两个主角很卖力,真的很卖力的在演。
沈腾还是典型的北方小市侩形象,张口“哥”闭口“哥”,说跪就跪一秒认怂,有机会翻身也绝不含糊。黄渤也还是那个“耿浩”,不需要任何形容词,他就是耿浩。
但这些都没有意义,不管其他人如何,至少对于我而言,我感受不到笑点。
驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。虽然对象是外星人,但怎么看都像在普通的虐待动物。只给我留下一个感想,如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话,那这个行当活该断绝传承。现在就算是训犬都不会再用鞭子了,何况是比犬类更聪明的猴子?
而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方,你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗?或是拿狗,拿猫?视之生则不忍视之死,拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒,除了所谓了“药效”之外,还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物,人类很难和这些动物产生情感联系。
但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了,前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼(被迫),期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主,然后外星人醉倒了(或是醉死了)。下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒,说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。泡药酒?您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林?
还有最令我疑惑的一点,片头说本片改编自《乡村教师》,《乡村教师》有两个重点,一个是超越人类认知的两个文明之间的战争,另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。
之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影,小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现,那是何等的壮观。爆破一整个悬臂的恒星,让人只要想一想就不禁心驰神往。另一个主体,人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段,是因为人类会一代又一代的积累知识,而动物缺乏这个手段,两代人之间的媒介就是教师。是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天,已经让人感动的想哭了。
所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了?
另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分:外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种(试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连,效率会提升多少倍),居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明,山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑,一张草席裹尸被学生草草掩埋。
看完之后非常愤怒,嵌杂着无奈与不解。
第一,这和《乡村教师》有什么关系?刘慈欣的短篇小说集就被命名为《乡村教师》,足见其此短篇之喜爱。文笔的事搁一边,《乡村教师》最纯粹地表达了大刘小说中的永恒主题:宇宙物种面对利益时中“冷静的理性”以及低等生物在争取生存时的卑微但倔强。
这些在《疯狂的外星人》里一丝都看不到。
《疯狂外星人》讲了什么——一个外星人来到中国,美国人来找外星人,美国人和外星人都被中国人“耍猴”一般玩弄,顺便还玩弄了一把俄国人。两个中国人最终因为白酒远销宇宙而大发横财。
宁浩从处女作《疯狂的石头》开始就讲述“偶然性”是如何让一些普通人赚、一些人赔的故事。但价值观从未扭曲到如此的地步——一个一心搞“保健”药酒的奸商、没有丝毫的道德感,居然可以在大年初一地球文明面临毁灭之际飞黄腾达?我拒绝相信刘慈欣对剧本有把控权。
电影中的民族主义情绪泛滥到了无可附加的程度,几年前《泰囧》获得票房冠军的时候我就有一种感觉——国人正在将新马泰当成自己的“后花园”,所以当一个充满了刻板印象和低级趣味的“泰国”呈现在大银幕上时,观众们堂而皇之地接受并愉悦了。当时我还想,如果这个故事中的泰国人变成了美国人,可能那些笑点就不成立了。嘿,没过几年,你大美帝也沦陷了。片中反复说“这是什么地方?THIS IS CHINA!”此话一出,在《降临》中肩负着与外星人沟通重任的美国人(彼时老美对中国人还有令人不屑的刻板印象)瞬间和抗日神剧中的日本人被中国的父老乡亲/小镇青年摆在了同一位置。
