夏花2023

这剧真是现在国产偶像剧里的先锋，先锋在片子的视角一改以往的男凝视角，譬如萧寒在草地上刻木雕那画面也是致敬洛丽塔构图，也有很多批评的人说把言承旭当鸭子拍，那是不是过往都把女的当ji拍啊；这剧也毫不避讳展示女性的情欲，从何冉去洗头出现的性幻想画面就可见这场恋爱就是从情欲的吸引开始的；轻剧情重氛围感，BGM和画面，各种致敬经典构图，以及夏日海岛的设定，完完全全地服务于恋爱这一偶像剧的核心。

何冉的选角徐若晗是元气少女，性格很贴剧里的人设，言承旭就更不用说了，外表性感的让人血脉喷张，性格又含蓄羞涩，气质中还有种倔强破碎感，满足了女性的情欲同时还有母性啊，深情的人设更不用说了，都是东亚人，一直依附男权为生的女人就算到了现代社会，也没有不吃深情人设的吧，偏偏这深情男人还爱上了一个绝症少女，一个男的很帅还没什么，帅的同时还让人心疼，那真就是忘不了了，编剧真的很懂啊。

这剧很完整地展现了男女主是怎么从暧昧到牵手，再到爱的如痴如醉的，更让我心动的是虽然剧里大部分是女主的视角，但是也拍了男主那些不为人知的默默付出，有些甚至何冉可能永远都不知道，她故意落下手机，萧寒没有让阿曼把手机拿给她，就是知道她的小心思，期待和她的下一次见面，小洲村剪头发也是听到她说自己没钱买画材就偷偷在整到的钱里塞了好多红票票，为了当她的模特多见她一面推掉了自己的工作，在何冉家里看到她被保姆丢到的衣服，大概在庆幸还好他的小孩过得很好，那他就装作不知道吧，直到何冉要离开的时候才把那一片非洲菊送到她的家里，告诉她勇敢的追求自己的人生。

男主的爱情观真的很成熟，名场面等昙花开，天快亮了的时候他落寞的神情不就是他也很害怕昙花不开，要是不开小孩就再也见不到了吗，把何冉放到床上回头看到昙花开的时候多惊喜，转头想告诉她却看到她录取通知书的时候就多难受吧，他不想耽误何冉所以第二天开始冷淡她，但又偷偷去花材市场订了好多非洲菊，还有到西京后把女主拉到酒店问她爱过自己没，又气愤地离开，在电梯里看到非洲菊，他也在那一刻醒悟，爱情从来不是要求对方对自己怎样，而是自己愿意去付出，主题曲the one真的很点睛之笔啊，meeting you and I see you, you are the only one for me, I finally find someone I'm willing to give, I found someone I'm willing to give，不要谈什么女主重病耽误了男主，爱情本来就是我愿意付出罢了，即便那一刻萧寒还不知道她有什么理由，但他依然愿意继续爱她，绝美爱情嗑死我了。

当然这剧我是有很多不满意的地方，但满意的地方实在太满意了，必须给五星，不满意的点就女主妈妈的副线还在搞啥霸道强吻，职场霸凌那套，还有时不时的雌竞环节，啥前女友的妹妹啦，啥寝室的胖室友啦，都是女性向了搞这套没意思，不过也理解这些设计不过是千年父权制的遗毒罢了。

最近看了太多既沉重又阴暗的剧，急需美人美景清一清负面情绪，放松下紧绷的神经。

作为言承旭初代粉丝，从他出道到现在也算是“看着他长大”，没想到如今点开一部当季新剧，他的状态……为什么依然这么好？

相较于剧情、角色，我更想知道他的冻龄秘诀（笑）。而且我觉得导演很会利用周遭环境来凸显言承旭的外貌优势。选择夏日海滨小城中最佳的时间点，以绝妙的光影使画面色调温暖柔和，让帅哥的轮廓在清新美好的背景中剥离出来，再配合微微的天然柔光，加倍迷人。

这样有质感的视觉效果贯穿始终，看剧的过程格外养眼。

开场颜值+身材暴击。

不清楚萧寒的年龄设定，但他给人的整体感觉就很千禧风、很复古。风扇、录音机、牙齿开瓶盖，萧寒在南国风光和复古的BGM里显得情思疲沓，由内而外的松弛感，好像对一切都没什么太大兴趣。他话不多，声音格外温柔，不紧不慢，咬字方式也很特别，听着听着似乎有点轻抚肌肤哄睡的感觉，就很舒服。女主何冉最开始便被这个声音吸引。

