小时候买光碟看的,上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦,还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人,真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……
还有某个浑身长刺的黄色宇宙人,一个大猩猩,藤蔓成精的怪物,会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉,而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。
记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人,剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上,后来因为某些原因被迫去了海底生存,后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存,时间到了现代社会,苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地,而人类这边根本不想让出陆地,并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。
哪像现在,一年只出24集剧,成了为卖玩具而存在的附属公司,曾经三大特摄剧之首只剩空壳。
赛文第二集绿色植物是成人向惊悚故事。地球人被神秘的外星人替换潜伏密谋侵略地球。这类剧情中国观众再熟悉不过了,披着科幻外衣的敌特剧。超人警备队可以看做是中国的正义化身公安人员,外星人从目的上和手段上看完全是大坏蛋搞破坏的特务。我记得首部《奥特曼》剧集中也不乏此类故事,这类题材是冷战对抗格局下间谍活动给普通人造成的危机思维艺术表现方式,外星人既是苏联间谍艺术形象。现实对主创人员是潜移默化无法割裂的影响,这种意识影响又通过作品艺术表达传递给大众埋下间谍的恐怖阴影。从积极意义上讲,这类影视剧具有从小给儿童灌输爱国思想(保卫地球),提高警惕注意身边可疑人物的教育意义。我个人认为可以把奥特曼外星人潜伏地球的故事归纳为日本特色的反特剧。年轻的夫妇久别重逢后丈夫拒绝同床共枕,妻子竟然毫不起疑,这只能在儿童剧中存在吧。
说回赛文第二集绿色植物伟大之处并不在反特剧情,而是出现了超越时代的绿色丧尸。外星植物袭击人类,人类被咬伤后感染变异成没有思想感情的植物人,植物人的存在只有一个目的,不断去感染人类繁衍生息直到占领地球为止。与当今的流行文化丧尸比较仅有人类感染后变异成植物这一点不同,绿植植物人和丧尸两者的生存行动模式别无二致。绿色植物比公认的丧尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年,比现代丧失流行文化开创作品1996年横空出世的卡普空游戏《生化危机》早了三十年。
剧中的高潮场景在观光高铁上。这个情节有两个表达目的。第一自然是日本独有的铁路文化自豪表现。赛文奥特曼所处的上世纪60年代日本推出了振兴经济的新干线计划。1964年新干线第一条线路开通。片中首节双层观景车厢的观光高铁是新干线标志型列车。观光水晶列车是日本人引以为傲的新干线列车,在许多影视作品都是主角,我读过的岛田庄司的《消失的水晶特快》很详细的介绍了观光列车构造甚是经典。
第二个目的是凸显了紧张恐怖绝望情绪增强惊悚气氛。行驶中的列车具有高速移动形成了与世隔绝的环境,狭小的车厢更是绝对无处可逃的封闭空间。这两大先天特性决定了列车与推理、丧尸是天作之合。列车成为了推理剧中绝对不可能的密室,在丧尸剧中是主角无处可逃的死亡空间。这集结尾绿色植物暴露真身后,观众脑海中自然而然想到了美艳少妇在列车中无处可逃的末日景象。受限于剧集时长和经费这段情节无法展开了拍摄,顺其而然的进行到列车长本能反应一个急刹车众人能下车逃亡打破了列车封闭的空间属性。赛文一个变身两招分尸毁灭外星植物人为粉末。这段赛文和怪兽的打斗完全是给剧情提速赶着时间结束无足轻重的情节。说起丧尸列车代表作是2016年火爆亚洲的韩国电影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鉴了赛文奥特曼,两者是不谋而合的发掘到列车的死亡空间是发挥丧尸优势增强恐慌绝望的最佳场所,只不过1967年的赛文创造丧尸列车比《釜山行》早了半个世纪。
80后那一批上海小孩,还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外,并没有在电视上播出,留下了不少遗憾。 随着年纪的长大,奥特曼系列逐渐被我抛在脑后,和很多人一样,那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧,因为剧中人的穿着和生活水平,都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料,才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代,开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作,学会了从制作者的角度看待一部作品,又陆陆续续看了很多幕后故事,才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着,也是决不下于我们的四大名著的团队,这是精神层面上讲。