我总是说春节档对中国人来说是非常独特的档期,实际上春节档和春晚的逻辑如出一辙,即构建一个民族想象的共同体。于是几年前春晚节目中对第三世界友人的侮辱性情节几乎原封不动地复制到了春节档的电影中,其实也不是这一回了。
这电影是一出大杂烩:《邪不压正》、《2001》、《大话西游》、《喜剧之王》。。。文。。。文体两开花??但只是乱炖,别说解构了,连致敬都谈不上。中国科幻竟然摆脱不了西游记,看到那只猴子拿起一根棍子,我开始念经“大家看到啦?这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪,就好象整天有一只苍蝇,嗡……对不起,不是一只,是一堆苍蝇围着你,嗡……飞到你的耳朵里面,救~命~啊……所以呢,我就抓住这只苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子拉出来再用它的肠子勒住它的脖子用力一拉。呵,整个舌头都伸出来啦!我在手起倒落,哗——整个世界清净了。”
拜托了,拍喜剧的放过周星驰吧(包括他自己),拍科幻的放过《查拉图斯特拉如是说》交响曲吧,求求了。
今年春节档的电影,讲道理,应该是最近几年品质最高的一年了。周星驰、韩寒、宁浩、成龙和刘慈欣的《流浪地球》,五部大乱斗。而《疯狂的外星人》因为宁浩、黄渤,徐峥、沈腾,基本上已经被锁定“必观”之一了。
好笑当然是好笑的。
但是,除了感到“好嗨哟”之外,但是只要回顾一下宁浩的作品,宁浩的荒诞剧背后,既有统一的视角,也不难看出宁浩这么多年对现实反思的成长轨迹。
黄渤在片子里演的耍猴人,叫做耿浩。
而耿浩这个名字,最早出现在《疯狂的赛车》,也是黄渤演的,演一个丧气的赛车手。
第二次出现,是在《心花路放》里。在那部剧里,耿浩是一个和妻子离婚,事业不顺的中年都市卢瑟。依靠公路,出走来治愈自己。
而《疯狂的外星人》里,耍猴人耿浩更接近于江湖艺人,社会地位似乎比都市卢瑟低,但是两人的中年困境似乎都不相上下。
白领耿浩,遭遇中年情感、事业危机。耍猴人耿浩,在努力获得身份认同。当被称作是“耍猴的”的时候,他在影片开始是感到受到了侮辱,因为这个称号,不仅驯服了外星人,还解救了和沈腾遇到的危机,而又对这个身份无比自豪。
同名用三次,在宁浩的导演里只有“耿浩”一个,可能是导演偷懒,但是三个耿浩,几乎囊括了所有中年人遇到的各种危机:感情、事业、身份认同。
外星人通常的形象是大眼睛,细胳膊细腿,这种对外星人的想象,在宁浩看来,这种外星人和猴儿产生了奇妙的形象重叠
正是这个设定,奠定了后面一切误解的来源:黄渤和沈腾把外星人当做特殊种类的猴,加以训练,然后才会阴错阳差,与C国特工队发生了冲突。
电影里,外星人的神力不像是氪星人,天生神力。它们的肉体虚弱,反而需要外界力量的加持才能在地球上大显神威。
头箍、猴子,暗喻孙悟空没错了,任何一个中国人都能感受到。
但是孙悟空的金箍是为了限制他的能力,而外星人的头箍则是扩大自己的能力。这种化用,也可以是导演把神话科幻化的一个演绎了。
碳基的肉身总是不堪一击,使用外界工具辅助,才是人类文明的标志。
但是宁浩又似乎永远在嘲笑这种先进的工具,反而对朴实的劳动人民的直白的简单的处理方式更加欣赏。
所以《疯狂的石头》里,香港专业大盗使用工具,最后没有斗过缺斤少两的商贩,而《疯狂的外星人》里,头箍非常容易丢失,最后外星人也不得不屈服于黄渤的鞭子。
可以说,宁浩,一直以来对于装模作样的先进工具,带有怀疑态度。而黄渤在《疯狂的石头》里,一再强调的“一锤子下去”,可能是宁浩看来更直接的方式。
C国指的是哪个国家不言而喻。最后甚至都出现了一个红脖子,金色头发的总统。他们有精良的武器,训练有素的队伍,但是却被黄渤和沈腾扮演的小人物,来回耍,丝毫没有占到一点便宜。
C国队伍在电影里,与睿智,精英,丝毫不沾边,反而是片面的,莽撞的,愚蠢的。这让我想起了大学时候看到的一部电影:
★★★★☆7.7
2004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 动画 / 崔·帕克 / 崔·帕克 马特·斯通
片子是木偶戏,但是一开场,美国大兵拯救巴黎,却把巴黎炸烂的戏码,和宁浩片子里的C国特工有异曲同工之妙。
宁浩用一种文科生洞悉一切的眼光在嘲笑理科生。很质朴,很隐蔽,但是刚好能骚到大家的痒处。这似乎中国近代100多年的母题之一了。
嘲笑高精尖装腔作势的作品,外国也有。但是拿土炮与高精尖对比,只有中国才有类似的文化土壤
如果你看电影,会发现,外星人和地球人的和解得有些快。最后外星人靠着酒劲儿,和沈腾推杯换盏之后,说:”都在酒里了”,然后带着百粮魂,就飞走了。
结束的有些突然。矛盾没有解决,但是外星人竟然愿意放下。这是宁浩式解决问题的方式。
在《疯狂的石头》里,玉的回归,也是意外。《心花路放》里,最后耿浩其实也没解决自己的问题,而是和自己和解。
宁浩看待世界的方式,有些悲观,用现代的话来说,就是有些丧。但是解决的方式,又很豁达,向前看,放过自己。
嗯,一种实用主义的智慧。
主演里有徐峥,但是我们熟悉的徐峥最后出现了半分钟。半分钟的戏份,也能是主角???
