜头,所以如今看这样的画面不得不佩服剧组的想法和执行力。



亮点
   第99分钟,这段台词是哈里的经典独白:“我知道你在想什么,(你在想)他开了五枪还是六枪?实话跟你说,我刚才太兴奋,也忘了数了。但因为这是玛格南44,世界上最猛的手枪,能把你的整个脑袋都轰掉。你必须得这么问自己:‘我会有好运气吗?’那么你会有吗?”一个正常的警察都会把手枪踢走或收走凶器,但哈里却用挑衅的口吻给对方还击的机会,这更体现出他的特立独行。


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 短评

最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck,因为种族意味太重,才在后期重配为punk。

4分钟前
  • 皮革业
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8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典!

7分钟前
  • Mannialanck
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完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么!故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹,还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下?笔记鉴定呢?每次的不在场证明呢?尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑

8分钟前
  • 般若死火
  • 还行

色彩,长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?

12分钟前
  • 七宝
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Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是,片中警察的取证能力低下到死。

17分钟前
  • Nakadai
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密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……

18分钟前
  • 影毒肥佬
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SD电影!没事弄个变态杀手出来,无用剧情、无用镜头一大堆,可有可无的表演,配乐一塌糊涂!

19分钟前
  • ZLY
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哈里,专治烂尾,专业擦屁股,三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁,演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段,如果是对着本片的某些片段练习的话,我也信了:他到底是开了五枪还是六枪,要不要试试运气?

22分钟前
  • 恶魔的步调
  • 力荐

随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪,天台夜景远程对射,球场聚光灯拷问,桥顶门神蹦巴士,采石场追杀趴履带;又一部右翼爽片,用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性,好在脏哈里最后把警徽扔了,勉强保持政治正确 : )

26分钟前
  • kylegun
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他不讲道理,他为人正直,他不管一切的限制,他坚持以暴制暴,他努力阻挡犯罪,却有时也会力不从心,但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象,潇洒帅气,对罪恶毫不容忍,一个坚持自己原则的英雄,就如之前的西部片一样,卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔,以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景,人物的打光也因此时明时暗,且大部分笼罩在黑暗中,这也正应电影的名字“肮脏的哈里”,他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。

29分钟前
  • Serge
  • 还行

勉强及格。这片里有些十字架元素:东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面,他在体育场击中对手后,对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架,而镜头拉远以后,白线却变成直线了,《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素,似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的,干脏活的暴躁警探东木,和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决,中间东木遭遇程序正义的困境,片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹,里面的一些桥段被不少后来者借用,尤其成龙的《警察故事》系列很明显(《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片?)。片子不少短促的露点,从水桶状大妈到14岁少女,态度坦荡,席格尔的镜头也充满了力量感与活力,但中段有至少半小时的夜景追逐戏,限于布光和设备,拍的模模糊糊惹人厌烦(看都看不清了,这种写实感不要也罢)

31分钟前
  • 左胸上的吸盘
  • 还行

可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷

36分钟前
  • Seriouswayne
  • 还行

节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变,而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。

40分钟前
  • 451½°F™
  • 推荐

现实中的佐迪亚克逍遥法外,电影里的天蝎杀手终究伏法,以暴易暴,糙,对光线特别的吝惜,于是黑暗之下显得光明来之不易;最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。

44分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

9.25演员跑进光线不足的暗处,仅有次要位置布置几点灯光,而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光,这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。

47分钟前
  • 小A
  • 力荐

开场的十分钟几乎都没有对话,纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气,在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍,吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者,代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代

50分钟前
  • 风间隼
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“法律一定是疯了!”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象,在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒,迟到的道德审判终将来临,官僚机构各个似小丑,与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击,窥视,拔枪裁决,一气呵成。

51分钟前
  • shininglove
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看老片,对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构,还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部,虽然没有火爆的枪战和飙车,节奏也不算太快,还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作,说到底,这仍是一部西部片。

54分钟前
  • 丁香树
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When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.

58分钟前
  • 粉红色大象
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重温遗憾减半颗。酷依旧酷,可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了!先是,出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词;然后,与劫匪对赌枪里是否还有子弹?通片真正酷的最高潮!结尾的呼应变奏力度不够。接着,黑人医生治伤要剪开裤子他说不必,裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉!……主线转衰,两点原因:这个对手太弱了!凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下,过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之,后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈,挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈!……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒,看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高?因为三船的角色并不用枪!

1小时前
  • 赱馬觀♣
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