而技术上讲,则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐,好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》,那个时候我是随机挑着剧名来看,我得承认有几集并不那么精彩,甚至让我昏昏欲睡,这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待,并且受了某些网络评论的误导,认为《赛文》“很恐怖”,结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥,《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》,甚至可能不如《泰罗》(泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头,而赛文中的被害者往往最后都能恢复)。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力,为什么哪? 第一、《赛文》的企划是独立世界观,虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹,但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套(虽然奥特系列最终还是这样做了,算是圆谷对市场的妥协,毕竟大众的口味摆在那里)。对比雷欧,赛文即使有上司和很多同僚,但他是真正的孤军奋战,大多数情况下靠自己解决问题,有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集,大概是最不生活化的一部奥特曼(特别是对比后来的杰克、泰罗)。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊(黑暗地带、被盯上的街道等等),或者是披着科幻的皮思索社会问题(飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等),或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人(绿色的恐怖、生化电子人)。此外人物的塑造比较成功,除了奥特警备队的六名成员外,竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多,但性格各具特点,过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多,有的虽然登场只有一两分钟,但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然,后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过,2010年看的DVD修复版,今年是《赛文》上映50周年,正好蓝光修复版也有,我就恶补了几个月,总算把全部49集看下来,补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集(均看了三遍以上,个别的看过十几遍): 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了,悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过,每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集,你会觉得这集很“长”,赛文变大又变小,穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间,宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时,钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故,赛文再次救了他。另外,这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异,他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明,并没有明确交代,这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽,但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时,就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖,不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事,剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始,将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置,真正的恶人逐渐显露;第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心,在他即将面临与客机相撞牺牲之际,他与母亲的对话,绝口不提自己的险境,以及队长的表现,都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯,缓和了剧情的