但是实际情况却是:
没错,你看到的外星人,就是徐峥的演出。
这恐怕是,这部电影最大的暗梗了吧。🙃🙃
宁浩以《疯狂的石头》出道,大众把它当成喜剧片,但是宁浩却认为自己在拍荒诞片。
荒诞片和喜剧片的区别在于,荒诞片解构一切,否认人类存在的意义,认为人与人根本无法沟通,世界对人类是冷酷的、不可理解的。
但是比较不碰巧的是,荒诞片通常用了喜剧的外壳来表现严肃的命题。
宁浩所有的片子,主人公都是小人物,他们面对的问题,都不是自己能力可解决的,最后在命运安排下,硬是要粉墨登场,依靠自我和解或者天降金手指,而获得解脱,回归生活。
这是就宁浩所有喜剧片里,存在的那么一点蛋蛋的忧伤的来源吧。
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能把一部商业片拍出十足的作者性,宁浩是少有的几位大陆导演之一。
现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段,但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事,而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。
《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事,但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值,那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。
厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场,对翡翠虎视眈眈,而守卫者则是一群濒临下岗的工人,他们要守住的是翡翠,更是自己的生计和饭碗。
把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中,是宁浩的功力,也是《石头》之所以经典的原因。
在《疯狂的外星人》里,我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。
而且手法依旧。
表面看,《外星人》就是一部闹剧,讲一个耍猴人遭遇外星人的故事,充斥着大量因错位而生的笑料。
这种错位很有意思,看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。
是什么呢?
这部电影最有趣的地方,就是创造了一个三级的人际结构。对应到影片里的角色,就是外星人、人和猴。
对于人来说,猴子是低等生物,自然沦为被欺凌和驯服的对象;而外星人是更高等的生物,拥有无上的智慧和力量,面对它人类只能听之任之。宁浩特别聪明地设计了一个道具,就是那条黑色头带。这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯,带上它,外星人就是神,而摘掉它,外星人就成了猴。
为什么说这个设计特别聪明呢,因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。
通俗点说,每个人在每个时刻都会面对两类人,即强于自己的人和弱于自己的人。
而人类的天性是什么呢?
就是把强于自己的人视为“外星人”,对其表示臣服和攀附,而把弱于自己的人看作“猴子”,对其诉诸于驯服和暴力。
哪怕这个人昨天很强今天变弱了,或是反过来,人类都能迅速找到最精准地应对模式。
这是宁浩第一个要黑的东西。
在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍,当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥!”
也体现在美国人(影片中化名为C国)自视为人类代表,以为能和外星人建交,最后不过是被看作同样的低等生物;而另一方面,白人特工对待黑人又是完全不同的态度,他逼黑人脱下衣服,而“衣服”是人和猴子的重要区别,于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。
还有耿浩和公园老板的关系,也发生了前后变化。前面,老板强耿浩弱,所以耿浩对老板俯首帖耳,老板对他爱答不理;到了后面,耿浩因外星人事件大火,老板成了弱势,于是两人关系也彻底反转。
这就是这一“三级人际结构”的普适性,它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念,不止适用于物种之间,也适用于人类内部。
而外星人的到来,不过是打破了人类至上的地位,使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。
那么这就完了吗?当然不会。
除了黑全人类的“劣根性”之外,宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信,当然同时也是自嘲。
这两者相伴相生,有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。
这也是宁浩“蔫坏”的地方。甚至你可以“阴谋论”般的猜测,前者只是过审的说词,后者才是表达的真意。
不管怎样,影片都给你了,怎么想是你的事。
黑美国人的部分就不细说了,太直白了。
从宇宙自拍惹的祸,到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑,再到和猴子建交,吞沾了屎的基因球,最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……
宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。一句“活人还能让尿憋死”,就够美国人喝一壶的了。
坦白说,这是种不够高明的意淫,甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。
但值得肯定的是,美国人这一视角的引入有其独特的意义。意义就在于突显文化差异。
面对外星人,美国人遵循的是国际惯例,双方建交。
建交是基于独立和平等之下的友好,面对远远高出人类的外星人,怎么可能实现?