连续看了两晚发现，《夏花》虽然披着小清新外衣，画面看上去还是挺脸红心跳的。

虽说女主何冉看起来属于校园里的清纯美少女，但她的性格和传统“小白花”截然不同。对自己想要的东西没有一丝犹豫或忐忑，一直在主动试探，积极主导着和萧寒之间的关系。

找各种理由接近

暗中观察

日常撩汉

与萧寒日常的对话也是各种挑逗（话说他最后到底会不会去当人体模特啊，好在意）

向来非常欣赏在恋爱中主动出击的女生，何况何冉也不算盲目主动吧。先和周围村民打听了萧寒的大致情况，确认了萧寒是单身，确认了萧寒对自己并无反感而且很有好感，才开撩的。

当然，如果是“以结婚为前提的交往”，阻碍何冉的还有年龄和家境这两道无法逾越的巨大屏障。

但何冉真的有余地可以想那么远吗？

正值爱玩的年纪，可何冉却被关在家里不许独自出门。她的妈妈神经质般的控制着她的衣食住行，一直要她吃“补血的东西”，还强迫她进行长时间的休息和睡眠，母亲这么做到底意欲何为？

同时，何冉甚至还有一个已经去世的病友。

根据这些细节不难推测，这是一个很可能时日无多的花季少女于生死的岔口遇到了爱情，需要抓紧时间体验人生甜蜜的故事。

或许对我们普通人来说，何冉、萧寒在发廊的一见钟情似乎不怎么靠谱，我们习惯用现实的规则去度量它是否符合逻辑。但对于何冉而言，能在极度有限的时间内偶遇萧寒，这就是纯粹的、命运的馈赠。

时日无多，她比我们多数人都更无所畏惧。

正如雨果在《悲惨世界》里表述的那样：男人遇到真爱是矜持，女人遇到真爱是大胆。（特别是何冉这样情况特殊的年轻女孩。）

这句话相当于给站在蹦极台上跃跃欲试的何冉一个助力，她已经陷入爱情，只需朝前再迈出一步。这一瞬间我脑中突然冒出的bgm竟是动漫《龙珠》里的《摩訶不思議アドベンチャー》——Let‘s fly fly fly 大冒険、不思議な旅が始まるぜ！

同时，《悲惨世界》这句名言也刻画出萧寒此刻的心情。在与何冉的互动和推拉中，他怎么可能不心动？但是对方这么年轻、纯真、纤尘不染、敢爱敢恨，萧寒却表现得有些“怯懦”。

但是这样的胆怯并非懦弱，而是和我们这些观众一样，担心在这段关系里无法满足天真的女生对爱情的憧憬，更害怕她受到任何伤害。

他用他的方式想要吓退何冉，奈何人家小姑娘根本没在怕的。

总之前面五集就是一个爱情“女骗子”和一个禁欲“糙大叔”在夏日蒸腾的村落，散发着情爱的荷尔蒙、。如果是想看恋爱剧，想无痛、免费获得多巴胺解压身心的人，《夏花》定会让你一本满足。

另外还get了“小洲村”这个神奇的美丽小城。已经在计划旅游了（再次感叹摄制组真的好会拍啊）。

于腾讯上线的《夏花》，类型、画风太独特了！

说它是传统偶像剧吧，其影像画面极富先锋意味；说它故事先锋、超前吧，剧情所凸显出的爱情观又较为纯粹、本真。

没有悬疑，没有多角狗血恋，就只是单纯聊聊“两个人之间，美好的爱情”这件小事。在当下“戒掉情绪、拒绝恋爱脑”等恋爱降级观大行其道的情况下，《夏花》却在认真向观众展现“好好谈恋爱”这件事，的确够特立独行，也够弥足珍贵的。

很多人喜欢《夏花》，把重点放在一流的审美和选角上。确实《夏花》的光影视听是很有逼格的，有点王家卫的意思。开头发廊的色彩与构图，让我一秒重回《重庆森林》，OST也选得恰到好处。

倘若剧情不给力，剧集则会MV化。所幸，《夏花》的故事内核托住了这种高级视听审美。萧寒与何冉两个人的爱情，乍一看没啥逻辑。剧中何冉与萧寒第一次相遇的情景，就因为洗了个头，萧寒温柔地问：“水温可以吗?力度可以吗？”何冉回家后，就魂牵梦萦，情根深种。随便代入下，谁会仅仅因为对方嗓音温柔，就爱上给自己洗头的Tony老师呢？

但越往后看越上头，这不就是”情不知所起，一往而深“吗？

不是故事不够好，而是我们这些看客太强调一种客观的逻辑因果了。或许我们已然忘记，爱情本就是一种无来由的冲动。

最关键，或许还得是选角！选角方面，或许也只有言承旭，才配得上这样一见钟情的纯爱故事。抛开不老男神的八块腹肌不谈，言承旭的眼神一直都是干净的。他有种哪怕是认真看着一株植物，它也会害羞的深情魅力。这是一种毫不造作、天选情人的真情实意，是当下多数情人身上早已丧失的、却由弥足珍贵的真诚。