紧张,第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑,仿佛有一颗童心;【零下140度的对决】里面对巨大的危机,从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力,都很鼓舞人心;【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结,也是一大看点;我特别喜欢的是【寻找明天】这集,既有诡异的镜头,又有温馨的情节,特别是队长请假便服出行的那段,总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实,但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急,诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏,真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候,我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似,剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟,可惜伤重而死;而广田则为了和曽我队员竞争,展开谋杀并杀害了无辜的同事,虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠,但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场,结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束,虽然收视率当时走低,但其实在我看来,成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ,剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】:虽然河童故事比较老套,但这集的打斗非常流畅精彩,堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架,其实上西弘次的身手是注重实用,很少花哨动作,本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】:大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】:异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现,它倒有点像伊藤润二的某些漫画,或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中,即使弹和曾我在搭乘火箭出发时,也用了慢板的奥特警备队之歌配乐,真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时,运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐,人们那麻木、恐惧的表现,是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思,至今随着人工智能的发展,非但没过时,反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】:也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情,阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭,确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】:又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事,倒是着重讽刺了社会现实,发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁?】:看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家,却被妻子拒之门外,邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样,又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗?虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本,但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】:开始就充满着惆怅又温情的基调,看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情,二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点,波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话,越到后面的集数,赛文可能越是在透支身体作战,他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想,如果当时的收视率提高一些,预算也就不那么紧张,也许很多原计划拍摄的剧情就会上映,那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们,用这样的节目教育孩子。现在想想,如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出,年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点,反而现在重复看得最多的也最喜欢的,也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。