因此这只是美国人单方面的臆想,并不奏效。
而当外星人到了中国人手里,情况就完全不同了。
中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好,而是把你拉过来大家搓一顿,酒过三巡后成为一家人。
这是中国文化特有的东西,你可以叫它包容,更准确说是一种同化能力。无论是你们还是他们,到了我们的文化环境里,最后都会变成“我们”。
表现在影片里,宁浩建立了双向的同化过程,即猴子升维变人和外星人降维变人。
先说猴变人。
刚开始比较简单,耿浩驯猴,其实就是某种让猴更贴近于人的驯化,只不过那时是为了取悦人类。
到了后面,宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。
先是去毛,穿上衣服,之后从树上跑到地面,再到最终获得智慧,直立行走。每一步在影片中都有直观的画面呈现。
至此,猴成了人,还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。
不过也没关系,因为之前所做的驯化依然有效。铜锣一敲,猴子便本能的敬礼,香蕉一举,猴子便听话的流下口水。
这是同化的力量,也在变相地阐述着:人不过是穿上衣服的猴子,而人性的弱点就是猴性。
至于外星人变人,就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。
背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。
影片中,外星人第一次重获能力大发神威后,耿浩和大飞想到的和解方法,就是喝一顿大酒。
这对于中国人来说是很自然的事,没有什么是喝酒不能解决的。
“我干了,你随意。”
“弟弟深一口。”
“啥也别说,都在酒里了。”
只要三杯黄酒下肚,意识变得模糊,什么阶级、地位、尊严,就可以全都抛之脑后,大家自灵魂深处赤裸相见,达成彻底的平等。
这就是酒的威力,可以化干戈为玉帛,也可以化夙敌为挚友。
于是在影片最后,我们看到外星人从酒缸里跳出来,伴着《中国功夫》的音乐练起了武术,并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。
烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化,成为驯化外星人的武器。
最终,原本一触即发的星球大战并没有上演,美国人没办成的事,中国人不费一兵一卒就办成了。
外星人喝了一口酒,说了句,“建交成功!”之后转身走了。
它已经不需要获取任何地球人的基因了,因为此时的它,自己已经成了地球人。
按照大飞的话就是:“泡透了。”
是的,在中国文化的染缸里泡久了,你就成了它。
至于这究竟是一种文化自信还是自嘲,我觉得宁浩有自己的看法。不然你看那场戏,就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。耿浩打发走警察后回到小院里,走过幽闭的走廊,有阴风不时吹过,他在黑暗里摸索,手足无措,最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。
为什么要在此处营造恐怖氛围?
难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化,本身就是细思极恐的事情吗?
当然,这部电影你还可以最最简单的看待。
它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。
耿浩是个耍猴人,是西南猴王的传人,可惜这项传统技艺已经没落,他成天被人骂作“臭耍猴的”。
如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱,耿浩显然处于这个图谱的最底层。
然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人,变相地拯救了人类。还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象,飞龙追猴。
从这个角度看,这个故事将极为单纯。
而单纯背后又有着一股不寻常的倔强,那是弱势在面对强势时的倔强。就像外星人问“你以为你赢得了我吗?”耿浩的回答,“不知道,但得试试。”
无论是传统面对现代,还是落后的人们面对更强的科技和智能,似乎都应该抱持这样的韧劲。
不认输,就已经赢了。
这话听起来鸡汤,有时却是身处弱势的人唯一的武器。
这个春节档的几部影片都值得一看,但在这之中,《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。
在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时,宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。
它是一部喜剧,它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。
光凭这一点,就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。
希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩,可以继续疯狂,继续保持身上的那股邪劲儿。
很早之前我就想过,宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐,这不,《外星人》里真的就有了。
那么,请继续邪下去,勿走“正”道。
一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)
看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告,我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹,我受不了和他拌嘴了几句,鄙视他没品味,结果观影中我俩笑得最傻逼,看完后我俩不约而同在电影院鼓掌,并且同时喊了一句牛逼,明白对方也是欣赏这部电影的态度后,就搭讪聊了一下,内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样),还聊了影片中借鉴的其他电影元素,比如ET,库布里克的太空服和音乐,中间还有段让我想起降临,金刚和猩球崛起,我俩都惋惜这片居然才6.7分,讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导,各种中外电影致敬和讽刺信手拈来,对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了,和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同,这部的幽默是经过提炼和设计的,甚至是藏起来的,在搞笑方面,宁浩的品味和段位显然更高。有些人批评它不够科幻,其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片,里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的,宁浩能用喜剧包装出来,拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。
以下是我get到的一些点。 1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离,因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会,当你无法克服一个困难时,就把它交给一个更高的力量替你解决问题,它涵盖了the God thing,higher power之类的概念,和宗教有类似之处,超英电影的内核也是和这个挂钩,持有精英身份的特工对此是不屑一顾,宅男说美国队长给他戒酒的力量,但特工一拿枪他立马投降,特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”,但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”,更高级的力量的救赎论是妄想,C国的充当世界警察是为了自身利益,绝对不是为了正义或者拯救世界,高级文明对低级文明是打击和毁灭,掠夺或者统治倾向的,影片用美队这个文化符号将其荒诞化,同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影,实在让人拍案叫绝。
2.巴普洛夫是生物学概念,牵扯到无条件刺激到条件刺激,无条件反应到条件反应,是人如学习和认识世界的路径,文明建设于人类的学习和改造之上,其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现,开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章,而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态,通过一次意外“获得智慧”,查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头,骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船,实现了文明的跳跃这一幕,在疯外里此曲出现了两次,都涉及到力量和立场的跳跃,第一次用的是原版,外星人获得能量环,第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”,为了契合欢欢的本土文化符号,宁浩改成了民乐版。