当年十几岁的我们，如何痴迷虚张声势的道明寺，如今人到中年的我们，还是会因为同样的理由爱上神秘的萧寒。他不需要做什么，也不需要太多废话，即便随意坐在那里，用嘴咬开瓶盖，仰头喝下一瓶汽水，这便是幻想中完美情人的样子。弹幕里的有句话说得极好：还是女导演会拍，很知道女观众想看点什么。

看到这里，或许很多人会以为我们是惑于不老男神的绝佳皮相。其实帅气长腿肌肉帅哥易得，深情专一的情人则少有。就跟当年道明寺壁咚杉菜一样，后来的爱情剧里一再复制，空有道明寺的壁咚。这一行为不是占有，也不是唐突，而是你知道这个对面深吻你的人，哪怕举动再无礼，他也比你更爱、更痛。等《夏花》更新的间隙，我还忍不住翻出台版《流星花园》重温阿寺的魅力。虽然剧情以现在的审美来看，略显抓马，但还是忍不住重刷到深夜。言承旭身上就是有着这样一种魔力，他令所有土味情话都无比合理且扎心，所有浪漫情节放在他身上都妥帖到不行，而我们追小甜剧的初衷不就是因为追梦，追寻现实生活里难有的完美情人和浪漫爱情吗？

如果你能够get这种细微区别，就会明白剧名的出处，印度诗人泰戈尔那句经典的诗句：

生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

因此，女主何冉白血病患者的人设才显得合理。或许只有在这种不知道有没有明天的前提下，习惯于封心锁爱的当下年轻人，才能这样不管不顾、一往无前地用心爱一个人。这种爱，不会权衡利弊，甚至不需要多了解，就是对视一眼，因为一句温柔的问候，一瞬间。然后倾其所有，去追求，不担心被拒绝，不担心被伤害，只要努力去靠近那个心心念念的情人，去珍惜每一次遇见，用尽余生的所有力气，去谈一场绚烂如夏花的爱情。

饰演何冉的徐若晗完全撑得起这种既古灵精怪又略病娇倔强的人设。她身上最大的特点就是干净，不笑的时候略带一丢丢忧郁，笑起来又有种花儿全开了的阳光明媚之感。演这种纯爱剧，她再合适不过了。与言承旭搭配，是少见的茶系小百花+神秘糙汉的CP，化学反应后劲很大。不管是现在的萧寒，还是当年的道明寺，他们身上都毫无算计，你知道他不管爱或者不爱，都绝无套路，是一种真诚、可靠、内敛的一种爱”，所以现在的言承旭演偶像剧男神也一点不油腻，他不需要耍帅，他只要做自己就足够帅，他也不需要表现深情款款，他就有种让观众相信一切都是真的魔力。徐若晗虽然表演是外放的，人设是大胆、古灵精怪的女追男，但这个姑娘从眼神到笑容都是干净的，虽然颜值身材一流又各种清凉夏日打扮，但她身上毫无营业感，她就是传说中的初恋脸。这样两个天生“爱匠”凑到一起，才会令生活里的鸡零狗碎都自动退散，使恋爱大过天变成现实，才能令极致的浪漫变得合理化。就是这样为爱奋不顾身的一对妙人：才会一个大冷天爬到山顶等电话，笃定可以等得到；一个会因为一个电话，就马上千里迢迢奔向几年不见的昔日恋人。这种旗鼓相当的真诚气质，才能实现双向奔赴的纯爱氛围。

总而言之，《夏花》拥有一种很纯粹的爱情观，可放在当下，又会显得稀有。你看，我们其实没必要一定要找个旗鼓相当的人，谈一场势均力敌、门当户对的恋爱，甚至也不必计较会不会有结果。爱情最动人的地方，不就是不确定性带来的惊喜吗?或许我们爱一个人，原本并不需要考虑太多，也不需要非得理智评估一番“是否值得”，只需确定一件事：这个人是你想要的吗？

如果是，就趁着春光正好，谈一场如夏花般绚烂的恋爱吧。

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。”

这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——

不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

我和我的童鞋都一致认为，如果换个同龄的男主来演，多半会被骂“流氓”，但看着言承旭反而觉得不会，这内心是妥妥的双标。

这种女追男的戏码，似乎还是第一次看，起码在我的记忆中是没有的，所以看起来也觉得新鲜，前面十集算无倍速观看，后期就有了且觉得不如前期。

观剧过程中，曾不止一次觉得其实如果作为《流星花园》的番外也蛮不错，剧情设定在“道明寺”失忆之后“流浪”在民间的故事，然后这段相遇基于原作，中途恢复记忆，然后纠结该如何选择，画面最后的定格可以是，剩下的F3和 杉菜找到他，然后传来呼喊“道明寺”...（全剧终）

哈哈哈哈哈