赛文第八集被诅咒的都市,剧集特点风格十分鲜明,中心思想回归儿童思想教育拍的是禁烟教育片,教导孩子们吸烟有害健康。本集的拍摄手法容易被人忽视,采用了典型日本悬疑推理片拍摄手法。总结一下赛文前八集几乎囊括了现代影视剧所有主流题材,外星人科幻片、反间谍敌特片、孤胆英雄007间谍片、B级恐怖片及本集的推理悬疑片。圆谷一次次的题材尝试是艺术上的创新寻求突破或是因题而拍水到渠成,当代人已经很难窥知圆谷的创作初衷了。我本人倾向于是圆谷对艺术的追求。奥特曼一集20分钟能用来拍悬疑推理情节的最多一半时长10分钟,受限于此故事情节并不复杂(对成年人而言),重点是营造出日本悬疑推理片自带的恐怖惊悚感。
前半部光线色彩比前七集明显昏暗许多,开场发狂的男人追逐无助的女人是标准的日本推理片开场白,散发出暴虐血腥的味道。毕竟是拍给孩子看的,特意加上了警车紧跟在后追捕。开场即为整集奠定了黑暗诡异的基调。葬礼场景是连环杀人案永不会缺席的经典。明明是白天,但寺院却笼罩在灰暗朦胧的迷雾之中昏昏暗暗,擦身而过的吊唁者一身丧服面无表情的诡异谈话,观众的惊悚感油然而生。就连诸星团也放佛被传染了一样,看不到了往日的开朗一脸严肃的沉默不语摇身一变成了名侦探。
场景一换一场屠杀即将上演,街上逃命乱窜的男人后面开枪乱射的疯子,还是万幸是儿童片,发疯的男人枪法失准,只有倒霉蛋古桥队员腿部中弹。镜头一转而过本集最诡异惊悚的一幕出现在观众眼前。代表正义的超人警备队基地中,发狂的男人躺在实验室中一动不动,正义的化身超人警备队队员站在黑暗中看不清相貌,超人警备队队员隐藏在黑暗的影子中一时间产生了正邪难辨的错觉,背后大圆形的白色玻璃迷茫的光彩,明明是正面人物却莫名给人一种神秘恐怖。这个光影构图科幻影迷一定熟悉是欧美国家外星人与地球人UFO第四类接触中外星人劫持了地球人进行人体解剖实验。外星人的阴谋露出马脚出现了刑警拷问嫌疑人推理日剧中永恒不变的存在。为本集悬疑完美收尾的卡车追逐动作戏也是一贯推理剧常见的坏人阴谋败露最后一搏的动作戏。圆谷制作镜头运用的十分巧妙,成功构造了历历在目的推理片场景引领观众走出科幻特摄片完全进入到了悬疑推理的世界。圆谷制作在上一集融合B级恐怖片后,再次成功将流行的推理剧元素与特摄剧相融合,证明了特摄片具有百花齐放的多样性。单就剧集风格来评价,本集在10分钟左右极其有限的时长内,完整的讲完了一个诡异悬疑气氛十足的推理故事,流畅度完成度为前八集最高。
后十分钟从推理剧又过度回奥特曼特摄剧,团和友里便装盯梢发现外星人按部就班的讲完推理故事。至于外星人的阴谋通过在香烟里的有毒物质破坏人类之间的信任关系,说教内容与推理风格丝毫不搭边,说教略显空洞。结尾许久不见的赛文大战外星人重现江湖,此刻的摄像构图在奥特曼系列中留下了浓墨写意的一笔。火红的夕阳之下,象征着日本经济腾飞的工业园区上,赛文与梅特龙星人静止不动酝酿着杀招,仿佛是站在紫禁之巅的西门吹雪与叶孤城世间两大绝顶高手生死对决,一招定乾坤。赛文与梅特龙星人相向奔跑起跳使出绝招,在红彤彤的落日中分出胜负。不敌赛文的梅特龙星人落荒而跑,赛文一套连环招头镖加光线,梅特龙星人化为了落日余晖。这段决斗戏无疑模仿1966年兴起的香港邵氏新武侠电影高手对决戏,以特摄手法派出了武侠电影风情,本集的特摄水平是大师级。20分钟的剧集不教条用心理暗示手法教育孩子不要吸烟,又有完整悬疑连环案件和武侠决斗戏,我看完后内心久久不能平静,超高水平的制作真的是拍给孩子们看的吗?本集在20分钟内融合了悬疑武侠特摄多种影视风格,特摄技巧和制作水平堪称奥特曼系列中永不磨灭的经典。
别开生面的一集,科技水平领先的外星人玩起了碟中谍阴谋诡计。暂停时间是人类梦寐以求的科技,成功掌握时间暂停却害怕地球雷达和超人警备队战舰,创作者的科幻思维创造被冰封在冷战冰河时代。参考时代背景作为东亚西方阵营反潜及雷达前沿阵地的日本,生活在特殊时代的创作者既有1967年时代独有的防空意识,也有挥之不去的梦魇:盟军1944年轰炸东京。二战距赛文上映刚过去了23年,相信创作者心中埋藏着盟军空袭的阴影,在苏联强大的空军威胁下重新焕发的空袭末日危机侵袭了人们心灵。时代特性与心理问题相叠加,这能解释今天看来本集科幻与情节为何相冲突了。科幻是对未来的幻想立足于现代,脱离现实的妄想观众无法产生同感共鸣,创作者想要表达的思想堵塞,作品必定失败。
本集最大的看点是时间暂停,配合上特摄技巧飞机、演员定格、大楼笼罩一层金光灿灿,神秘诡异感让观众背后发凉。最精彩的表演是博士。正常的博士面部表情是成功研制散发出来的喜悦,被控制后的博士是冷峻丧失情感的麻木凸显间谍的邪恶。演员无可挑剔的演技让笼罩全集的神秘气氛更上一层楼。外星人面对强大的赛文以智慧取胜,使了一招恶人先告状咬诸星团是外形间谍(当然这说的是事实)。愚昧的人类困住了诸星团,从而碟中谍计划成功实施雷达站被毁。大费周折后外星舰队入侵地球,还是被超人警备队的马克思一二号打的落花流水。巨大的比拉星人被赛文一招斩首,颇具讽刺的是死透的比拉星人又被自家的坠落的外船点燃爆炸烧成灰尘滋养地球的大地。按照儿童剧的剧情标准,博士成功回归本性皆大欢喜结局。