其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程,我表示非常认同,沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念,包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。(这类型解读可以参考下其他影评,比我理解得透彻)
3.科幻作品都少不了对“文明”的解读,而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞,外星文明vs地球文明,西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等),高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角),片中“世界之窗”,即山寨版文明的象征的设定我真的跪了,这个设定撑起了电影前半段的笑点,把特工和C国耍得团团转,另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。
4.春节档的电影我是一口气连刷了三场,另外两部是飞驰人生和流浪地球,在比较三部片子时,我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一),我用一点来举例,同样对于流行/致敬梗的植入,韩寒和郭帆是直接生搬,平凡之路的歌词经由角色之口说出时,是完全脱离口语化环境的,是为了玩梗而梗(后面念诗也是),同理流浪地球的海草海草,导演就是让你笑,目的性太外显,给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音,问题是导演没有二次改造,最生硬的是交通提示梗),而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的,虽然也有直接套用,但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现,比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说,比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚,比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙,比如将美国队长的盾牌变成锣鼓,这些是高端玩梗的正确打开方式,别的导演学着点。
5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义,主人公操着只有国人才有文化认同感的口音,生活在接地气的小巷,山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制,引申一下,这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面,例如made in China的产品非得取个外国名,或者雇佣外国模特展示国产商品,都是文化不自信的体现,电影的人物也是小人物形象,有着属于那个阶层的固执,偏见,无知以及局限性,把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边,遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power,核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝,油腔滑调,但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义,电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的,辩证,批判,反思,或者说,在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤,在此我引用宁浩的原话,“狂妄是最终害死人类的品质,阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”,这一次在电影艺术的母题和内核上,宁浩冲破了华语导演的桎梏,向着世界级一流导演迈步,而这一步,也造就了他和大众的鸿沟。他前进了,我们还在原地打转。
疯外令我惊喜的,除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗,就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺,整个片子充斥着低端文明挑战高级文明,草根戏耍精英,下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事,每个角色轮流充当“猴”的角色,人外有人,天外有天,你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时,也被更高级的力量鄙视着,耍“猴”的同时你也在被“猴”耍,放在今天“五毛”和“精美”,“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下,流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分,这种人性即使你了解了也难以改变的,比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分,我也理解每一个给它差评的理由,然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动,鄙视或者看低这些差评者,指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹,又掉了0.1),意识到这点时我又陷入深深的自我反省中,也重新审视了看电影前和邻座的争论,优秀的电影作品像一面明镜,让我们看清楚自己原本的模样,无论丑恶与美好,低贱或者高尚,偏见或者包容,这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影,它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。 “一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。”
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更新 总结一下我在讨论区的补充
这片子有现实意义上的荒诞,它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件,回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。
二刷时注意到了降临的另一个引用,就是片头美术的笼中鸟,在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。
C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作
电影一直强调酒文化,特工很可能是个酒瘾中毒者,他最开始出场是在戒酒互助会,特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。
为什么黑人说粤语是笑点,因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象,最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的,广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高,举个例子,周杰伦有首歌叫Now U See Me,是他第一次为好莱坞写主题曲,他为了使美国人也懂华语音乐,改编了香港影视最常用的一首曲子集市。
外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”,这也可以解析宁浩对于物种之间的思考,我们驯养猴子,狗,猫时,是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造,如果有更高级的物种存在,那人类是不是就会变成他们的猴子,在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力,绝对权力会造成绝对压迫,所以高级物种是有“怜悯心”的吗?文明的意义是什么?人性又是什么,很多人觉得片子里人类对待动物残忍,那他有没有反思过,我们在食物资源上对动物的“大屠杀”,此一时怜悯他们,彼一时夺去他们生命,这两种残忍之间,后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗?难道动物也要分个三六九等?那些是需要可怜的,那些是可以屠杀的?动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”? 最后解答网友的一个疑问
“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”,那到底是观众的问题还是导演的问题呢。电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈?假如我出于反家暴的意图拍个电影,全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫,最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局,你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢?”
来说下我的看法,好人好报,坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待,这是一般影片会走的路线,王子公主幸福的生活在一起,这种绝对bad end或者good end是与现实错位的,宁浩走的是中立,“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。 我们既是天使也是恶魔。恶压制善和善战胜器的机会相同,如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。” 举个例子比如战争,战争是民众们反对的,但它不以人的意志为转移,因为人性中的恶和暴力,我们有战争,家暴,歧视,剥削,压迫,电影可以反战,可以讽刺社会现象,但是无法提出解决之道。宁浩想表达平等,但不平等一直存在,他反优越感反鄙视链,但偏见一直存在,人类对动物的剥削和统治,也会一直存在下去,社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去,所以宁浩能做的只能反讽,这是我们面对问题的一种声音。
补充一下电影彩蛋,出处见水印,原博更多感兴趣的请移步,若侵权请通知我删除。
疯狂的外星人果然是一部疯狂的作品啊。从头到尾,我也没明白导演到底要表达什么。这次的剧情里,黄渤是一个坚持以耍猴为国粹,心比天高的穷手艺人(没明白为啥耍猴就是国粹了,哪来的自信,动物保护组织同意吗,猴子同意不?),沈腾是个卖药酒的(鸿茅药酒的事情没听说吗,这么肆意的给一个不知名的药酒插入这么多广告)。两位主角所塑造的形象,爱耍小聪明、爱骗人、邋遢,没察觉出来有什么优点,两人还被僵硬地塞进了一段基情。外星人的外形倒是符合平时的想象,但是没有什么性格和特点可言,被黄渤当成了刚果猴子被羞辱训练一番,夺回了属于自己能量的头箍后开始打击报复。
而里面的老外们干脆是完全无脑的存在,在外太空和外星人交接dna的上校竟然在历史性的一刻莫名其妙的自拍(在外太空被撞以后平安的回到了地球继续自拍),被照片误导全世界飞来飞去的(实在不理解他们为何可以追踪到头箍拍的照片,有什么连接点),好不容易找对了地点一堆人翻天覆地的搜索愣是没看到被泡当药酒的外星人(此处实在中国特色,甭管是个啥反正都是可以用来吃的,外星人也不放过)。黄渤和沈腾是害怕被老外发现了他们把外星人当药引子直接毙了他们才拿个猴子去充数?这种撒谎欺骗人的手段不恶劣吗?还要一副和老外在对峙探险的样子,对于这样人品的主角我只希望他的光环赶紧销售领盒饭。而老外在我中国土地上如此肆无忌惮的抓人携带枪支器械也是醉了。剧里面黄渤工作的游乐场挤满了各种世界知名建筑,这是故意在讽刺我们中国人山寨能力强吗?