本级延续了第四集成功流畅的奥特曼剧集模式,又些许不同增加了碟中谍戏份。无疑因为剧本故事精彩之处在于博士,所以在20分钟极其有限的时间内,舍弃了剧情深度及赛文打斗,把时间用在了特务间谍潜伏戏上,拍的完整流畅。美中不足的是,因为时间关系在赛文被陷害时,队友尤其是友里的友情戏爱情戏没有机会上演,忽略了人物的塑造。本集中博士是名副其实的主角,赛文头一次品尝到了作为配角的苦涩。
赛文奥特曼第六集《黑暗地带》前面听网友介绍是赛文系列经典的一集。我看完后确实有股对于命运无能为力的哀叹感于心而生。前五集都是传统的邪恶外星人入侵地球,本集中的外星人佩盖萨星人是胆小友善的,在你死我活的生存危机下无可奈何站到了人类的对立面。从始至终佩盖萨星人是为了生存,不是抱有侵略的野心。并非赛文首创人类与外星人接触的第三条道路,既非邪恶的侵略也非友善相处。相比较非黑即白的前两种外星人幻想,无疑第三种幻想更具有灰色的悲剧色彩现实意义。
本集具有未来与现实的双重性,故事的核心是跨越种族的沟通理解。用了近一半的时长讲述正义善良的代表友里、团与黑影的交流。团一看见黑影自然而然拔出了手枪,反射出内心对未知的恐惧。在黑影解释自身遭遇后,团收回手枪动作代表着人类相信美好的善良本性。友里、团代表人类与外星人接触,发现大家种族不同科技水平不同,却拥有相同的善良本性,黑影与友里、团建立起了跨越种族的友情。气氛愈发愉快,随之而来的悲剧愈发压迫人心,无法撼动毁灭命运的无力挫折感强烈喷发,对于儿童观众过于残酷了。
创作者用一团黑影,寓意深远值得思索。外星人因为害怕地球人躲藏在黑影中保护自己不受伤害。颇有讽刺意味的是明明是外星人自我保护的黑影,却触发了人类对于未知的恐惧。双方对同一事物不能将心比心,只从自己的角度出发,酿成冰炭不同炉同生活在一个地球村不能和平共处的悲剧。结合冷战时代背景1962年古巴导弹危机,世界首次近距离与核毁灭审判接触,本集中的外星人无疑是现实中的苏联。本集引申出的思想是传统东方思想对人的天性思考,跳出了东西方世界意识形态攻击零和博弈的狭隘回归人类天性善良,去尝试理解差异文化对立社会制度,共同携手摘下人类头顶上达摩克利斯之剑。
人性理想终究抗争不过现实命运。地球保卫军与宇宙城市佩盖萨双方抱有偏见敌意,不愿意去了解对方的处境,无法挽救毁灭的命运。空寂的太空中只能听见诸星团苍白悲恸的呼叫。命运的决定权不在洞察真相诸星团少数派,在保守思想自我封闭的多数派手中,宇宙城市毁灭影射着冷战时代地球核毁灭。地球上的佩盖萨星人象征的冷战盲目服从玉石俱焚的核弹军人,不在乎数以千万的无辜生命只知道服从上级命令执行末日毁灭。结局赛文手下留情,唯一幸存的佩盖萨星人不知是幸还是不幸,将永远孤独躲在黑影里生活在对人类恐惧中,也许和同胞一起被毁灭才是对他最好的仁慈。
从原名就能看出赛文本来不是奥特曼,结果拧不过大众需求就这么顺其自然的组成系列。反派势力中外星人占了相当大比例(有几集甚至没怪兽),安排了很多以儿童剧来说太过深奥的理念冲突,诸星团夹在中间立场很是纠结,虽然大主题仍是保卫人类惩恶扬善,但也开始融入更多反思,内容较比历代都更为深刻。
老实说我对赛文印象不深。觉得他不如其他奥特曼高。带着小怪兽。侧重战术战略。冰斧还是很帅气的。森次浩司长得挺令人过目不忘的。。12、23、26。
真是一朵奇葩,明明就是政治惊悚剧好吗,奥特赛文用人话翻译其实就是特工七号吧。抛开那个年代的科学观不谈,这才叫成人向和神作呢,比奈克瑟斯本篇不知道高到哪里去了
赛文~赛文~赛文~赛文赛文赛文!
刷完了啊,五星。很硬的故事
这个深度绝对不是给小孩子看的。
本人看的第一部奥特曼也是最喜欢的一部,内涵是个人觉得是最好的,而剧情则感觉太过严肃了。当时看的时候就觉得儿童片为啥拍的这么沉重......现在来看确实是深刻的作品
唯一最帅最有内涵奥特曼
昭和系最高杰作
团:安奴,我不是人类,我是从M-78星云来的赛文奥特曼……吓你一大跳吧?安奴:不管是人类,还是宇宙人,团还是团,不会变的,即使是赛文奥特曼!团:谢谢你,安奴!然后伴着舒曼第三钢琴协奏曲第三乐章的,大英雄赛文奥特曼近乎悲壮地扑向恶毒的高斯星人……这简直挑动一个十二岁少年的每一处燃
诸星团
大招是一秒变光头
那时候觉得没有能量指示灯的赛文很异类,但以现在的审美观来说,赛文的造型是最耐看的~
赛文是我爹
只是不明白为什么中国除了这部以外全都引进了
9.1分,昭和最佳奥特曼。/东野圭吾最喜欢的奥特曼。
最喜欢7!
要论昭和奥的巅峰,个人会选择这部赛文可以算我看过昭和奥里面单集信息量最多的,每一集都是一个比较完整的故事,叙事不拖泥带水,节奏紧凑,甚至可以说,每一个25分钟的故事都非常充实,《零下20度挑战》《死者的入侵》等都感觉像看完了一场电影一样再说角色方面的塑造,相对于前作初代奥特曼里过于"边缘化"的早田(主要表现在除了变奥特曼外,其他时间几乎没有存在感),赛文里塑造了一个富含多重情感的诸星团,以及对一位地球女性的感情,此外"人性"一词在赛文里也广为涉及,所以,圆谷老爷子在这部作品里不仅减少了战斗的镜头,而且也创作了诸如《农尔马特人的使者》《超兵器 R1》《宇宙囚犯》这样的让人深思的的问题集,更有为了讽刺广岛社会现状的集数可谓跨时代的经典
8.5,打小怪兽片最喜欢赛文了,英雄形象刻画得不错
49集已经全部回忆完了。包括那集被禁播的也都看了。感觉禁播主要为了那些炸在日本广岛的市民的恐惧而禁播的。这部比上一部的初代奥特曼更成人化了,打的都是外星人之类的,没几个怪兽。圆谷英二最后一部作品了,真是带领着特摄走向世界的一位神奇人物啊,不愧是特摄之神,感觉杰克奥特曼会比前两部差