剧里面,老外特工硬是吞下了黄渤屎里面找出来的dna球(这个梗实在是恶趣味啊),末了还一个人跑到黄渤那里单挑。黄渤养的猴子欢欢莫名的被外星人操控,上演了一出美猴王大战人类的戏码。此处不得不说黄渤很坚强啊,即使是在汽车里被甩到各个高楼上汽车也没有爆炸可以坚强的生存下来,人倒挂在车里呢,居然还可以变出个电子琴,靠着平时练猴的背景音乐和沈腾的锣鼓声分分钟就召唤出了猴子的属性,完美的控制住局势。最后外星人莫名从药酒中苏醒,带着整屋子的酒回到自己的星球。我朝的酒文化牛逼啊,别说是老外,你看,这外星人来了不也得好好给咱喝上一杯嘛。我们不难可以看出在导演的眼里,老外也好,外星人也罢,都是愚不可及的存在,该被国人当猴耍,大家都该美滋滋的喝着白酒,甚至是吃屎。这种低俗的爱国和爱地球情怀,实在令人欣赏不来。
我从这部电影中感受到的就是人类又蠢又坏,丝毫没有真善美。非常同情剧中的外星人奇卡,以前et来地球感受到的温暖,来这个片场就是虐待、欺骗和鞭打。电影里,黄渤一直在说“活人还能让尿给憋死?“所以,为了活就可以恃强凌弱,欺骗殴打,无恶不作?或许电影里外星人说的是对的,我们是低等文明的生物,真该被消灭。谢谢宁浩导演专门拍一部电影毫无美感的给人讲述他作为人类的自我反省。作为报答,我只能以后再不看他拍的电影了。甭管他再拿疯狂的xx来做任何噱头,从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》,真的是令人感慨,原来人的变化可以这么大的,哦,可能是百粮魂喝多了,上头了。
很多照葫芦画瓢的翻拍都羞于提原著,宁浩很尊重作者,其实电影已经跟乡村教师没什么关系了,只是借鉴了一个星球大战夹着孩子王的壳,然后拍成了宁氏本土草根喜剧。相比疯狂前两部,这一部剥离了当初作为新导演想要被看见的急切,不再炫技,从容讲述着一个寓言式小品,透析着宁浩对中西文化根源性差异的思考,和对好莱坞科幻体系的解构与戏谑。致敬了一些经典,调侃了几位同行,还拍了一把大闹天宫,没想到这是今年春节档的西游IP。黄渤一如既往稳,像宁浩说的,他不仅是好的喜剧演员而是好的电影演员。
疯狂系列第三部仍然通过结构和叙事制造笑点,比那些只会讲段子的电影高级不少。 开头多次给耶稣和世界公园特写,为巴西、俄罗斯、埃及做铺垫,这才是高级幽默。 耿浩从来都是耍猴,结果被耍了;人人说他是臭耍猴的,结果他又表演了人类历史上最伟大的耍猴,前后形成呼应。 外星人看不起美国人,美国人看不起中国人,中国人看不起耍猴的,结果耍猴的把外星人制服了,一物降一物,形成循环。猴和外星人角色互换产成的笑点,则是延续《疯狂的赛车》骨灰和毒品的手法。 外星人吃火锅、用外星人泡酒、把生意做到全宇宙很荒诞,又是通过科幻和文化差异做文章。 “犯我地球者,虽远必诛”调侃《流浪地球》,“我养你啊”调侃《新喜剧之王》,“咋不上春晚”调侃沈腾上春晚,绝了。 一部《流浪地球》,一部《疯狂的外星人》,刘慈欣成为春节档最大赢家。
7。遛人遛猴遛美帝,吃肉喝酒涮火锅。东方实用主义解构并同化西式科幻。宁浩恒久的落伍主角及土味山寨画风,在欢庆春节档里也算留有一丝自嘲与自省。在喝死算球的疯狂地球人面前外星人就太实在了。
宁浩+黄渤+沈腾+徐峥 个顶个单拎出来都是中国喜剧届能独当一面的人物,但是这部真是大写的笑!不!出!来!
宁浩已经不是昆汀/盖里奇/科恩兄弟的模仿者,而像火锅一样能够将各色食材融汇吸收(即便再摆不上台面的土味),炖煮出自身的风味。《2001太空漫游》《西游记》《喜剧之王》《美国队长》《战狼》玩得信手拈来,本以为《无人区》之后拍出平庸的《心花路放》,已是武功全废,没想到五年磨一剑,借一部贺岁喜剧的壳,讲一出阶级和人性讽刺的寓言,功力更深厚了,了不起。
没有笑点
我真是脑子抽了大年初一一大早来看这个…… 除了沈腾自带的两三次笑点以外,全程冷漠脸:)而且这种把所谓的c国:)和外星人都当猴耍的设定,我觉得非常不尊重人:)
黄渤+沈腾+宁浩+徐峥+于和伟=喜剧之王
你们念叨的中美合拍齐天大圣文体两开花,你看这不是就安排上了么?
3.5 这是宁浩的《火星人玩转地球》+《世界》+《银湖之底》。中华土味大舞台风味的荒诞科幻喜剧,混搭得很有趣。正所谓六学是国粹,中美合拍文体两开花,文化元素用的特别好,是构成自反性的。黄渤塑造的“耿浩3.0”很出彩,他一直都在关注并出演这些惹人发笑又令人发省的角色,而且从未失过手。
把刘慈欣的感人短篇小说“乡村教师”拍成了逗逼喜剧.......
糟糕至极,生平最坐立难安的一次影院观影体验。油腻、恶意、躁狂、审丑、狂妄、人类沙文和民族沙文,毫无掩饰的放大到屏幕上,每一秒都让人无所适从。这才是真正的战狼式意淫。外星人骑单车飞起来那幕气得我直接跟同伴吐槽,这特么还有脸致敬ET,ET比他们可爱一千万倍。多么希望影院里的那些孩子他们第一次关于外星人的观影体验是ET而不是这玩意儿。
中国土味科幻,戏谑地把国人面对外星人的反应与西片区分开来,从中看到劣根性,很有中国特色。外国特工保留了《石头》《赛车》香港大盗、台湾黑帮的水土不服。有技巧的是把“孙悟空”形象与外星人土洋结合,包括耍棍棒、紧箍咒、醉酒蟠桃园、给孩儿们带酒归山等,都进行了有效的嫁接。这片至少有中国人自己的想象力。就是沈腾的表演太舞台了,完全配不上黄渤。
本质上一个臭耍猴的,其文化就必然是一种耍猴的文化。耍猴的文化简单粗暴,鞭子加香蕉。此外,还需要一个卖酒的。这样的文化能够代表人类打赢外星人,那只有一种可能:外星人成为猴。宁浩不仅化用西游记的人物关系,去拆解外星人科幻片的模式,更用了中国古代朴素的智慧去设定人物关系,化解矛盾冲突。挺有意思的。不能只看到猴戏,还要看到耍猴人隐蔽而深刻的自嘲。
借用刘慈欣的原著外壳,内核还是宁浩的黑色荒诞。或许,时至今天,喜剧之王的宝座不可避免地要换人了。
7分,可能,最大的争议,还是这部影片在风格上没有那么欢腾吧,包括剪辑与摄影,也比前两部疯狂电影克制了很多。我比较喜欢的,还是融合风格之后的本土风,这倒是宁浩一直没变的,把各种熟知的类型模式,拿过来,混在一起,并本土化处理。之前有提过染缸文化,所以,外星人也会被猴吃了(非字面意思)。宁浩,还是有自己想要表达的东西的。
黄渤回归自己的招牌小人物角色耿浩,再次延续“疯狂”魅力,想要证明自己却屡屡失败,试图光富“国粹”却被外星人折磨的抓狂,但他越抓狂观众就越想笑。宁浩还借着猴戏,把美国政府,好莱坞电影,甚至战狼全恶搞了一番。在看似无脑喜剧的背后,电影甚至还着了层讽刺。美国自以为是全世界主宰,外星人却觉得他们是低等生物,驯兽师以动物主人自居,却差点被自己的宠物弄死,都以为自己是人,其实都是猴。
“荒诞剧+科幻”只是噱头,嘲讽文化阶层论才是内核,宁浩疯狂依旧
春节档当然不可能没有西游题材,但我确实没料到外星人最后也能变成西游题材……讽刺意味大过喜剧元素,所以完全没有期待的那么好笑,能笑出声的地方不多。说实话看得还是有点不舒服,一半是因为对着拿鞭子抽猴这样的笑点笑不出来,一半是因为边上有很多人对这样的情节能笑出来。总体来说是一个包装得热热闹闹的残酷故事,这部电影放在春节上映本身就是一场讽刺艺术吧……
看到这么低分反而特别兴奋,感觉理解这部电影的人越少,我就成为了越幸运幸福的少数。简单说下两大优点:首先,能戏谑性的引用近10部电影(也许更多),搞笑且高效的糅合在一部电影里。电影舞台是中国特色式山寨,剧本的构思却有意识的对“山寨”进行再创造。更厉害的是,只用了一个元素,耍猴表演,的5次反复变奏,就拍出一处中国现实魔幻主义的荒诞喜剧。宁浩可以说是当下难得的中国商业娱乐片电影大师。